Tác giả - phóng viên Long Phạm

Thứ Ba, 12 tháng 5, 2026

Cẩm Ly là ca sĩ duy nhất làm tour ký túc xá

Việc ca sĩ Cẩm Ly thực hiện các chuyến lưu diễn miễn phí dành riêng cho sinh viên là một dấu ấn rực rỡ và đầy nhân văn trong sự nghiệp của cô. Giữa thời điểm thị trường âm nhạc bắt đầu thương mại hóa mạnh mẽ, "Chị Tư" đã chọn đi ngược lại số đông để mang nghệ thuật đến gần hơn với những khán giả trẻ không có nhiều điều kiện kinh tế.

Quy mô hoành tráng: Các tour diễn như Vòng quanh ký túc xá được đầu tư bài bản về âm thanh, ánh sáng không kém gì các show diễn bán vé chuyên nghiệp.

Sự kết nối chân thành: Cẩm Ly không chỉ hát mà còn giao lưu, chia sẻ tâm tình, tạo nên một không gian âm nhạc ấm cúng và bùng nổ cảm xúc.

Lan tỏa giá trị: Những đêm diễn này đã giúp thắt chặt sợi dây liên kết giữa nghệ sĩ và người hâm mộ, đồng thời khẳng định cái tâm của cô với cộng đồng.

Ký ức thanh xuân: Đối với nhiều thế hệ sinh viên, những đêm nhạc của Cẩm Ly chính là mảng ký ức tươi đẹp và rực rỡ nhất trong quãng đời đèn sách.

Tiên phong và duy nhất: Cho đến nay, hiếm có ca sĩ nào duy trì được chuỗi liveshow miễn phí xuyên suốt và có sức ảnh hưởng sâu rộng đến vậy.

Hình ảnh giản dị: Sự gần gũi, mộc mạc của cô trên sân khấu sinh viên đã khắc sâu hình tượng một "ngôi sao quốc dân" trong lòng công chúng.

Sức sống bền bỉ: Những bản hit dân ca và nhạc trẻ của cô đã vang vọng khắp các giảng đường, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc cho giới trẻ.

Hành động tử tế: Việc từ bỏ lợi nhuận để phục vụ sinh viên là minh chứng rõ nhất cho cái tâm làm nghề của một nghệ sĩ thực thụ.

Di sản tinh thần: Tour diễn không chỉ là âm nhạc, mà còn là nguồn động viên tinh thần lớn lao cho các bạn trẻ đang nỗ lực vươn lên.

"Tình bơ vơ": Ra đời từ cơn ghen của Lam Phương và câu nói của Thanh Tuyền với Chế Linh

Bài hát ra đời từ cơn ghen của Lam Phương

Lam Phương là một nhạc sĩ tài danh của nền tân nhạc, nhạc trữ tình Việt Nam suốt hơn nửa thế kỷ qua. Ông sáng tác rất nhiều và để lại cả một kho tàng những tác phẩm bất hủ, được khán giả yêu thích và nhiều thế hệ ca sĩ thể hiện.

Ca sĩ Ngọc Anh còn nói: "Chú Lam Phương là một trong những tác giả có thể đi nguyên một tour nhạc trên khắp thế giới chỉ với nhạc của riêng chú. Nhạc của chú Lam Phương rất phong phú".

Như nhiều nhạc sĩ khác của tân nhạc Việt Nam, mảng nhạc phong phú, chiếm nhiều cảm tình và được nghe nhiều nhất của Lam Phương là tình ca.

Ca khúc Ngày xưa Hoàng Thị: Sự thật ít biết và lời thắc mắc của Thái Thanh với Phạm Duy
Trong đó, ca khúc Tình bơ vơ đã trở thành bài hit lớn ngay từ khi ra đời vào đầu những năm 70. Sau hơn 50 năm, nó vẫn tồn tại với sức sống mãnh liệt, được khán giả yêu thích và nhiều ca sĩ hát đi hát lại.

Điều đặc biệt của Tình bơ vơ là gắn với câu chuyện có thật về mối tình dang dở, đầy trái ngang giữa tác giả và danh ca Bạch Yến.

Bạch Yến đi hát từ rất sớm. Mới 14 tuổi, cô đã cố trang điểm cho già dặn hơn để đến các vũ trường, phòng trà xin làm ca sĩ, mong kiếm tiền để phụ giúp mẹ.

Chỉ sau một năm, Bạch Yến đã nổi tiếng với ca khúc Đêm đông của nhạc sĩ Nguyễn Văn Thương. Trong những năm đầu thập niên 60, nữ danh ca được xem là một trong những ngôi sao ca nhạc nổi danh khắp Sài Gòn.

Cô sở hữu một chất giọng trầm ấm đặc biệt, kỹ thuật thanh nhạc được đào tạo bài bản, khả năng hát tiếng Pháp điêu luyện và nhan sắc xinh đẹp, nữ tính.

Vì vậy, Bạch Yến được rất nhiều thi nhân, nhạc sĩ theo đuổi, trong đó có Lam Phương. Là một người am hiểu văn hóa và ngôn ngữ Pháp, Lam Phương có nhiều rung động, đồng cảm với Bạch Yến.

Theo lời ca sĩ Quang Lê, tình duyên giữa danh ca Bạch Yến và nhạc sĩ Lam Phương sớm chớm nở khi cô còn là con gái, ngoài 20 tuổi.

Tuy nhiên, cả hai quen nhau chưa được bao lâu thì Bạch Yến sang Pháp du học, bỏ lại mối tình nơi quê nhà. Trong nỗi nhớ mong chờ đợi, Lam Phương đã viết ca khúc Chờ người.

Vài năm sau, Bạch Yến về nước, nhưng với nhiều hoài bão, khát khao được nổi tiếng, đi nhiều nơi trình diễn hơn nữa. Theo nhiều báo chí ngày đó, Lam Phương đã sang nhà xin hỏi cưới Bạch Yến nhưng không nhận được cái gật đầu của người đẹp.

Ít lâu sau, Bạch Yến sang Mỹ theo lời mời của ban tổ chức chương trình Ed Sullivan Show. Đây là chương trình nổi tiếng, có sự góp mặt của cả The Beatles và Bạch Yến là ca sĩ Việt Nam đầu tiên được mời tới.

Việc tham dự Ed Sullivan Show của Bạch Yến đã trở thành định mệnh, bởi sau khi tham gia show diễn, nữ danh ca đã được mời đi lưu diễn khắp nước Mỹ. Từ hai tuần, Bạch Yến ở lại Mỹ suốt cả chục năm trời.

Tới khi Bạch Yến về nước thì Lam Phương đã lập gia đình với nghệ sĩ kịch Túy Hồng và sinh con.

Quang Lê kể lại: "Sở dĩ cô Bạch Yến về Việt Nam vì ghen với chú Lam Phương. Tình yêu của cô Bạch Yến lúc đó rất trong sáng, đẹp nên cô muốn về Việt Nam hỏi cho ra lí lẽ, vì sao lại không chờ cô.

Nhạc sĩ Lam Phương khi ấy mới nói: "Em đi lâu quá, tôi biết chờ ai?"...

Khi nhạc sĩ Lam Phương có ý muốn nói chuyện lại thì cô ấy nói: "Anh quên em đi, em đã có chồng bên Tây rồi".

Chính Quang Lê đã từng hỏi trực tiếp Bạch Yến về chuyện tình với Lam Phương khi gặp cô ở Sài Gòn. Anh kể:

"Tôi có hỏi cô Bạch Yến: "Con muốn hỏi cô một chỗ, là lúc từ nước ngoài về Việt Nam gặp chú Lam Phương, cô đã có người yêu chưa?".

Cô Bạch Yến trả lời tôi là thời điểm đó cô vẫn là con gái, chưa biết yêu đương và cũng chưa có bồ bịch gì hết. Nhưng cô thấy ông ấy lấy vợ rồi nên cố tình nói đã có chồng cho ông Lam Phương tức chơi.

Nhạc sĩ Lam Phương nghe vậy mới trách cô Bạch Yến rằng: "Nếu em đã có chồng rồi thì thôi, em còn về làm chi, rồi em lặng lẽ ra đi, gom góp yêu thương quê nhà, dâng hết cho người tình xa".

Đây cũng chính là câu hát trong ca khúc Tình bơ vơ bất hủ của nhạc sĩ Lam Phương. Từ lời nói với Bạch Yến mà Lam Phương sáng tác nên Tình bơ vơ.

Người tình xa trong lời bài hát này chính là người chồng ở phương Tây mà danh ca Bạch Yến nói tới. Nhạc sĩ Lam Phương không hề biết người tình này không hề có thật.

Câu nói bất ngờ của Thanh Tuyền về Chế Linh

Được biết, Tình bơ vơ được nhạc sĩ Lam Phương sáng tác ngay sau thành công vượt trội của Thành phố buồn, cũng đạt thành tích cao về mặt thương mại, khiến công chúng mê mẩn, nhưng không thể vượt qua Thành phố buồn.

Ca sĩ đầu tiên thu âm Tình bơ vơ là Chế Linh, tiếng hát gắn liền với nhạc Lam Phương. Chính Chế Linh là người đã tạo nên thành công rực rỡ cho Thành phố buồn trước đó. Tuy nhiên, ở Tình bơ vơ anh không hát một mình mà song ca cùng danh ca Thanh Tuyền.

Thời điểm đó, Thanh Tuyền vừa từ Đà Lạt xuống Sài Gòn, được nhạc sĩ Mạnh Phát giới thiệu cho Chế Linh. Ngay từ lần đầu vào phòng thu nghe Thanh Tuyền hát, Chế Linh đã biết đây là "con gà mái vàng" tuyệt vời nhất cho mình.

Với thành công từ Tình bơ vơ, Chế Linh và Thanh Tuyền tạo nên hiện tượng song ca trong giới âm nhạc thời điểm bấy giờ và liên tục hát chung suốt nhiều năm trời.

Trải qua nửa thế kỷ, Tình bơ vơ đã được nhiều ca sĩ nổi tiếng thể hiện như Elvis Phương, Thanh Hà, Minh Tuyết, Bằng Kiều, Tuấn Vũ, Hà Anh Tuấn, Thu Minh, Chí Tài, Lệ Quyên… Nhưng bản thu của Chế Linh và Thanh Tuyền vẫn được yêu thích nhất.

Có một câu chuyện khá thú vị. Trong một lần song ca Tình bơ vơ trên sân khấu Thúy Nga.

Thanh Tuyền có được khuyên nên chọn yêu Chế Linh vì nam danh ca tràn đầy kinh nghiệm về tình yêu. Thanh Tuyền nghe vậy liền nói: "Nếu tôi chọn yêu Chế Linh thì đời tôi chết sớm từ lâu rồi". Câu nói này khiến khán giả phải bật cười, còn Chế Linh đứng chết lặng.

LONG PHẠM

Doraemon có lẽ là bộ manga hiếm hoi mà độc giả muốn nó cứ kéo dài mãi.

Doraemon có lẽ là bộ manga hiếm hoi mà độc giả muốn nó cứ kéo dài mãi. Và việc cả nhóm bạn nhỏ Nobita, Xuka, Chaien, Xeko cứ mãi mãi không lớn lên, mãi học ở lớp 3E, trải qua cả trăm cái nghỉ hè, nghìn cái Tết thì cũng chẳng sao cả. Sự phi lí về mặt thời gian, độ tuổi ở Doraemon mãi được chấp nhận, mãi được mong chờ. Như một giấc mơ về tuổi thơ bình yên kéo dài mãi mãi, cho trẻ thơ được nuôi dưỡng tâm hồn.

Nó khác hẳn với Conan, ngày càng khiến độc giả chán ngấy vì kéo dài miên man, khi Conan mãi học lớp 3 không lớn, trải qua cả trăm mùa đông, mùa hè, mùa xuân vẫn vậy, tình tiết ngày càng nhạt dần,  thiếu hấp dẫn, không còn cái cốt của thời gian đầu.

Nhưng ở Doraemon thì độc giả có muốn cũng chẳng được vì tác giả đã không còn, cũng chẳng ai đủ sức vẽ tiếp cho ra cái hồn như tác giả đã làm.

HAT là nhóm nhạc duy nhất được lập ra để tan rã

Bạn có biết...

HAT là nhóm nhạc duy nhất được lập ra để tan rã và có thời gian tồn tại ngắn nhất nhưng lại thành công rực rỡ.

HAT được lập ra chỉ với mục đích duy nhất để lăng xê 3 thành viên, dọn đường cho họ đi solo sau này.

Vì thế, HAT chỉ tồn tại chưa đầy 2 năm, nhưng không hiểu vì sao lại nổi đình đám, hit nhiều vô kể và ảnh hưởng tới thế hệ khán giả 9x lúc đó.

Cả ba thành viên Lương Bích Hữu, Phạm Quỳnh Anh và Thu Thủy đều ra solo thành công rực rỡ. Ngô Quỳnh Anh thì không mặn mà ca hát nên sau khi tan rã nhóm đi du học rồi lấy chồng

Rachelle Ferrell, quái vật ngoài hành tinh

Rachelle Ferrell, quái vật ngoài hành tinh có giọng hát không phù hợp với bất cứ định luật nào của con người

 nhìn cái mồm rộng ngoác như sắp nhai đầu người khác là đủ biết bả không phải người trái đất.

Giọng hát rộng 6 quãng  từ quãng 1 (quãng của nam trầm) tới quãng 7 (quãng của nữ cao màu sắc), bằng nguyên quãng của cây đàn piano cỡ bự 

support tối ưu tận quãng 2 và hát như một giọng nam, quãng 4 belt siêu dày, support đầy đủ như nữ trung nhưng lên quãng 5 thì cụ tổ nữ cao cũng phải lạy cụ, thi thoảng vui vui thì head D6, E6 và whistle lên F7 to đùng như còi tàu hỏa. Có lần hát với một giọng nam trung, bả biến luôn giọng bả thành giọng đan ông để đàn áp ông kia =))

Hay lần khác, bả đang dạy Jennifer Hudson hát quãng trầm mà cô này ko thể hát nổi xong, bả quay sang đáp G5, B5 vào mặt cổ =))

hát được tất cả các loại giọng nữ, từ nữ trầm, nữ trung, nữ cao tới màu sắc, trữ tình, spinto. Đang quất B5 lanh lảnh như SoHyang xong xuống D4 như Jennifer Holliday trong 1 làn hơi.

không trò gì không là được, từ hát trữ tình airy voice leagto mềm mại, nữ tính như một giọng nữ trữ tình tới belt G#5 gần 20 giây âm lượng lớn, như cái máy nghiến.

melisma, staccato, yodeling, scat singing, run/riff, growling, squealing, mezza voce, legato, vibrato, portamento, glissando... chả có trò gì không làm được mà còn làm tới mức thượng thừa  chạy note nhanh hú hồn, squealing như cái máy khâu và scat nhanh vun vút ở các thể loại cao độ.

ngoài ra còn chuyên làm những trò ko ai làm nổi như gằn giọng giả tiếng gà gáy, scat giả tiếng chim hót, F5, G5 đay nghiến kéo dài như tiếng muỗi vo ve, giả tiếng chuột chít...

mixed F5 bình thường cực đẹp, sáng như chuông khánh, nhưng chuyên làm lố nên thành một thứ âm thanh kì dị nào đó. Mẹ là người duy nhất support cộng hưởng đầy đủ F5, G5 nhưng khẩu hình mở ngang, răng nghiến vào, di chuyển hàm tạo ra một loại âm thanh khác biệt  A5 cũng support to đùng.

buồng phổi to đùng nên sở trường làn hơi dài bất tận, chuyên dùng trò hát dài mấy chục giây trên quãng cao để đàn áp người khác.

hát mỗi câu "I love you" thôi mà lên B5 đàn áp Jennifer Hudson tới bay cả mũ 

Thanh Ngọc và Lương Bích Hữu

Thanh Ngọc và Lương Bích Hữu là hai bảo chứng cho khả năng vocal thượng thừa của ca sĩ thị trường nhạc teen miền Nam, không thua gì dàn vocalist miền Bắc.

Ai cũng mặc định ca sĩ hát nhạc thị trường, lại còn hát nhạc teen thì live dở, vocal yếu, không đáng đếm xỉa...

Nhưng nhìn vào Thanh Ngọc và Lương Bích Hữu thì ai cũng phải té ngửa vì live đỉnh quá, vocal slay quá, kỹ thuật chẳng kém cạnh ai.

Lương Bích Hữu thời ở HAT vì định hướng nhạc teen nên phải bẻ giọng baby voice nghe mỏng đi, điệu chảy nước. Nhưng giọng thật lại dày, khỏe, nội lực.

Thanh Ngọc thì khỏi nói, trình vocal ở mức điêu luyện, nói thẳng ra chả kém cạnh diva divo nào ở phía Bắc. Thậm chí, trong show Chị đẹp tôi thấy Thanh Ngọc là người thể hiện kỹ thuật đỉnh nhất 

Minh Chuyên vocal

Ngày ấy, Minh Chuyên (nữ trung) và Mỹ Như (nữ cao) được đánh giá là hai giọng ca nữ chất lượng và có tiềm năng nhất Sao Mai Điểm Hẹn, với nhiều năng lực đặc biệt.

Tuy nhiên, danh tiếng vẫn chưa đến được với cô sau khi bước chân khỏi cuộc thi. Có lẽ vì thế mà còn khá ít khán giả biết tới Minh Chuyên là ai.

Vậy nhưng, trong một lần tình cờ gặp được Minh Chuyên tại quán cà phê, nhạc sĩ Phú Quang đã nhìn ra được tài năng của cô ca sĩ này. Anh nói: "Tôi được cái học nhạc cổ điển lâu năm nên có giác quan thứ 6 nhạy lắm. Chỉ cần nhìn qua là tôi biết ca sĩ nào có tài và sẽ thành công trong tương lai".

Với suy nghĩ đó, Phú Quang đã tìm đến Minh Chuyên, ngỏ lời mời cô tham gia đêm nhạc tại Hà Nội lần này và chỉ dẫn cho cô tận tình như đã từng làm với Ngọc Anh.

Đúng như những gì Phú Quang dự tính, Minh Chuyên đã trở thành con át chủ bài trong đêm nhạc, thay thế được Ngọc Anh để tải đúng chất nhạc của anh.

Ngay khi Minh Chuyên bước ra sân khấu, cô đã khiến khán giả "lóa mắt" với bộ trang phục đỏ chói, lấp lánh ánh kim của của mình. Bộ trang phục này khá trùng khớp với chất giọng thổ pha hỏa của cô, giúp đốt lửa đêm diễn để bùng cháy cảm xúc.

Minh Chuyên có rất nhiều điểm tương đồng với Ngọc Anh. Đó là chất giọng mezzo alto (nữ trung trầm) trầm, dày, khi lên cao lại có tính khàn, bốc và nổ (đặc trưng của giọng thổ pha hỏa).

Quãng giọng, tông hát của Minh Chuyên và Ngọc Anh rất trùng khớp với nhau, trải dài từ F3 tới C5, D5 full voice (chest voice). Không những vậy, nó còn khỏe khoắn, nội lực.

Chính vì thế, Minh Chuyên dường như đã lấp đầy được khoảng trống tưởng như không thể thay thế của Ngọc Anh, dù kĩ thuật và kinh nghiệm chưa bằng đàn chị. Nhiều lúc, cô khiến khán giả cứ ngỡ như đang nghe một phiên bản khác của Ngọc Anh.

Ngay từ ca khúc đầu tiên là Đâu phải bởi mùa thu, Minh Chuyên đã gây ấn tượng lớn cho khán giả khi hóa lửa để thổi bùng cảm xúc cháy thành cơn bão.

Nếu Ngọc Anh là giọng hỏa thì Minh Chuyên lại là thổ pha hỏa, với tính thổ nhiều hơn, nên cô hát quãng trầm rất tốt. Mở đầu ca khúc, cô hát nhả nốt trầm F3, G3 khá chắc chắn, dày đẹp và kiểm soát tốt trên cả vibrato.

Về quãng trầm, Minh Chuyên đã thực sự làm tốt hơn Ngọc Anh, do phát huy được độ tối của chất thổ và không bị chất hỏa làm cho khàn đi.

Vậy nhưng, tất cả chỉ thực sự thăng hoa khi Minh Chuyên nhập vào các nốt treo Bb4, B4, C5. Vì là giọng nữ trung trầm nên Minh Chuyên đạt full tối đa ở B4, C5, với sự giải phóng âm lượng lớn và cháy hết mình, tạo nên quãng âm đầy nội lực, bão tố.

Đặc biệt, chất hỏa đã giúp những tràng belt cận cao của Minh Chuyên có độ khàn và nổ, nghe rất dữ dội, ép phê.

Khán giả hoàn toàn bị bất ngờ và tái tê khi nghe Minh Chuyên nhấn vào chữ "hát" trong đoạn "câu hát ngân lên bỗng tắt nửa chừng". Nó quá khỏe, đanh và bốc như một cú nổ lớn bắn sự cảm xúc vào không gian với tốc lực mạnh đến kinh người.

Nếu như Ngọc Anh được ví như giọng hát ngậm lửa – sự kếp hợp giữa hoàn hảo Hồ Ngọc Hà và Thanh Lam thì Minh Chuyên chính là giọng hát đốt lửa. Cô cháy dữ dội hơn, bốc hơn, giống như nét hòa trộn giữa Phương Thanh và Thanh Lam vậy.

Đặc tính lửa cháy này của Minh Chuyên được thể hiện rõ nhất trong ca khúc Rock buồn, với cách hát đầy cuồng nhiệt. Thực sự, Minh Chuyên hát bài này đậm màu rock và ép phê hơn Ngọc Anh, nhờ lối hát ép giọng khàn lại của mình.

Tới ca khúc Romance 1, Minh Chuyên lại tiếp tục căng tràn cảm xúc trên Bb4, C5, dù ở đoạn đầu, cô cũng hát được khá nhẹ nhàng, nữ tính.

Ở ca khúc Khúc mùa thu, đích thân nhạc sĩ Phú Quang đã đệm đàn cho Minh Chuyên như vẫn thường làm cho Ngọc Anh. Minh Chuyên ban đầu khá lo lắng, nhưng cuối cùng cũng hoàn tốt "thử thách chú Phú Quang dành cho mình".

Có thể thấy, nếu so sánh thẳng thắn, kĩ thuật của Minh Chuyên chưa bằng Ngọc Anh. Trên giả thanh quãng thấp, Minh Chuyên chưa đẩy được vị trí âm thanh lên đỉnh đầu như Ngọc Anh để vibrato. Cô cũng chưa cộng hưởng được như Ngọc Anh.

Về cách xử lí, Minh Chuyên hơi bị over lúc hát. Nếu Ngọc Anh đào sâu sự khắc khoải trong nội tâm rồi mới bùng cháy, thì Minh Chuyên lại muốn phát tiết nó ra nhiều hơn.

Tuy nhiên, đây mới chính là điều làm nên sự khác biệt giữa Minh Chuyên và Ngọc Anh, đem lại màu sắc mới cho nhạc Phú Quang.

Tóm lại, Minh Chuyên hoàn toàn có tố chất lớn về giọng hát. Nếu được rèn luyện nhiều hơn cùng nhạc sĩ Phú Quang để thẩm thấu cách xử lí ca khúc tốt hơn nữa, cô hoàn toàn có thể thế chân Ngọc Anh.

LONG PHẠM 

Mắt Ngọc đội hình 3 người vocal đỉnh

Mắt Ngọc từ khi Ngô Quỳnh Anh rời đi đánh mất một lượng fan kha khá.

Nhưng tôi lại thích Mắt Ngọc thời kỳ đội hình 3 người vì chất nhạc thay đổi hẳn, trưởng thành, chất lượng hơn cả về phần nhạc lẫn vocal. Có những bài Mắt Ngọc hát mà không nghĩ đó là một nhóm nhạc Teen, lại cứ tưởng một nhóm vocalist nào đó kiểu The Pussycat Dolls hay Destiny's Childs, khác hẳn những nhóm nhạc cùng thời, cũng high note, chạy note, head voice... tá lả.

Thời ba người thì đương nhiên Thanh Ngọc là main vocal gánh trọn mọi quãng cao, có những bài lên F5 dễ như ăn kẹo kiến ai cũng phải giật mình. Thanh Ngọc thực sự là thứ dữ.

Nhưng Duy Uyên và Thúy Nga cũng không hề tệ, vocal cũng rất tốt so với mặt bằng chung các nhóm nhạc khi đó. Tôi lại thích cách hát điệu chảy nước của Duy Uyên, nghe rất slay =)) Duy Uyên xuống trầm cũng tốt. Thúy Nga giọng khá lực.

Mây Trắng là nhóm nhạc đi đầu và có ảnh hưởng về thời trang

MV này của nhóm Mây Trắng không chỉ là 1 MV đơn thuần. Nó là sự tiên phong cho phong cách thời trang Kẹo Ngọt đình đám giới trẻ 8x, 9x ngày đó.

Khác với Mắt Ngọc, Mây Trắng không mạnh về vocal nhưng mạnh về thời trang, luôn có những outfit mới lạ, bắt trend, tạo xu hướng mạnh thời đó, như kiểu một nhóm fashionista vậy, rất có ảnh hưởng tới giới trẻ về mặt thời trang.

Gần như mỗi lúc Mây Trắng xuất hiện là một style outfit, đồng bộ nhưng lại riêng biệt. Để ý kỹ sẽ thấy các thành viên không bao giờ mặc giống nhau 100%, luôn khác đi một chút nhưng vẫn nhất quán 1 style trình diễn ngày hôm đó, cực kỳ sáng tạo. 

Thứ Sáu, 8 tháng 5, 2026

Nữ trầm 3 loại

Ở Việt Nam người ta cứ thấy giọng nữ nào hát trầm tốt đều gọi họ là nữ trầm

 Có lẽ do Việt Nam chưa có nữ trầm thực sự nào nên mọi người dễ nhầm lẫn.
Chứ nữ trầm thực sự mà hát thì sợ lắm, chả khác nào đàn ông ồm ồm đang hát 
Vấn đề của nữ trầm không phải xuống đến nốt nào, vì thực tế nữ trầm cũng chỉ xuống tầm G2 là căng, trong khi đó nữ trung cao như Aretha cũng dư sức xuống được G2, nữ cao màu sắc như Mariah cũng tới tận B2 rồi. 
Nghe thử một số nữ trầm sau để hiểu thế nào là một nữ trầm 

nữ trầm trữ tình
Marla Glen

nữ trầm kịch tính
Galina Baranova

nữ trầm màu sắc
Lisa Gerrard 

Đêm nhạc Phú Quang: Mất Ngọc Anh lại xuất hiện nữ nhân Minh Chuyên có giọng hát "đốt lửa", đầy dữ dội

Ngọc Anh vốn là tiếng hát gắn liền với thương hiệu nhạc Phú Quang. Tuy nhiên, sau vụ lùm xùm về việc đòi cát-xê 10.000 USD, cặp đôi này đã chia tay nhau.

Không dễ gì để tìm được một giọng hát chất lượng khác thay thế vị trí của Ngọc Anh, nhưng Phú Quang đã làm được.

Nói cách khác, sự ra đi của Ngọc Anh đã giúp Phú Quang tìm được con cưng mới cho âm nhạc của mình. Và sau đêm nhạc Trịnh Công Sơn – Phú Quang diễn ra tại Hà Nội tối qua (4/1), vị nhạc sĩ gạo cội đã chính thức biến con cưng này thành đối thủ đáng gờm của Ngọc Anh.

Khánh Ly hát nhạc Phú Quang bằng trải nghiệm của nhạc Trịnh

Dù đã hát nhiều lần tại Hà Nội, nhưng Khánh Ly vẫn luôn khiến khán giả cảm thấy bồi hồi và xao xuyến mỗi khi bà xuất hiện.

Tuổi đã cao, Khánh Ly không thể tránh khỏi những lúc hát lạc giọng, chệch nhịp, như trong đêm diễn này cũng vậy. Bà cũng không thể lên cao hay phiêu giọng để "ép phê" khán giả.

00:05:02

Khánh Ly hát Ru em từng ngón xuân nồng.

Tuy nhiên, những thứ vụn vặt đó không làm giảm đi sức lôi cuốn của Khánh Ly, vì chỉ cần bà xuất hiện cũng đủ khiến người ta thỏa mãn tâm hồn rồi.

Bà đứng trên sâu khấu cũng chính là hiện thân của lịch sử, của cả một giai đoạn thăng trầm. Tiếng hát của bà là tiếng hát mang đậm dấu ấn văn hóa, chứa đựng những mã triết học, văn thơ và tư tưởng.