Năm 2024, âm nhạc Việt Nam chứng kiến một hiện tượng chưa từng có: Viết tiếp câu chuyện hòa bình - tác phẩm của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung - bùng nổ mạnh mẽ trên khắp các nền tảng mạng xã hội, trở thành bản anthems (trường ca) gắn liền với hàng triệu video thể hiện lòng tự hào dân tộc. Không chỉ là một hiện tượng âm nhạc giải trí ngắn hạn, tác phẩm này được giới chuyên môn và khán giả đánh giá là "ca khúc nhạc đỏ tiên phong thời đại mới" – một chiếc cầu nối hoàn hảo giữa giá trị lịch sử hào hùng và tư duy thẩm mỹ của thế hệ trẻ. Dù đã có thêm nhiều sáng tác mới ra đời sau đó, sức hút và vị thế đỉnh cao của ca khúc này đến nay vẫn chưa có tác phẩm nào vượt qua được.

Làn gió mới định hình dòng "Nhạc đỏ thời đại mới"
Khái niệm "nhạc đỏ" từ lâu đã gắn liền với những giai điệu hào hùng, đanh thép, mang đậm tính cổ động và trường ca chiến đấu của các thập niên trước. Tuy nhiên, Nguyễn Văn Chung đã tạo ra một cuộc cách mạng tư duy khi tiếp cận đề tài quê hương, đất nước bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Viết tiếp câu chuyện hòa bình không sa vào lối mòn kể lại những gian khổ, hy sinh hay khói lửa đạn bom bằng góc nhìn bi ai. Thay vào đó, ca khúc chọn góc nhìn của thế hệ hôm nay – những con người đang được sống, hít thở bầu không khí tự do và mang trên vai trách nhiệm gìn giữ, phát triển đất nước. Sự kết hợp giữa chất liệu bán cổ điển (semi-classic) sang trọng, hòa âm phối khí hiện đại mang tinh thần Epic/Pop-Ballad hoành tráng cùng giai điệu vừa tha thiết, vừa bùng nổ đã giúp bài hát thoát khỏi chiếc áo "khô khô, cứng nhắc" mà nhiều người trẻ thường gán cho nhạc truyền thống.

Lời ca chạm đến trái tim và khơi dậy "trend" yêu nước của Gen Z
Một trong những lý do lớn nhất giúp ca khúc bùng nổ chính là phần lời ca vô cùng đắt giá. Nguyễn Văn Chung đã chắt lọc từng câu chữ để vừa đảm bảo tính trang trọng, vừa gần gũi, dễ thuộc và dễ chạm:

"Mỗi chặng đường ta qua là một trang sử vàng / Viết tiếp câu chuyện hòa bình bằng tình yêu bao la..."

Khán giả trẻ, đặc biệt là thế hệ Gen Z – những người vốn bị cho là ít thấu hiểu sự khốc liệt của chiến tranh – đã tìm thấy ở bài hát này một sự kết nối kỳ diệu. Lòng yêu nước không còn là điều gì đó xa xôi hay chỉ xuất hiện trong sách vở, mà nó hiện hữu qua từng nhịp sống, qua khát vọng cống hiến và lòng biết ơn tổ tiên.

Ca khúc đã tạo ra một "trend" (xu hướng) yêu nước đúng nghĩa trên mạng xã hội. Hàng triệu người dùng đã sử dụng đoạn điệp khúc làm nhạc nền cho các video quay lại cảnh chào cờ, vẻ đẹp của danh lam thắng cảnh Việt Nam, những khoảnh khắc rạng rỡ của người lính, hay đơn giản là nụ cười của người dân trong ngày Tết, ngày Quốc khánh. Việc biến lòng yêu nước thành một xu hướng văn hóa đại chúng văn minh, xúc động chính là thành công lớn nhất mà ca khúc đạt được.

Vì sao đến giờ vẫn chưa ca khúc nào vượt qua được?
Sau thành công của Viết tiếp câu chuyện hòa bình, nhiều nhạc sĩ và ca sĩ cũng đã bắt tay vào sáng tác, thể hiện các bài hát về đề tài quê hương, đất nước để bắt kịp làn sóng này. Tuy nhiên, chưa tác phẩm nào tạo được tầm ảnh hưởng sâu rộng và bền bỉ tương tự, xuất phát từ ba yếu tố cốt lõi:

Tính nguyên bản và thời điểm vàng: Ca khúc của Nguyễn Văn Chung là tác phẩm mở đường, tiên phong đánh thức khát khao thể hiện lòng tự hào dân tộc của giới trẻ đúng vào thời điểm âm nhạc Việt đang thiếu hụt những bài hát cộng đồng chất lượng. Là người đi đầu, bài hát đã ghi dấu ấn sâu đậm nhất vào tâm trí công chúng.

Cấu trúc âm nhạc hoàn hảo cho tinh thần tập thể: Giai điệu của bài hát có quãng phát triển rất đẹp: mở đầu êm đềm như một lời tâm sự, sau đó nâng dần cảm xúc và bùng nổ ở phần điệp khúc với những nốt cao đầy tự hào. Cấu trúc này vô cùng phù hợp để hát hợp xướng, biểu diễn trong các sự kiện đại lễ lẫn phát sóng trên mạng xã hội.

Giá trị cảm xúc chân thật, không gượng ép: Tác phẩm không mang tính "đặt hàng" khiên cưỡng mà xuất phát từ lòng biết ơn chân thành của tác giả. Sự tự nhiên trong cảm xúc giúp bài hát có sức sống lâu bền, không bị lỗi thời hay nhanh quên như các sản phẩm "ăn theo" xu hướng ngắn hạn.

Di sản của một bản trường ca thời đại
Viết tiếp câu chuyện hòa bình không chỉ dừng lại ở một bản hit trên mạng xã hội hay một hiện tượng truyền thông. Tác phẩm đã chính thức bước vào đời sống âm nhạc dân tộc, trở thành bài hát thường nhật trong các chương trình nghệ thuật chính luận, các buổi lễ tốt nghiệp, các hoạt động Đoàn - Hội và những ngày lễ lớn của đất nước.

Nguyễn Văn Chung đã chứng minh rằng: Lòng yêu nước chưa bao giờ hạ nhiệt trong trái tim người Việt, đặc biệt là thế hệ trẻ. Điều quan trọng là chúng ta cần có những tác phẩm âm nhạc đủ tầm, đủ tâm và đủ hiện đại để chạm vào tần số cảm xúc đó. Viết tiếp câu chuyện hòa bình chính là biểu tượng cho sự chuyển giao thế hệ trong âm nhạc cách mạng Việt Nam – một tượng đài mới của nhạc đỏ thời hiện đại mà cho đến nay vẫn giữ nguyên vị thế đỉnh cao.

Khiến cả nước nổi da gà khi cất giọng tại quảng trường Ba Đình sáng 2/9, Mỹ Tâm đẳng cấp cỡ nào?

 

Năm ngoái, ca sĩ Mỹ Tâm đã gây xúc động khi trình diễn ca khúc Giai điệu tự hào tại quảng trường Ba Đình lịch sử, khép lại chương trình Nghệ thuật kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9 nối ngay sau màn diễu binh, diễu hành.

Trong bộ áo dài trắng tinh khiết và giản dị, Mỹ Tâm xuất hiện một cách mộc mạc nối ngay đoạn trích Tiến quân ca đầy trong trẻo của một nghệ sĩ nhí.

Không màu mè, cầu kỳ, Mỹ Tâm cất giọng, lấp đầy cả quảng trường đã khiến toàn bộ mọi người có mặt cũng như khán giả xem qua truyền hình xúc động vì quá lắng đọng, xúc cảm và hào hùng. Ai cũng phải công nhận tiếng hát của Mỹ Tâm quá hay, dày, nội lực, ấm áp, truyền tải được không khí thiêng liêng của lịch sử, đất nước, dân tộc.

Về giọng hát, Mỹ Tâm sở hữu một chất giọng rất đặc biệt, không lẫn với ai. Đó là giọng nữ trung trầm (mezzo alto) to khỏe, nội lực bẩm sinh và có độ vang tự nhiên. Giọng hát của cô rất dày, bắt mic, có thể nổi bật trong mọi môi trường và khi hát live thì rất ép phê.

Về âm sắc, giọng Mỹ Tâm là thổ pha kim, nên rền và dày như tiếng đại hồng chung, nhưng lại vang xa, có một chút kim khí, khi hát hết tốc lực có thể cho ra luồng âm thanh lớn, xuyên thấu.

Âm lượng bẩm sinh của Mỹ Tâm rất lớn. Chỉ cần cô nói bình thường cũng bật tới G#4, A4 đanh dày, nghe rõ tiếng đập vào mic với lực mạnh. Khi lên cao, tính kim trong giọng Mỹ Tâm được bộc lộ khá rõ.

Trên thực tế, ở thời điểm cách đây chục năm, Mỹ Tâm hát tone cao khá dễ dàng, effortless, lại mềm mại, uyển chuyển và tràn ngập sự nữ tính.

Tuy nhiên, chất thổ còn lại khiến giọng hát Mỹ Tâm đầm hơn, nghe rất có sức nặng và sự lôi cuốn. Điều này giúp Mỹ Tâm hát quãng trung khá chắc chắn, đặc biệt và từng trải.

Cũng nhờ âm lượng và độ dày đặc biệt đó, Mỹ Tâm hầu như không bao giờ bị lấn lướt hay kém nổi bật hơn khi hát chung với ca sĩ khác, thậm chí cả các diva lớn như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Thanh Lam..., dù kĩ thuật của cô không bằng họ.

Không những vậy, Mỹ Tâm còn có lợi thế đặc biệt khi hát ở sân khấu lớn ngoài trời. Nhiều ca sĩ ngại hát ở sân khấu ngoài trời vì không gian rộng sẽ khiến giọng họ bị loãng, mỏng đi.

Nhưng với Mỹ Tâm thì ngược lại, càng hát ở không gian rộng, cô càng được bung sức. Đó là lí do vì sao Mỹ Tâm thường thích làm show ở sân vận động.

Mỹ Tâm có thể một mình cầm mic đứng giữa sân vận động để lấp đầy tứ phía và truyền đi nguồn năng lượng căng tràn nhất. Một khi cô đã vào được quãng belt thuận lợi của mình thì không gì cản nổi.

Nhiều khán giả từng xem Mỹ Tâm biểu diễn ngoài trời đều phải thừa nhận rằng, cô quá đặc biệt và lôi cuốn, chỉ cần cất giọng lên cũng đủ chiếm trọn tất cả.

Rõ ràng, loại âm sắc đặc biệt và năng lực bẩm sinh trong giọng hát tạo cho Mỹ Tâm sự riêng có và độc đáo. Bởi vậy, giọng Mỹ Tâm rất dễ nhận biết và nổi bật giữa hàng trăm ca sĩ khác.

Chất giọng ấy theo năm tháng đã trở thành dấu ấn đặc biệt trong lòng khán giả.

Với giọng hát này, Mỹ Tâm hoàn toàn xứng đáng với vị trí đang có. Bằng chứng là, khi Mỹ Tâm trình diễn tại Hàn Quốc, cô chẳng hề kém cạnh hơn bất cứ ca sĩ nào về sự nổi bật trong âm sắc.

Mỹ Tâm không phải ca sĩ quá chú trọng phô diễn, trưng trổ kỹ thuật khi hát. Cô hát một cách chân thật, phát huy giọng hát đẹp tự nhiên của mình và biến mọi thứ trở nên mộc mạc, giản đơn hơn với cảm xúc vốn có. Đó là cách Mỹ Tâm chiếm trọn trái tim khán giả và đi đúng hướng để dẫn đầu nhạc Pop. Nhạc Pop cần tính đại chúng cao nên không đòi hỏi quá nhiều kỹ thuật lắt léo.

Nhưng điều đó không có nghĩa Mỹ Tâm hát yếu kém. Mỹ Tâm có khoảng vang tự nhiên rất lớn, hát dày, chắc khỏe và bao trùm ở G4 tới B4. Cô phát âm rất chắc chắn, không những rõ chữ mà có cả độ nảy, bật ra xa. Nhờ đó, Mỹ Tâm tuy không hát quá cao nhưng hát note nào cũng đầy đặn, có lực.

Khác với những đàn chị đi trước, Mỹ Tâm có đầy đủ tố chất và lợi thế của một ngôi sao nhạc Pop đích thực. Không chỉ đứng một chỗ ôm cột mic, Mỹ Tâm còn biết sáng tác, vũ đạo, chơi nhạc cụ và ăn nói tự tin, lôi cuốn.

Nhờ đó, Mỹ Tâm dễ dàng chiếm lĩnh thị trường âm nhạc. Cô là nữ ca sĩ Việt đạt tới đỉnh cao về mặt giải trí và đại chúng.

Hơn ai hết, Mỹ Tâm có được một bản lĩnh sân khấu lớn ít người có được. Khi đứng trên sân khấu, Mỹ Tâm vô cùng tự tin. Cách cô nói, cười, hát và giao lưu với khán giả đều cho người ta thấy một sự thân thiện, tự nhiên và đầy bản lĩnh. Ở Mỹ Tâm là bản lĩnh sân khấu vững vàng, làm chủ tình huống và điều khiển được khán giả.

Kể cả việc đứng ở sân khấu lớn tại nước ngoài cũng không làm khó Mỹ Tâm. Chẳng hạn, khi trình diễn ca khúc Người hãy quên em đi tại Lễ hội âm nhạc DMC Festival , Mỹ Tâm đã hoàn toàn nổi bật trước dàn sao khủng của Hàn Quốc.

Nếu các idol Kpop phải sử dụng đến vũ đạo hoành tráng cùng hệ thống sân khấu công phu, thì Mỹ Tâm chỉ cần đứng một mình và dùng giọng hát để quyến rũ tất cả khán giả bên dưới.

Ánh mắt của Mỹ Tâm nhìn về khán giả rất tự tin và duyên dáng, nụ cười rạng rỡ luôn nở trên môi để đem đến luồng không khí thoải mái, tích cực.

Mỹ Tâm rất biết cách giao lưu với khán giả bằng ánh mắt và nụ cười. Ngoài ra, cô còn làm chủ sân khấu khá tốt, biết diễn bằng điệu bộ, cử chỉ và biểu cảm duyên dáng, đáng yêu.

Điểm đáng quý ở Mỹ Tâm là cô luôn năng động, tràn đầy sức sống trên sân khấu và truyền đi được năng lượng tích cực cho người nghe, người xem. Ở vai trò người truyền cảm hứng, Mỹ Tâm đã quá thành công. Khán giả luôn cảm thấy vui tươi, thoải mái mỗi khi cô xuất hiện.

Với bản lĩnh sân khấu này, Mỹ Tâm xứng đáng là nàng công chúa xưa nay hiếm của nhạc Việt.

LONG PHẠM

ĐÒI LẠI CÔNG BẰNG CHO TIẾT MỤC GÂY TRANH CÃI, BỊ CHÊ LÊN CHÊ XUỐNG Ở SHOW CÓ TRẤN THÀNH, AI SỢ THÌ ĐI VỀ

 

Tôi già rồi, toàn nghe nhạc cổ điển, Opera với nhạc diva divo, không mấy nghe nhạc trẻ lắm. Cơ mà mấy nay lướt thờ rét city thấy các cháu GenZ đang tranh cãi bài PERFUME của team CONGB trong Tinh Hà Say Hi nên tò mò nghe thử =))) Thề ấy, vừa nghe phát nghiện lun, nhạc catchy vãi, lại còn nhảy đỉnh, chả hiểu chê cái gì lun í. Đến tôi U40 rồi mà nghe còn mê nữa là  Nên là phải đòi lại công bằng cho team CONGB.

Đa số các ý kiến chê bai phần lyrics là cringe, vô nghĩa, hay "nghe mà phát ngượng giùm"... nhưng tôi lại thấy lyrics khá ấn tượng. Đúng là lyrics không thực sự hay, không xuất sắc và nghe qua thấy kỳ kỳ. Nhưng chính cái kỳ kỳ ấy lại khiến người ta ấn tượng và nhớ luôn. Thề, tới giờ trong đầu tôi cứ chạy đi chạy lại cái câu "Sao mà thơm thế nhở, cho anh thơm cái", nghe rất cuốn, gieo vần tốt, hợp với nhạc và có cá tính, đúng kiểu play boy.

Hơn nữa, bài PERFUME này được thiết kế theo dòng Synth-Pop, EDM/Electronic, Trap mang style Kpop. Ai hay nghe Kpop thì thấy, phần lyrics không quá quan trọng và nhiều bài Kpop lyrics cũng khá vô nghĩa nhưng vẫn thành hit vì phần quan trọng nằm ở nhạc, phối khí và biểu diễn. Tôi không bênh gì DANG HONG HAI (lần đầu tiên tôi biết tới bạn này  ) vì khả năng viết lyrics của bạn không quá xuất sắc nhưng với một bài hát có tempo siêu nhanh và dồn dập, vừa Rap vừa hát như bài PERFUME này thì viết được lyrics không dễ, làm được đã là đáng khen, chưa kể lyrics gieo vần khá ổn, dính nhạc. Lyrics như này cũng không có gì quá đáng hay tục tĩu nếu với dòng Rap underground, ai sợ thì đi về :))

Ở vai trò đội trưởng, tôi thấy CONGB lead team này khá tốt, phải xem các clip tập luyện của team mới thấy được năng lượng, nhiệt huyết và sự nỗ lực của CONGB. Nên nhớ, đây là màn trình diễn có vũ đạo khá phức tạp, nhanh và mạnh, chệch một giây cũng rối luôn cả đội hình. Chưa kể, trong team còn có những người không mạnh về dance như Buitruonglinh. Nhưng CONGB đã chia line các thành viên, sắp xếp đội hình khá tốt để tạo nên tổng thể hoàn chỉnh. CONGB thì nhảy đẹp miễn bàn nhưng không hề lấn lướt các thành viên khác, vẫn phối hợp rất nhuần nhuyễn.

Nhiều người nói team này có đến 3 vocal line mạnh mà CONGB không biết tận dụng. Ủa nhưng tiết mục này đâu phải Ballad mà cần show vocal. Có thế mạnh về vocal mà cứ khoe ra mãi có nhàm không? Thay vào đó, cả team tự đặt một thử thách mới cho mình là vũ đạo, visual để vượt qua giới hạn của bản thân mỗi người, khiến tiết mục trở nên ý nghĩa hơn rất nhiều. Như Buitruonglinh vốn không mạnh về dance nhưng ở đây đã nỗ lực tập luyện để bứt phá, tới mức nhảy xong chân run không đứng nổi, nhìn mà thương ấy. Người ta đang thử thách ở cái mới thì các mom lại cứ đòi vocal là cái người ta có sẵn rồi, nhàm chán.

Cái tôi ưng nhất ở bài PERFUME này là phần hòa thanh, phối nhạc rất hay, nhất quán, nghe cực kỳ catchy luôn. Ca khúc được xây dựng trên cấu trúc Dance-Pop hiện đại với tiết tấu bắt tai, nhịp điệu sôi động và sôi nổi, tối ưu hóa cho phần biểu diễn vũ đạo (dance break) trên sân khấu. Nhịp Synth-R&B mượt mà (groovy) được đan xen trong phần verse và cách nhả chữ, mang đến cảm giác quyến rũ, hiện đại phù hợp với chủ đề "mùi hương/nước hoa". Bên cạnh đó còn có Hip Hop/Urban Rap với phần Rap độc lập của DANG HONG HAI tạo điểm nhấn góc cạnh, bắt nhịp xu hướng nhạc trẻ/Urban đương đại. Lớp nhạc nền dùng Synth-Pop, EDM/Electronic với các dải synth điện tử và hiệu ứng xử lý âm thanh hiện đại, đẩy năng lượng lên cao ở đoạn drop và vũ đạo đôi.

Phân tích thì dài dòng nhưng chốt lại là nghe rất cuốn, kích thích và giàu năng lượng. Tôi tin bài này sẽ thành hit thời gian tới vì nó rất thích hợp để quẩy trong concert hay bất cứ party, event nào.

Xem xong tự nhiên tôi thấy nể giới trẻ thực sự. Các bạn quá giỏi, sáng tạo, nhiều năng lượng và đa tài, đa năng, hát tốt, nhảy tốt, làm chủ sân khấu tốt, tự sáng tác, viết nhạc, làm nhạc. Nói thật nhé, nhìn lớp trẻ như CONGB, Buitruonglinh... mới thấy thế hệ già đã bị cũ kỹ, thui chột đi quá nhiều rồi. 

 Xem xong Anh trai say Hi, người tôi nể nhất không phải buitruonglinh, Dương Domic, CongB hay bất cứ ai mà là Trấn Thành.

Tôi biết đến Trấn Thành khi làm MC các chương trình về nhạc già, nghệ sĩ già. Cách Trấn Thành khai thác các nghệ sĩ này rất cảm xúc, chín chắn, sâu sắc, thấu cảm với họ. Trấn Thành trò chuyện với các danh ca, NSND, NSUT, những người 70, 80 tuổi rất đồng điệu.

Nhưng tới Anh trai say Hi hay Tinh hà say Hi thì Trấn Thành kết nối được với các nghệ sĩ GenZ một cách vi diệu, tự nhiên, hài hước, không hề out date.

Đây là điều mà ít MC nào làm được. Các MC gạo cội thì thường nghiêm túc, nghiêm nghị, khó kết nối với nghệ sĩ trẻ được, nói nôm na là out date với giới trẻ, dẫn chương trình thì cứ kiểu bề trên, đàn anh đàn chị, thấy ghét. Riêng Trấn Thành thì khác hẳn. 

 Chỉ một câu nói trong Tinh hà say Hi, Trấn Thành lại viral khắp cõi mạng.

Đó là khi anh khuyên Wren Evans một câu vô cùng thấm thía: "Người giỏi không chớt vì dở, người giỏi chớt vì quá cũ".

Chỉ một câu nói thôi mà rất triết lý, sâu cay. Trấn Thành đâu chỉ hoạt ngôn mà còn rất sâu sắc, chữ nghĩa quá nhiều như móc trong túi ra. Dù đôi lần vạ miệng nhưng không thể phủ nhận Trấn Thành rất giỏi trong nghề MC.

Và một câu nói này cũng như cái tát vào mặt một số nghệ sĩ nghĩ mình là gạo cội, đàn anh đàn chị ôm khư khư quá khứ, không chịu cập nhật và cuối cùng out date khỏi giới trẻ, khỏi thị trường âm nhạc, dẫn đến bị khán giả lãng quên dần. Bản thân Trấn Thành để ở được vị trí có cũng phải cập nhật liên tục mới không bị out date, dẫn chương trình toàn nghệ sĩ GenZ nhưng vẫn làm chủ cuộc chơi, kết nối rất đỉnh, lôi cuốn khán giả

Diễm phúc cho Trường Giang gặp được vị cứu tinh

 

Trong sự nghiệp của mình, Trường Giang không ít lần gặp phải lùm xùm về đời tư. Có những scandal lớn tới mức khiến anh phải lao đao trước búa rìu dư luận.

Nhưng đến hiện tại, sau gần 20 năm lăn lộn với nghề, Trường Giang vẫn đứng vững và ngày càng có vị trí rõ rệt trong showbiz. Anh được nhiều đàn em như Lâm Vỹ Dạ, Lê Dương Bảo Lâm, Kiều Minh Tuấn, Ngô Kiến Huy kính nể. Đặc biệt, vợ chồng Lâm Vỹ Dạ còn coi Trường Giang như ân nhân.

Trong nhiều game show, chương trình truyền hình, Trường Giang luôn được đứng vào vị trí host, anh cả, chủ trì.

Để vượt qua mọi búa rìu dư luận và nhiều sóng gió, thị phi, Trường Giang thực sự may mắn khi có người vợ là Nhã Phương. Nhiều người còn cho rằng, Nhã Phương chính là vị cứu tinh cho sự nghiệp của Trường Giang.

Vì ở bất cứ thời điểm nào, biến cố nào hay thị phi nào xảy ra, Nhã Phương cũng luôn chọn cách im lặng và ở bên chồng. Không bao giờ cô lên tiếng để "thêm dầu vào lửa" hay có bất cứ động thái gì để dư luận bám được vào mổ xẻ.

Diễm phúc cho Trường Giang gặp được vị cứu tinh- Ảnh 2.
Dù cũng là một diễn viên hoạt động trong showbiz nhưng Nhã Phương lại giữ được lối sống vô cùng kín đáo, sạch sẽ và là điểm tựa lớn cho Trường Giang để anh ra ngoài làm nghề. Cô chịu lui về một bước làm hậu phương cho Trường Giang, vẫn hoạt động nghệ thuật nhưng vừa đủ để giữ đam mê, không sa đà vào công việc.

Nhã Phương từng chia sẻ tại chương trình Kháng thương về sự lui lại của mình: "Thực ra, tôi chưa bao giờ dừng lại. Chỉ có những giai đoạn tôi bắt buộc phải dừng lại như lúc mang thai, để tôi nghỉ ngơi và sẵn sàng cho hành trình vượt cạn. Nhưng trong thời gian đó, tôi vẫn nuôi dưỡng đam mê từ bên trong và để nó cháy mỗi ngày".

Ở Nhã Phương, người ta vẫn thấy hình ảnh người phụ nữ đặt gia đình lên trên hết và luôn lo vun đắp cho gia đình, chồng con.

Chính sự bình lặng, kín đáo của Nhã Phương đã bù trừ cho Trường Giang để cân bằng sự nghiệp của anh.

Không những vậy, Nhã Phương luôn ca ngợi và tỏ lòng cảm kích mỗi khi nhắc đến chồng trên truyền thông. Những chia sẻ của Nhã Phương cho khán giả thấy sự chân thật, thật lòng, không hề màu mè, giả trân, không phải bênh chồng. Nhã Phương khéo léo hơn cả khi im lặng trong lúc sóng gió, để một lúc nào đó mới chia sẻ về chồng.

Qua những chia sẻ của Nhã Phương, công chúng thấy Trường Giang đúng là một người chồng mẫu mực, biết chăm lo cho vợ con và luôn hết lòng với gia đình.

Chẳng hạn, Nhã Phương từng bật khóc khi nhắc đến Trường Giang tại chương trình Kháng thương: "Tôi phải cảm ơn người đồng hành đã luôn kề cận bên cạnh, ủng hộ tôi, khuyến khích tôi được là chính tôi. Đó chính là ông xã tôi Trường Giang.

Cả ba lần tôi vượt cạn đều không có ông xã bên cạnh do hoàn cảnh công việc. Tôi vẫn có một chút tủi thân trong khoảnh khắc đó vì ai cũng muốn người đàn ông của mình ở bên cạnh.

Nhưng tôi hiểu được công việc của anh và dù anh ở đâu thì anh vẫn đang hướng về mẹ con tôi. Vì thế, tôi không bao giờ làm cho chồng áp lực hay trách chồng vì điều đó.

Điều khiến tôi an tâm nhất là dù anh ở bất cứ đâu vẫn hướng về tôi. Vợ chồng tôi đã sống với nhau nhiều năm nên hiểu rằng tình yêu không phải lúc nào người đó cũng phải có mặt mà là tôi phải cảm thấy được sự đồng hành của anh dù ở bất cứ đâu.

Tôi tin rằng, trong hành trình đó chúng tôi vẫn đang ở bên nhau. Tôi không nghĩ mình sẽ xúc động như vậy. Tôi thấy hạnh phúc, biết ơn vì sự đồng hành của chồng là rất lớn với tôi. Tôi biết ơn rất nhiều".

Những chia sẻ của Nhã Phương về chồng đầy ắp sự thấu hiểu và gắn bó bền bỉ, cho thấy một tình yêu lớn. Sau tất cả, Nhã Phương vẫn khẳng định: "Hiện tại, cuộc sống của tôi đang rất hạnh phúc".

Chính sự thấu hiểu và đồng hành của Nhã Phương đã tạo thành điểm tựa vững chắc cho sự nghiệp của Trường Giang. Dù bất cứ scandal nào xảy đến, công chúng vẫn thấy gia đình Trường Giang hạnh phúc, yên ấm và Nhã Phương vẫn ở bên không lung lay.

Và cũng nhờ đó, Trường Giang có thể vượt qua mọi scandal, sóng gió sự nghiệp. Cho đến cùng, Trường Giang vẫn giữ được hình ảnh một nghệ sĩ có gia đình êm ấm, hạnh phúc và đó là cái khiến công chúng khó lòng chê trách được anh.

 Hơn 9 triệu khán giả phải bốc thăm để giành quyền mua vé sớm trong tour diễn trở lại của Celine Dion. Và hàng triệu khán giả không thể mua được vé do số vé giới hạn.

Đúng đẳng cấp diva, nói không với từ "hết thời", lúc nào cũng là hoàng kim. Diva mãi là diva.

 Nực cười khi nhiều người chê Wren Evans hát yếu, giọng yếu, không live được.

Nhưng đến khi ca sĩ khác cover nhạc của Wren Evans thì thua xa Wren, chẳng ai hát hay và ra chất như Wren :)))

Đơn giản vì cái đỉnh của Wren là cách phrase và kiểm soát giai điệu, cực kỳ hiện đại, chất và có style riêng không lẫn đâu được.

Có thể nói, Wren Evans chính là ngọn cờ đầu của âm nhạc GenZ ngày nay, vượt trội hơn các tiền bối đi trước.

MỸ TÂM VÀ KỲ TÍCH TẠI SVĐ MỸ ĐÌNH: TƯỢNG ĐÀI KHÓ AI QUA MẶT

 MỸ TÂM VÀ KỲ TÍCH TẠI SVĐ MỸ ĐÌNH: TƯỢNG ĐÀI KHÓ AI QUA MẶT

Giai đoạn khó khăn, ở tận tầng 9 không thang máy

Mỹ Tâm tên thật là Phan Thị Mỹ Tâm, sinh năm 1981 tại Đà Nẵng trong một gia đình đông anh em, không có ai theo đuổi nghệ thuật.

Tuy gia đình không có truyền thống nghệ thuật nhưng Mỹ Tâm lại sớm bộc lộ năng khiếu, đam mê ca hát. Cô từng học ballet suốt 3 năm rồi chuyển sang học guitar, organ. Nhờ đó, Mỹ Tâm có được khả năng cảm nhạc tốt, cảm nhận nhịp chắc chắn, nhạy bén. Thời đi học, cô thường xuyên tham gia các hoạt động văn nghệ tại trường, giúp rèn luyện kinh nghiệm, bản lĩnh sân khấu sau này.

Giọng hát Mỹ Tâm bộc lộ từ sớm dù lúc đó chưa hề được đào tạo bài bản. Khi còn học cấp 2, nữ ca sĩ đã giành giải nhất cuộc thi ca hát toàn trường, đoạt giải A Liên hoan tiếng hát Miền Trung và Tây Nguyên.

Sau đó, cô tiếp tục giành Huy chương vàng Giọng hát hay Xuân 1997 toàn thành phố Đà Nẵng khi mới 15 tuổi. Nhờ đó, Mỹ Tâm được tuyển thẳng vào Đại học Văn hóa - Nghệ thuật Quân đội tại Hà Nội.

Tuy nhiên, vì hoàn cảnh khó khăn nên Mỹ Tâm không thể ra Hà Nội học. Tới năm 1997, cô vào Sài Gòn để theo đuổi sự nghiệp âm nhạc cho thỏa đam mê. Cùng năm đó, cô bắt đầu theo học Hệ trung cấp chính quy Khoa thanh nhạc Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh.

Quãng thời gian sinh viên của Mỹ Tâm khá vất vả nhưng cô không ngừng cố gắng. Ca sĩ Nguyên Vũ từng chia sẻ rằng, anh rất nể phục Mỹ Tâm. Anh từng được giao nhiệm vụ qua chở Mỹ Tâm đi chụp hình và rất bất ngờ khi biết chỗ ở của nữ ca sĩ. Đó là một khu chung cư cũ, dột nát và không có thang máy. Mỹ Tâm ở tầng 9 và ngày nào cũng leo bộ.

Liveshow kỷ lục đầu tiên ở sân vận động

Sự nghiệp của Mỹ Tâm bắt đầu mở ra vào năm 1998 khi cô trở thành ca sĩ độc quyền cho trung tâm Vafaco, được dẫn dắt và lăng xê bởi nhạc sĩ Nguyễn Hà. Ca khúc thu âm đầu tiên của Mỹ Tâm là Nhé anh ngay lập tức đã thành hit, đưa tên tuổi cô ra khắp công chúng, với hình ảnh mái tóc ngắn cá tính.

Giữa năm 2000, Mỹ Tâm kết thúc hợp đồng với công ty Vafaco và hợp tác cùng nhạc sĩ Nguyễn Quang. Hai người đồng sáng tác ca khúc Mãi yêu và được Mỹ Tâm đem đi dự thi Liên hoan Giọng ca vàng châu Á tại Thượng Hải, giành huy chương đồng.

Năm 2001, Mỹ Tâm ra mắt bài Tóc nâu môi trầm trong một CD thu chung với Thanh Lam, Hà Trần, Thu Phương và ca khúc này nhanh chóng trở thành hit lớn gắn liền tên tuổi của cô.

Thừa thắng xông lên, Mỹ Tâm phát hành album đầu tay mang tên Mãi yêu ngay trong năm đó. Album có 8 bài hát thì tới 5 bài thành hit, bán tới 54 ngàn đĩa, giúp đẩy tên tuổi Mỹ Tâm lên hàng ngôi sao. Cô còn được VTV bình chọn là Nhân vật tiêu biểu của năm, cùng nhiều giải thưởng khác.

Ngay năm sau, Mỹ Tâm tổ chức nguyên một tour diễn xuyên Việt. Có thể nói, cô là nữ ca sĩ trẻ nhất lúc bấy giờ làm tour xuyên Việt và đến đâu cũng cháy vé. Cũng trong năm 2002 đó, Mỹ Tâm phát hành bài hit Cây đàn sinh viên, nhanh chóng trở thành bài ca quốc dân của giới học sinh, sinh viên khi ấy và đem về cho nữ ca sĩ nhiều giải thưởng. Loạt bài hit khác như Ban mai tình yêu, Tình lỡ cách xa, Hát với dòng sông cũng ra đời và gặt hái thành công vang dội. Có thể nói, Mỹ Tâm là nữ ca sĩ có nhiều hit nhất lúc bấy giờ, ra bài nào cũng thành hit. Cô được nhận giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại giải thưởng âm nhạc Làn Sóng Xanh 2002

Liên tiếp những năm sau đó là loạt thành công vang dội của Mỹ Tâm, đẩy tên tuổi cô lên ngôi sao hàng đầu thị trường. Album Yesterday & Now vào năm 2005 bán được 68 ngản bản, ghi kỷ lục tại thị trường âm nhạc Việt Nam lúc bấy giờ. Cô còn được Pepsi chọn làm ca sĩ độc quyền và được sang London gặp gỡ những ngôi sao hàng đầu như Britney Spears, Beyonce…

Liveshow Ngày ấy & bây giờ cũng thành công vang dội với mức kinh phí đầu tư lớn nhất trong lịch sử làm đêm nhạc của Việt Nam lúc đó là 3 tỷ đồng, thu hút hàng chục ngàn khán giả tới sân vận động xem.

Tượng đài âm nhạc ở tuổi 44, chưa ai qua mặt

Sau loạt thành công rực rỡ, Mỹ Tâm có một khoảng thời gian hơi chìm lắng nhưng tới 2017 lại bất ngờ bùng nổ trở lại với album Tâm 9, quy tụ nhiều hit lớn, chiếm lĩnh thị trường. Cú hích này của Mỹ Tâm khiến ai cũng choáng ngợp vì không thể tin một ca sĩ ở tuổi của cô, sau gần 20 năm trong nghề lại vẫn tạo trend vượt cả thế hệ ca sĩ trẻ. Đây là điều mà hiếm ca sĩ nào làm được.

Từ đó tới nay, hàng loạt dự án âm nhạc, phim ảnh của Mỹ Tâm ra đời và luôn đứng đầu thị trường, từ lượt view trên mạng xã hội, lượng sale sản phẩm tới bán vé show nhạc. Mỹ Tâm vẫn luôn là cái tên bảo chứng cho mọi phòng vé và có sức hút mãnh liệt.

Dù đã ở tuổi 44 nhưng Mỹ Tâm vẫn vô cùng xinh đẹp và được đánh giá là trẻ trung hơn cả trước đây, với hàng loạt visual đỉnh đám mạng xã hội, khiến khán giả không khỏi bị mê hoặc.

Điều đặc biệt là Mỹ Tâm dù ở tuổi 44 nhưng chưa bao giờ suy giảm lửa nghề, luôn căng tràn nhiệt huyết, sức lực và năng lượng. Mỗi lần trình diễn trên sân khấu, Mỹ Tâm vẫn áp đảo mọi ca sĩ trẻ bằng giọng hát khỏe khoắn, nội lực, năng lượng vui vẻ, tích cực. Thậm chí, cô nhảy vẫn rất sung, có đủ năng lượng để hoạt náo, khuấy động sân khấu cả ngàn người. Đây là điều hiếm ca sĩ nào làm được ở độ tuổi Mỹ Tâm. Nhiều người phải ngạc nhiên khi chứng kiến sự lão hóa ngược của Mỹ Tâm, khi ngày càng trẻ trung, sung mãn trên sân khấu.

Kỳ tích lớn nhất Mỹ Tâm đạt được ở tuổi U45 là tổ chức live show cháy vé với hơn 40 ngàn khán giả tại sân vận động Mỹ Đình. Chưa từng có một ca sĩ nào tại Việt Nam làm được điều này. Đến chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai và Anh trai say Hi cũng phải cần đến hơn 30 nghệ sĩ mới lấp kín được sân vận động như Mỹ Tâm chỉ cần một mình.

Thành công trên sân khấu nhưng Mỹ Tâm vẫn giữ cho mình một đời tư kín đáo, không ồn ào. Sau ánh hào quang sân khấu, Mỹ Tâm ít tụ tập bạn bè, đồng nghiêp, thường về nhà và chọn ở bên gia đình, chăm sóc mẹ. Mỹ Tâm thường tận hưởng cuộc sống độc thân vui vẻ trong sự giàu có, bình yên của riêng mình. Cô thường ngồi chill một mình bên cây đàn guitar, vườn nhà

Tham vọng vượt Mỹ Tâm của Tùng Dương liệu có thể?

 Mới đây, Tùng Dương đã công bố tổ chức live concert "Bay về phía mặt trời" tại sân vận động Quốc gia Mỹ Đình vào tháng 12 năm nay, đánh dấu bước ngoặt lớn nhất trong 25 năm ca hát của nam ca sĩ. Tùng Dương không giấu tham vọng concert của mình sẽ quy tụ được 50 nghìn khán giả.

Anh nói trong buổi họp báo: "Tôi mong muốn có thể sold-out 50.000 vé bởi concert lần này sẽ khác với những liveshow quy mô trong nhà hát của Tùng Dương".

Nhiều người cho rằng, việc rời xa không gian nhà hát sang trọng để bước ra chảo lửa Mỹ Đình - nơi mới chỉ có rất ít tên tuổi như Mỹ Tâm lấp đầy – là một "ván cờ" liều và đầy thách thức. Nếu làm được điều này, Tùng Dương sẽ vượt cả Mỹ Tâm trước đó (với live concert 40 nghìn người tại SVĐ Mỹ Đình).

Cú "nhảy vọt" hay "liều lĩnh"

Hơn hai thập kỷ qua, Tùng Dương đã khẳng định vị thế đỉnh cao của mình trong dòng nhạc nghệ thuật, thử nghiệm và dân gian đương đại. Anh là "ông hoàng nhà hát", người có thể bán sạch vé các đêm nhạc tại Trung tâm Hội nghị Quốc gia, Nhà hát Lớn hay Cung Hữu nghị Việt Xô...

Tuy nhiên, không gian nhà hát vốn bị giới hạn bởi quy mô từ 1.000 đến vài nghĩn chỗ ngồi – một khoảng cách rất xa so với con số 50.000 người của một sân vận động. Bản thân Tùng Dương cũng thừa nhận quyết định này là một cú "liều".

Bức tường lớn nhất mà nam ca sĩ phải vượt qua không nằm ở nội lực giọng hát hay tư duy nghệ thuật mà nằm ở bản chất tệp khán giả.

Âm nhạc của Mỹ Tâm mang tính đại chúng, dễ thuộc, dễ hát theo và gắn liền với thanh xuân của nhiều thế hệ. Khán giả đến Mỹ Đình xem Mỹ Tâm là để tìm lại hoài niệm và chìm đắm trong không khí "fandom" sôi động.

Trong khi đó, âm nhạc của Tùng Dương từ trước đến nay lại mang tính suy ngẫm, học thuật và đòi hỏi sự cảm nhận chiều sâu từ công chúng. Đối tượng khán giả bỏ tiền mua vé nghe Tùng Dương trước giờ chủ yếu là người trung tuổi, những người thích ngồi trong không gian nhà hát sang trọng hơn là phải đứng chen lấn ở sân vận động như người trẻ. Nếu không có những tính toán chính xác, Tùng Dương rất có thể sẽ lặp lại vết xe đổ của diva Hà Trần khi buộc phải hủy show tại Cung Điền Kinh Mỹ Đình.

Chuyển dịch từ việc hát cho một nhóm khán giả tinh hoa sang việc "kích hoạt" một biển người 50.000 khán giả hòa giọng cùng mình là bài toán hoàn toàn khác.

Những "vũ khí" mới trong tay "người đi trên dây"

Nói Tùng Dương "mơ mộng" không có nghĩa là anh thiếu thực tế. Giọng ca Con cò bước vào hành trình này với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nhiều điểm tựa vững chắc.

Đó là sự trẻ hóa mạnh mẽ và mở rộng đối tượng. Vài năm trở lại đây, Tùng Dương đã chứng minh khả năng chuyển mình linh hoạt. Những bản cover nhạc trẻ, các sản phẩm kết hợp cùng nghệ sĩ Gen Z hay các dự án âm nhạc truyền cảm hứng đã giúp anh tiếp cận một lượng khán giả trẻ đông đảo. Lần này, việc mời những cái tên như Phùng Khánh Linh hay GREY D tham gia concert chính là bước đi chiến lược nhằm kéo khán giả trẻ đến sân vận động.

Tùng Dương thẳng thắn chia sẻ rằng anh sẽ điều chỉnh mức giá vé dễ tiếp cận hơn rất nhiều so với các đêm nhạc nhà hát. Việc hạ thấp rào cản tài chính giúp cơ hội tiếp cận âm nhạc của anh mở rộng sang học sinh, sinh viên và công chúng đại chúng.

Chương trình được thiết kế với 4 chương, trong đó mảng ca khúc về quê hương, đất nước giữ vai trò chủ đạo. Đây là mẫu số chung dễ tạo ra sự bùng nổ, giúp kết nối hàng chục nghìn con người cùng hòa giọng trên sân vận động.

Với sự đồng hành của ê-kíp hàng đầu (đạo diễn thị giác Tùng Monkey, chuyên gia âm thanh Doãn Chí Nghĩa) cùng hệ thống màn hình LED, trải nghiệm thị giác và thính giác hứa hẹn sẽ đáp ứng tiêu chuẩn khắt khe của một stadium show hoành tráng.

Liệu có thể thành công?

Nhiều người đặt ra câu hỏi: "Tùng Dương có thể lấp đầy sân Mỹ Đình như Mỹ Tâm hay không?". Câu trả lời là hoàn toàn có thể, nhưng mức độ trọn vẹn sẽ phụ thuộc vào cách vận hành thương mại và hiệu ứng lan tỏa.

Mỹ Tâm mất nhiều năm xây dựng văn hóa "đu concert" cho cộng đồng người hâm mộ đông đảo bậc nhất V-pop. Với Tùng Dương, anh không sở hữu thậm chí không có "fandom" theo mô hình idol nhưng lại có sự trân trọng của đa số công chúng đại chúng đối với một tài năng hàng đầu.

Nếu ê-kíp của Tùng Dương truyền tải được thông điệp rằng "Bay về phía mặt trời" không chỉ là đêm nhạc của riêng ca sĩ mà là một lễ hội âm nhạc đỉnh cao đánh dấu 25 năm cống hình nghệ thuật, cái tên Tùng Dương hoàn toàn đủ sức nặng để kéo 50.000 người đổ về Mỹ Đình.

Thách thức về tài chính, thời tiết hay vận hành đám đông là rất lớn. Nhưng như chính nam ca sĩ chia sẻ: "Đã lên yên ngựa là phải phóng". Khán giả hoàn toàn có quyền tin tưởng vào một kỳ tích mới của làng nhạc Việt, nơi một nghệ sĩ thuần nghệ thuật bước ra làm chủ sân vận động quy mô kỷ lục.