YÊN CHI KHÂU CHO TÔI THẤY MỘT TÀI NĂNG DIỄN XUẤT CỦA MAI DIỄM PHƯƠNG

 Ban đầu tính đi xem Yên Chi Khâu vì có Mai Diễm Phương và Trương Quốc Vinh thôi chứ không kỳ vọng lắm vì gu mình khi ra rạp là phim kinh dị với phim bom tấn, ít khi xem phim nghệ thuật kiểu này. Mai Diễm Phương thì mình thích vì nghe hát hay quá chứ chưa xem bộ phim nào cổ đóng. Trương Quốc Vinh thì xem nhiều phim rồi nhưng vẫn thích xem vì diễn quá đỉnh.

Nhưng đến khi xem Yên Chi Khâu thì crush Mai Diễm Phương thực sự. Trước giờ cứ tự hỏi vì sao Mai Diễm Phương lại nổi tiếng đến thế dù nhan sắc thấy cũng bình thường, không ở tầm mỹ nhân như Lâm Thanh Hà, Vương Tổ Hiền, Quan Chi Lâm, Lý Gia Hân... Trước khi xem Yên Chi Khâu còn thấy không hợp vì nhìn Mai Diễm Phương quá già so với Trương Quốc Vinh.

Xem xong mới thấy được một tài năng diễn xuất ở Mai Diễm Phương, dù gương mặt không hề đẹp nhưng nhập vai quá tốt và đặc biệt khả năng diễn bằng ánh mắt thực sự đỉnh, một ánh mắt có hồn và quá nhiều cảm xúc, quá nhiều bi cảm, tới mức cứ nhìn vào ánh mắt ấy là muốn rơi nước mắt. Bảo sao người Hong Kong thần tượng Mai Diễm Phương đến thế. Còn về việc vì sao lại cho Mai Diếm Phương diễn với Trương Quốc Vinh thì cũng phải xem xong phim mới hiểu được hai người này đóng quá hợp với nhân vật của họ. Một cậu công tử nông nổi, tính nết trẻ con, bồng bột, yếu đuối như Trần Trấn Bang quả nhiên hợp với vẻ baby, trẻ măng, búng ra sữa của Trương Quốc Vinh. Còn cô kỹ Như Hoa nữ từng trải, già dạn, nhiều va vấp, kinh nghiệm trong cuộc sống ở đáy xã hội thì lại hợp với gương mặt của Mai Diễm Phương chứ không phải kiểu mỹ nữ xinh xắn, nhỏ nhắn.

Phim quay cách đây gần 40 năm mà tới giờ xem vẫn choáng ngợp vì các góc quay cực kỳ điện ảnh, rất art. Mê cái màu phim Retro và những pha hắt sáng đậm đặc điện ảnh như thế. Nói thật là tới giờ xem phim Việt vẫn phải chạy dài cho Yên Chi Khâu về góc quay. Bộ phim cũng bao trọn nghệ thuật Á Đông, từ hội họa, thi ca, sân khấu, âm nhạc tới cả thời trang. Ngoài In the mood for love thì Yên Chi Khâu cũng xây dựng hình ảnh rất đẹp về sườn xám. Nghệ thuật hí kịch cổ truyền cũng được khắc họa thật đậm nét.

Nhân vật cô kỹ nữ Như Hoa của Mai Diễm Phương khiến mình phải suy nghĩ nhiều vì nó không thuần về một tuyến nào, vừa chính diện mà cũng có chất phản diện. Nó phức tạp như chính con người trong đời thực, không một chiều như thứ điện ảnh nào đó, tốt là phải cực tốt, xấu thì xấu tận cùng =))) Đây là nhân vật vừa đáng thương, vừa đáng giận lại vừa đáng ngưỡng mộ. Đáng thương vì phải chịu nhiều uất ức trong số phận, vị trí xã hội, đáng giận vì hơi ích kỷ, nhẫn tâm, đáng ngưỡng mộ vì tình yêu chung thủy, yêu hết mình và dám bảo vệ tình yêu đó đến cùng dù cách thực hiện lại tiêu cực. Nhân vật này khiến người ta phải suy ngẫm nhiều hơn là khen ngợi hay chê bai một chiều, tùy theo từng góc nhìn, quan điểm mà đánh giá. Ở góc nhìn của mình thì thấy cổ đáng thương nhiều hơn, còn hành động của cổ thì mình đồng cảm được vì mình cũng đã từ yêu một tình yêu vô vọng đến thế và chỉ muốn kết thúc tất cả để giải thoát bản thân. Vẫn nhớ câu nói của nhân vật Sở khi nhận xét về Như Hoa: "Ở thời bây giờ làm gì có người phụ nữ nào si tình đến thế", vì sinh tình mà gây nên đau khổ cho cả hai, vừa tội lỗi lại vừa bi cảm.

Hơi hẫng vì Trương Quốc Vinh lại xuất hiện hơi ít và phần diễn xuất có vẻ chưa đã bằng Mai Diễm Phương, chắc do không phải vai chính nên chỉ cần tới đó là đủ.

Tất nhiên phim đã quá lâu nên có nhiều khúc không hợp với bây giờ, nhưng với những người mê Hong Kong, mê Trương Quốc Vinh và Mai Diễm Phương như mình thì đáng để ra rạp xem, hồi tưởng về những tượng đài đã không còn trên thế gian, không thể chạm tới họ được, chỉ còn được nhìn thấy trong phim.

Nữ ca sĩ đầu tiên đạt tới đẳng cấp siêu sao: Một đêm chạy 20 show bằng xích lô, chiều cao áp đảo bạn diễn

 

Như đã nói, trong lịch sử âm nhạc Việt Nam chỉ có duy nhất Mỹ Tâm là siêu sao hạng S.

Vậy siêu sao nào hạng A+? Nhắc tới thì ai cũng nghĩ về Sơn Tùng, Phương Thanh, Đan Trường...

Nhưng đó lại là danh ca Bảo Yến, người từng tạo ra cơn lốc sân khấu trong thập niên 90.

Bảo Yến được biết đến là một danh ca lớn của nền nhạc nhẹ Việt Nam đương đại, với sự nghiệp trải dài suốt hơn 40 năm qua và được đông đảo công chúng lẫn đồng nghiệp, đàn em ngưỡng mộ.

Ít ai biết, cô là nữ ca sĩ đầu tiên đạt tới đẳng cấp của một siêu sao ca nhạc trong nền nhạc Việt Nam, sau này có Phương Thanh và hiện tại là Mỹ Tâm.

Chạy show bằng xích lô, một đêm chạy hai mươi show

Bảo Yến sinh năm 1958 tại Quảng Trị, trong một gia đình có truyền thống âm nhạc, với cha là nghệ sĩ Thủy Triều, em gái là danh ca Nhã Phương, em trai là nhạc sĩ Kim Tuấn.

Bảo Yến nổi tiếng với phong cách ăn mặc diêm dúa, sặc sỡ khi lên sân khấu

Vì vậy, từ bé Bảo Yến đã được cha hướng theo con đường nghệ thuật, dạy ca hát. Tuy nhiên, vì gia cảnh khó khăn nên cô nhường cho em gái Nhã Phương đi học chơi nhạc cụ. Cũng vì thế mà Nhã Phương lại là người vào nghề trước, nổi tiếng sớm hơn Bảo Yến.

Năm 1981, Nhã Phương đoạt giải trong một cuộc thi hát nên được Đài Truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh mời về cộng tác ghi âm, thu hình trong những chương trình ca nhạc của Đài. Nhã Phương giới thiệu thêm chị gái mình là Bảo Yến. Thế là hai chị em được song hành cùng nhau lên sóng truyền hình.

Thời điểm này, Đài truyền hình có rất ít ca sĩ nên chị em Bảo Yến – Nhã Phương trở thành ngôi sao sáng nhất, được lên sóng liên tục khắp các chương trình ca nhạc. Cả hai gây chú ý với những bản nhạc ngoại lời Việt và cả nhạc trữ tình, nhạc trẻ. Bảo Yến với chất giọng khàn, ấm áp và phát âm sang trọng, văn minh, mới lạ đã chiếm được đông đảo cảm tình của khán giả.

Cũng đây, Bảo Yến gặp gỡ và nên duyên với cố nhạc sĩ Quốc Dũng, một nhạc sĩ tài ba trong làng hòa âm, phối khí lúc bấy giờ. Nhạc sĩ Quốc Dũng cũng là bạn thân với nhạc sĩ Lê Hựu Hà nên Bảo Yến có nhiều cơ hội được làm việc với những người nhạc sĩ huyền thoại này.

Nhờ đó, Bảo Yến ngày càng nổi tiếng và đắt show. Ca sĩ Hồng Hạnh từng tiết lộ, ngày đó Bảo Yến chạy show bằng xích lô và đắt show tới mức một đêm chạy tới mười mấy hai chục điểm diễn khắp Thành phố Hồ Chí Minh cùng các tỉnh lân cận.

MC Đại Nghĩa cũng chia sẻ, Bảo Yến là ngôi sao lớn nhất thời anh còn nhỏ. Mỗi lần được cha mẹ chở đi coi ca nhạc, anh ngủ từ đầu tới cuối và chỉ thức dậy khi Bảo Yến lên sân khấu hát.

Bảo Yến đến với công chúng bằng những bản nhạc ngoại, Rock, nhạc trữ tình nhưng làm nên tên tuổi danh ca cho cô lại là Bolero. Kể từ khi cuốn băng Bolero Gò Công phát hành, tên tuổi Bảo Yến vụt sáng lên đỉnh cao nhất, như một hiện tượng trong làng nhạc lúc đó. Khắp từ Nam ra Bắc, nhà nhà nghe Bảo Yến. Cô tâm sự: "Băng nhạc Gò Công đó đưa tôi từ một ca sĩ vô danh tiểu tốt thành ngôi sao nổi tiếng. Khán giả bất ngờ khi lâu lắm mới được nghe băng nhạc Bolero trữ tình hay đến thế nên thích, tên tuổi tôi nổi như cồn".

Từ băng nhạc Gò Công, Bảo Yến tiếp tục thu âm nhiều ca khúc của các nhạc sĩ đình đám thời đó như Bảo Chấn, Thanh Tùng, Dương Thụ… Có thể nói, cô là nữ ca sĩ tiên phong đầu tiên cho nhạc nhẹ Việt Nam sau 1975, trước cả thế hệ Thanh Lam, Hồng Nhung…

Ngoài ra, Bảo Yến còn là một ngôi sao nhạc Rock nổi tiếng, gây chú ý ở khắp các tụ điểm nhờ phong cách ăn mặc diêm dúa, sặc sỡ và trình diễn bốc lửa, khuấy động, khiến khán giả bị mê hoặc. Cô cũng được biết đến với chiều cao vượt trội lên tới gầm 1m7 và luôn áp đảo bạn diễn khi đứng chung.

Thời điểm đó, dường như chỉ có chị em Bảo Yến – Nhã Phương đứng đầu khắp các sân khấu ca nhạc. Tên tuổi Bảo Yến nổi tiếng tới mức, cô có thể được xem là siêu sao ca nhạc (super star) đầu tiên của nhạc Việt, cứ diễn ở đâu là cháy vé ở đó, lượng băng đĩa phát hành rất lớn, độ phủ sóng toàn quốc, không ai là không biết.

Ngày ấy, Bảo Yến thường diễn ở sân bãi ngoài trời lớn, mỗi show từ 5000 tới 10000 khán giả tới xem, đi khắp cả nước.

Tầm ảnh hưởng của Bảo Yến với các đàn em trong nghề gần như là tuyệt đối. Ca sĩ Phi Nhung từng tâm sự, thời nhỏ sống ở Pleiku, cô thường chạy ra sân bãi để xem Bảo Yến diễn và vô cùng ngưỡng mộ, nuôi lớn tình yêu âm nhạc trong cô từ đó.

Lam Trường thì kể, gia đình anh từng sống trong một xóm lao động nghèo. Mỗi ngày, khi màn đêm buông xuống, anh đều phải theo trẻ con cùng xóm đi bán kẹo ở các sân khấu ca nhạc.

Nếu bạn bè tận dụng các đêm nhạc hội để kiếm tiền thì Lam Trường lại tranh thủ khoảnh khắc đó để được ngước nhìn lên ánh đèn sân khấu, chứng kiến Bảo Yến biểu diễn. Anh say mê tới mức quên cả việc bán kẹo, để bạn bè mang cả giỏ kẹo của mình đi bán.

Ca sĩ Quang Lê thì chia sẻ: "Hồi xưa, khi mới đến Mỹ, hành trang tôi mang theo là cuốn băng cát xét của cô Bảo Yến hát nhạc chú Quốc Dũng. Sau đó một năm, tôi xem được cuốn video quay hình hai vợ chồng cô chú ở Huế, với nhiều bài hát".

Danh hài Duy Phương, một người đồng nghiệp cùng thời với Bảo Yến cũng tiết lộ: "Thời đó, chúng tôi được yêu mến lắm. Có hôm tôi và anh Bảo Quốc tới một show nhạc chỉ có đúng 4 người là hai đứa tôi và chị em Bảo Yến – Nhã Phương. Chỉ 4 người một show mà đứng trước hơn 5000 khán giả, chen chúc cứng ngắc, dữ dội vô cùng.

Bảo Yến và Nhã Phương hát 5, 6 bài xong tôi và Bảo Quốc lên diễn kịch luôn. Bảo Yến lên giao lưu, chỉ cần anh Bảo Quốc nhại lại giọng Bảo Yến là khán giả cười quá trời".

NSND Hồng Vân tâm sự, có thời gian, cô rất thần tượng danh ca Bảo Yến và học theo cách đi đứng, cách hát của đàn chị, nhưng cho đến hiện tại vẫn rất khó và không thể nào làm được.

Bên cạnh đó, Hồng Vân chia sẻ lúc đó đồ diễn của danh ca Bảo Yến là đẹp nhất và rất quý, không bao giờ cho ai mượn. Vậy mà chính Hồng Vân là người có vinh dự được Bảo Yến cho mượn chiếc đầm, và Hồng Vân vẫn còn nhớ như in đó là chiếc đầm màu cam. Đó cũng là điều khắc sâu trong lòng của Hồng Vân.

Chiều cao vượt trội của Bảo Yến

NSND Tự Long trong một chương trình còn bày tỏ trực tiếp với Bảo Yến: "Em quen biết với Xuân Bắc 25 năm nay và chính Xuân Bắc cũng biết em quen biết rất nhiều nghệ sĩ nhưng để thần tượng một giọng hát thì chỉ có chị Bảo Yến mà thôi.

Em luôn mường tượng chị là một người phụ nữ xinh đẹp và nhìn chị gần thế này em chỉ muốn mình như em bé được cắn vào má chị".

Qua những chia sẻ trên, có thể thấy rõ tầm ảnh hưởng của Bảo Yến như một tượng đài, siêu sao ca nhạc với các đồng nghiệp, đàn em. Rất hiếm ca sĩ được ngưỡng mộ tuyệt đối như Bảo Yến.

LONG PHẠM

Việt Nam chỉ có duy nhất một siêu sao hạng S là Mỹ Tâm

 Không phải Sơn Tùng, Tùng Dương... hay bất cứ ai, Việt Nam chỉ có duy nhất một ca sĩ đạt tới tầm siêu sao hạng S là Mỹ Tâm. Vì sao?

- Chỉ duy nhất Mỹ Tâm sau gần 30 năm sự nghiệp vẫn giữ được độ hot top đầu, trên đỉnh cao, không hề đi xuống mà ngày càng đi lên, fan ngày càng đông hơn, hễ có động thái gì là xôn xao công chúng.

- Chỉ duy nhất Mỹ Tâm làm show 40 nghìn người tại sân vận động.

- Chi duy nhất Mỹ Tâm qua Mỹ làm show hai năm liên tiếp vẫn cháy vé 4000 ghế.

- Chỉ duy nhất Mỹ Tâm làm tới 6 show sân vận động trong suốt sự nghiệp. Tùng Dương từng nói cũng mong muốn được làm một show sân vận động nhưng chưa làm được. Các ca sĩ khác dù hot tới mấy cũng chỉ làm được 1, 2 show sân vận động là tịt. Cho thấy Mỹ Tâm quá khủng.

- Chỉ duy nhất Mỹ Tâm sau hơn 20 năm ra album vẫn cháy hàng, tạo hit điên đảo. Ca sĩ này gần như chưa có tuổi già, nói không với hết thời và không ai có thể cạnh tranh lại được.

- Chỉ duy nhất Mỹ Tâm vừa hot trên mạng xã hội, có lượt view khủng mà vẫn cháy vé khi làm show. Một số ca sĩ có thể hot trên mạng xã hội, đạt tỷ view trên youtube nhưng làm show thì ế vé, Mỹ Tâm được cả hai

Một số cảm nhận của mình về ca khúc Gỗ Nauy của the Beatles

 (Tôi đã từng có một cô bạn gái, cũng có thể, cô ấy đã từng có tôi

Cô ấy đưa tôi về căn phòng nhỏ, làm bằng gỗ Nauy

Cô ấy mời tôi ở lại, nói rằng hãy ngồi bất cứ đâu tôi thích

Tôi nhìn quanh phòng nhưng không có chiếc ghế nào

Vì vậy, đành ngồi trên thảm, uống say cơn mê rượu

Chúng tôi nói chuyện đến muộn, rồi cô ấy bảo tôi hãy đi ngủ

Cô nói sáng mai phải đi làm, không quên nở một nụ cười

Tôi không cần giường, tôi muốn ngủ trong bồn tắm

Khi tôi thức giấc, chỉ còn lại mình tôi, con chim nhỏ đã bay mất)

Chiếc ghế biến mất không lí do, cô gái biến mất chỉ sau một giấc ngủ, những mất tích phi lí đến đáng sợ này chính là trạng thái cô đơn, vô vọng của con người trong "thời đại mất Chúa", khi mà chúng ta trở nên quá nhỏ bé, mỏng manh, thậm chí chỉ còn là những cái tên, con số, ranh giới giữa sự sống và cái chết không còn nhìn thấy nữa. Trạng thái này bắt đầu xuất hiện trong nghệ thuật kể từ sau chiến tranh thế giới thứ hai, khi con người bị dồn vào những trại tập trung, bị gạt bỏ tên tuổi, thân phận, thay vào đó là những con số, khi mà chỉ cần chớp mắt một cái là hàng trăm cái chết vây quanh mình, cướp đi tất cả người thân của mình, thậm chí là chính mình. Khi ấy, con người chỉ còn có thể nhìn đời với ánh mắt phi lí, hư ảo, coi tất cả chỉ là ảo ảnh, phi thực. Tâm thế của con người bị dồn lại, nhỏ bé trong cô đơn, tuyệt vọng, không còn lớn lao như thời kì nghệ thuật Phục hưng, Cổ điển, Lãng mạn ở các thế kỉ trước nữa. Trong tác phẩm Tàn cuộc (Fin de partie), nhà văn Becket đã từng phát biểu rất rõ về sự phi lí trong xã hội, giống như ca khúc Norwegian wood trên: "Rồi mày nhìn bức tường một lát và tự bảo: mình sẽ nhắm mắt lại, có lẽ cứ ngủ một lát đã, chắc sẽ dễ chịu hơn, và mày nhắm mắt lại. Nhưng khi đã mở mắt, thì mày sẽ không còn nhìn thấy nó nữa". Ngoài ra, trạng thái cô đơn, phi lí này cũng được lột tả rất rõ trong các tiểu thuyết của nhà văn Nhật Haruki Murakami như Rừng Nauy, Biên niên kí chim vặn dây cót... Nhưng những người hiện sinh không bi quan, sầu não như thế, họ dùng tiêu cực để phản lại chính tiêu cực, sẵn sàng phủ nhận mọi quan hệ thân thích, để qua đó gạt bỏ những ràng buộc hư vô của cuộc đời, chỉ cần khẳng định tồn thể của cá nhân mình mà thôi. Chỉ sống cho bản thể của mình, họ không bao giờ bị rơi vào trạng thái cô đơn vì chính họ đã hủy diệt được cái cô đơn của mình.

Long Phạm

Vì sao nữ trung thường đắt show và được chuộng hơn nữ cao khi hát live?

 Có một sự thật là khi nghe nhạc qua Youtube, mọi người thường thích nghe note cao và chuộng các giọng có thể lên cao tốt, phô diễn được nhiều kỹ thuật. Nhưng khi nghe live ngoài sân khấu thì khán giả lại chuộng các giọng hát ấm áp, đẹp hơn, nhưng vẫn phải có nội lực để phô diễn.

Thường thì phần quãng trung khi bung nội lực ra sẽ ép phê nhất với khán giả nghe trực tiếp, còn quãng cao mà bung nóc thì nói thật là chói tai, hơi nhức óc, các giọng cao khi hát live cũng không được chuộng như giọng trung vì thị hiếu khán giả Việt vẫn thích sự trữ tình, ngọt ngào, mà điều này các giọng trung làm phù hợp hơn.

Vì vậy nên các ca sĩ đắt show lại thường là nữ trung như Mỹ Tâm, Ngọc Anh, Hồng Nhung, Thanh Lam, Mỹ Linh, Uyên Linh, Thu Phương, Khánh Ly, Khánh Hà... Nhiều ca sĩ lượt nghe trên mạng không quá cao nhưng vẫn đắt vé.

Các giọng cao thường được fan diva ca tụng về note cao nọ kia nhưng thực ra khán giả đại chúng lại không chuộng lắm, trừ một số giọng thật đẹp như Hồ Quỳnh Hương, Ngọc Lan.

Tôi đã từng nghe live một số nữ cao được cho là kỹ thuật top đầu Việt Nam hiện nay (không tiện nói tên) nhưng nói thật là ngoài kỹ thuật của họ ra tôi ko thấy cảm xúc, cũng không có sự thích thú như nghe một giọng nữ trung kiểu Mỹ Tâm, Ngọc Anh, Thanh Lam, cảm giác nó mãnh liệt, da diết lắm.

Còn để hát phòng trà thì kiểu giọng trầm và ấm như Toni Braxton là tuyệt hảo nhất.

LONG PHẠM

Tell him - Bản song ca đỉnh cao của Celine Dion và Barbra Streisand

 Whitney Houston và Mariah Carey có 1 bản song ca kinh điển là When you believe.

Nhiều người bảo tiếc vì Celine Dion không có bản song ca nào với hai người chị em diva. Thực ra không cần thiết lắm vì Celine cũng có một bản song ca khác là Tell him, với Barbra Streisand, người mà cả 3 diva pop phải gọi là mẹ, là sư phụ, là tiền bối :))) Và cũng chẳng dễ dàng gì mời được Barbra song ca vì ngoại siêu khó tính, siêu chảnh, cái nết diva, chảnh cờ hó còn x10 lần so với 3 diva pop :))) Vì ở nước Mỹ thì cả 3 diva pop vẫn chưa đạt tới vị trí, di sản như ngoại đang có.

Hồi trẻ trâu thì mình thích nghe When you believe nhưng gần đây chắc có tuổi nên thích nghe Tell him hơn :)))

Tất nhiên, các thành tích thương mại của Tell him không bằng When you believe nhưng về mặt nghệ thuật thì cũng ngang ngửa :)))

Có một điều dễ nhận thấy là cả 3 diva pop thời điểm ấy đại diện cho một thế hệ vocalist mới, đầy năng lượng, trẻ trung, tươi mới. Sức trẻ khiến họ hơi oversing quá mức, hát bất cứ ca khúc nào cũng chọn lối phô diễn, lên cao, chạy note, run riff các kiểu. Cũng một phần do theo đuổi dòng R&B đang thịnh hành khi ấy nên lối hát phải như vậy. Thêm nữa là môi trường nuôi dưỡng tài năng của họ là Gospel nên càng chuộng sự phô diễn vocal như thế.

Điều này diễn ra ở When you believe, khi cả Whitney và Mariah đều chạy note điên đảo, nghe rất đã tai nhưng đối với một số khán giả có tuổi thì có gì đó hơi over :))

Ở Tell him, Celine cũng lặp lại như hai đồng nghiệp, cũng over và chạy note, riff tốc độ nhanh, vút high note :)) May mắn thay, Celine gặp được Barbra, một người đàn bà từng trải, sâu sắc hơn cả ba đàn em trong âm nhạc, một người có sự am hiểu, kiến thức, tri thức về nghệ thuật lớn hơn cả, một người có đủ kỹ thuật, nội lực, từng trải, kinh nghiệm, hiểu biết để thể hiện một ca khúc cho thật sâu :))) Barbra thể hiện một lối hát hoàn toàn khác với Celine hay Whitney, Mariah, không những kiềm lại được chính Celine mà còn giúp Tell him trở nên đầm và sâu hơn.

Như vậy, Tell him đã trở nên hoàn thiện hơn hẳn khi có được năng lượng trẻ trung, tươi mới của Celine, như kiểu một cô gái trẻ đầy sức sống, giọng hát tươi sáng, tràn đầy sinh khí nhưng bên cạnh đó là sự sâu sắc, lắng đọng, từng trải của Barbra, kiểu như một bà mẹ và một cô con gái đang tâm sự chuyện yêu đương, cô con gái vội vã, cuồn cuộn còn bà mẹ thâm trầm như uy lực :)) Celine mấy lên tung hứng lên high note nhưng vẫn bị quãng trung của Barbra kéo lại chứ không hề lấn át được ngoại :))) Nói chung là bản song ca đỉnh cao

Thêm nữa là ở Tell him thì hai ca sĩ song ca hòa quyện từ đầu tới cuối, còn When you believe thì hai người hát hai phần trước và sau tách biệt nhau hoàn toàn, chỉ hòa giọng đoạn climax.

LONG PHẠM

Lâu đài dưới đáy biển - tập manga kinh điển của bố Fujiko F. Fujio

 Sau Ngôi sao Cảm thì Lâu đài dưới đáy biển cũng là một tập truyện dài Doraemon gây ám ảnh với tôi suốt tuổi thơ vì nội dung quá hay, quá đỉnh.

Dù với một đứa trẻ như tôi thì sẽ thích những tập khám phá vũ trụ hơn kiểu Ngôi sao Cảm, Hành tinh tím, Tên độc tài vũ trụ... nhưng Lâu đài dưới đáy biển lại gây mê hoặc dù sử dụng chất liệu ngay ở Trái Đất.

Cái đỉnh của bố Fujko là lồng ghép kiến thức về tự nhiên, sinh vật, địa chất, địa lý... vào truyện một cách vô cùng mềm mại, sinh động, có hồn, giúp một đứa trẻ còn non nớt biết về biển, đại dương, biết được những sinh vật lạ chỉ có dưới vùng biển sâu thẳm, biết về địa chất dưới đáy biển... Những bài học tự nhiên, có hồn, thấm đẫm cảm xúc chứ không hề khô khan, giáo điều.

Có thể nói, Lâu đài dưới đáy biển đã vượt khỏi ranh giởi bộ manga thông thường để trở thành cuốn sách sinh động về môi trường, tự nhiên, sinh vật, địa lý, địa chất... truyền đi kiến thức, giáo dục trẻ nhỏ.

Tới giờ lớn lên rồi, trưởng thành rồi ngồi đọc lại Lâu đài dưới đáy biển tôi vẫn thấy thấm thía, sâu sắc, nhiều tri thức.

Ngoài bài học về tự nhiên, truyện còn là bài học về tình người, cách ứng xử giữa người với người, về sự hi sinh, đấu tranh.

Thậm chí, các tình tiết còn được xây dựng như một bộ phim điện ảnh với nhiều creepy, rùng rợn, gây hồi hộp, gay cấn và mở nút xúc động, khiến tôi phải bật khóc.

Bố Fujiko còn truyền tải được cả những mơ ước, tầm nhìn xa trông rộng về tương lai, về vấn đề giải quyết lương thực của trái đất. Mê nhất sáng tạo của bố khi nghĩ ra việc dùng 1 loại sinh vật phù du trong biển để tạo ra 1 tỷ món ăn ngon, giúp bảo vệ thiên nhiên, môi trường.

Tôi không thể hiểu sao lại có 1 thiên tài với thế giới quan đi trước, đi xa hơn nhân loại đến vậy như bố Fujiko.

Doraemon truyện ngắn xây nhà trong băng

 

Đang nóng bức đọc lại mẩu truyện ngắn này mát hết cả người =)) Thích nét vẽ của bố Fujiko cực, vẽ nhà cửa theo kiểu bóng loáng lấp lánh làm dội lên những giấc mơ xa hoa về căn nhà trong mơ ước.

Hồi đó đọc tập này xong chỉ ước Việt Nam có tuyết dày như thế xong xây nhà trong tảng băng đá như vậy rồi ở tới già =)) Mê cái cách bố Fujiko dạy trẻ con thiết kế nhà cửa, logic, hình học, quản lý không gian, hình thành tư duy mô hình, trí tưởng tượng bay xa một cách nhẹ nhàng như này.

TẦM VÓC ĐÁNG SỢ CỦA ARETHA FRANKLIN - DIVA HÀNG ĐẦU NHẠC ĐẠI CHÚNG

 Nhân vật có tầm vóc "đáng sợ" của lịch sử nước Mỹ: 2 đời tổng thống kính trọng

Ở nước Mỹ, nhắc đến Aretha Franklin là mọi người đều phải kính cẩn nghiêng mình. Đến hai đời tổng thống Mỹ là Bill Clinton và Barack Obama cũng phải kính trọng bà.

Nhiều người tự hỏi, tại sao một ca sĩ lại có tầm ảnh hưởng lớn và được kính phục đến vậy? Đó là đặc ân mà hầu như không một ca sĩ nào có được.

Nhưng với người Mỹ, ai cũng hiểu, tầm vóc của Aretha Franklin vốn đã vượt xa ranh giới của một nghệ sĩ đơn thuần để vươn đến bình diện xã hội, văn hóa, lịch sử. Sự nghiệp và cống hiến của bà có tác động mạnh mẽ đến việc định hình văn hóa đương đại.

Aretha Franklin xuất thân là một ca sĩ Gospel, đi hát cho nhà thờ từ khi còn nhỏ. Bà được đánh giá là một thần đồng âm nhạc, khi mới vài tuổi đã tự học piano bằng chính đôi tai của mình, dù chưa hề biết chơi đàn.

Tới năm 18 tuổi, Aretha mới bắt đầu bước chân vào phòng thu và ngay lập tức giành được nhiều thành công vang dội. Bất chấp thái độ phân biệt chủng tộc và kì thị màu da lúc bấy giờ, bà vẫn nổi tiếng nhanh chóng và phủ sóng khắp các chương trình ca nhạc.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Aretha đã thu âm hàng trăm ca khúc và trình diễn tại nhiều sân khấu có tính chất đặc biệt như lễ tang của các vĩ nhân, lễ nhậm chức của các đời tổng thống, buổi tiệc của chính phủ, hay các buổi biểu tình, đấu tranh xã hội…

Âm nhạc của Aretha có nội dung rộng lớn, mang tính xã hội cao, từ tình yêu, gia đình tới tôn giáo, nhân quyền, nữ quyền, chống phân biệt chủng tộc, đấu tranh giai cấp...

Bởi vậy, bà là nữ ca sĩ độc lập duy nhất được tạp chí Times bầu chọn vào danh sách 100 nhân vật có ảnh hưởng nhất thế kỉ 20, đứng chung với các vĩ nhân như Mao Trạch Đông, Lenin, Nelson Mandela, Einstein…

Tổng thống Obama đã từng bật khóc khi nghe Aretha hát. Ông nói: "Lịch sử nước Mỹ đứng lên khi Aretha cất giọng. Không ai thể hiện tinh thần của người Mỹ gốc Phi, của nhạc Blues, R&B, Rock and Roll trọn vẹn như bà.

Aretha đã biến nỗi buồn, gian khó thành một thứ đầy vẻ đẹp, sức sống và hy vọng".

Aretha là ca sĩ đại chúng hiếm hoi nhận được nhiều bằng đại học nhất. Bà có tới 4 bằng tiến sĩ danh dự từ 4 trường đại học danh tiếng của nước Mỹ, cùng nhiều bằng danh dự khác. Trong đó, có một bằng danh dự của Đại học Harvard.

Bà cũng là nữ ca sĩ đầu tiên được vinh danh tại Bảo tàng Rock’n Roll và Đại sảnh danh vọng huyền thoại Rock’n Roll.

Không những thế, Aretha còn được nhận Huy chương Quốc gia về Nghệ thuật và Huy chương Tự do của tổng thống. Tên của bà thậm chí đã được đặt tên cho một con đường và một tiểu hành tinh.

Aretha được đánh giá là "tiếng nói của phong trào dân quyền, tiếng nói của nước Mỹ" và "biểu tượng của sự bình đẳng màu da".

Người thầy huyền thoại của mọi thế hệ ca sĩ

Aretha được cho là một trong những người có công lớn kiến tạo, định hình nền âm nhạc đại chúng thế giới trong thập niên 70, với các dòng chủ đạo là Soul, R&B, Jazz, Blues.

Tầm ảnh hưởng của bà bao trùm lên nhiều thế hệ ca sĩ sau này, từ Whitney Houston, Mariah Carey, Celine Dion tới Beyonce, Christina Aguilera, Rihanna, Adele, Lady Gaga…

Ngay cả ở Việt Nam, cũng có nhiều ca sĩ chịu ảnh hưởng và học hỏi từ Aretha như Mỹ Linh, Thu Minh, Dương Hoàng Yến…

Aretha được đánh giá là có khả năng cảm nhạc thượng thừa, khiến giới Opera cũng phải ghen tị. Bà sở hữu hàng nghìn loại tiết tấu, giai điệu trong người và cứ mỗi lần biểu diễn hay thu âm lại sáng tạo đến không tưởng.

Khả năng chơi piano và ca hát với cảm nhạc thượng thừa của Aretha Franklin

Các kĩ thuật, lối hát, nhả chữ và xử lí ca khúc, cũng như tạo lập hòa thanh, nhịp phách, biến tấu, đảo phá giai điệu, luyến láy của Aretha ảnh hưởng mạnh mẽ tới các dòng nhạc đại chúng sau này, chứ không riêng gì R&B/Soul.

Không có Aretha, chưa chắc đã có Whitney, Mariah, Beyonce và lối hát R&B hiện đại.

Nhờ đó, Aretha đã được đề cử tới 40 lần và đoạt 18 giải Grammy. Trong đó, có một giải Huyền thoại và một giải Thành tựu trọn đời.

Bà cũng được tạp chí Rolling Stones xếp thứ nhất trong top 100 ca sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

Whitney Houston gọi Aretha là mẹ đỡ đầu, còn Mariah Carey gọi bà là thần tượng ảnh hưởng lớn đến cô.

Nhà phê bình âm nhạc Richie Unterberger đánh giá Franklin là "một trong những người khổng lồ về nhạc Soul, và thực sự là toàn thể nhạc pop Mỹ. Aretha thường được xem là ca sĩ kiêm nhạc sĩ tuyệt vời vì "tính linh hoạt về giọng hát, trí thông minh trong diễn đạt và tài năng piano khéo léo của cô ấy".

Giọng hát quý hiếm bậc nhất ít ai có

Ngoài tài năng âm nhạc, điều công chúng ngưỡng mộ nhất ở Aretha là chất giọng đẹp và quý hiếm bậc nhất của bà.

Aretha sở hữu loại giọng Falcon Soprano (Nữ cao chim ưng). Đây là loại giọng lai giữa nữ trung và nữ cao mang hơi hướng kịch tính. Bởi thế, giọng hát của bà vô cùng đa dạng, linh hoạt.

Aretha có thể xuống trầm tận G2 tối, dày và nặng như một giọng nam trung và hát quãng trung khá dày. Nhưng bà lại có thể vươn đến những nốt cực kì cao bằng giọng thật (tận D6), mà ngay cả một nữ cao thông thường cũng không lên được.

Âm sắc giọng của Aretha thời hoàng kim đẹp lộng lẫy. Nó sáng choang như pha lê, trong vắt như nước suối, vang xa như chuông khánh và lanh lảnh như chim hót. Chất giọng này khác biệt với mọi ca sĩ da màu khác, nhưng cũng không giống bất cứ ca sĩ da trắng nào.

Giọng hát Aretha rất dày, mạnh mẽ, man dại và nội lực đến đậm màu kịch tính. Nó đanh thép, đặc quánh ở mọi nốt cao, nhưng vẫn giữ được sự trong trẻo, vang sáng, không hề tối hay thô như các giọng kịch tính khác.

Aretha là một bậc thầy về kĩ thuật, mà ngay cả các diva như Whitney, Mariah hay Mỹ Linh, Thu Minh đều đang học hỏi. Bà sở trường ở các nốt belt cao mixed voice từ E5 tới A5, đẹp một cách chuẩn mực.

Khi belt nốt cao, Aretha đạt tới vị trí âm thanh đẹp nhất, ở cả head-dominant lẫn chest-dominant. Nhờ support hơi thở vững vàng, kiểm soát thanh quản tốt, đặt lưỡi và khẩu hình chuẩn… bà có thể cộng hưởng tối ưu, để tạo ra luồng âm thanh vang dội, bão tố.

Aretha cũng thuộc hàng sư phụ trong việc chạy nốt, melisma, scatsinging, với sự linh hoạt "ảo diệu". Bà sáng tạo ra hàng trăm kiểu chạy nốt khác nhau, với tính nhạc cảm điêu luyện.

Không những vậy, Aretha còn có lối biểu diễn vô cùng man dại, khoáng đạt, tràn ngập năng lượng. Bà hát như rút ruột rút gan và hát bằng cả trái tim, để tạo ra những cơn bão cảm xúc, khiến khán giả phải đam mê.

Âm nhạc của Aretha vừa phiêu lãng, sâu lắng lại vừa nổi loạn, hừng hực. Nó đưa người ta đến nhiều cung bậc cảm xúc và ảnh hưởng mạnh mẽ tới văn hóa đại chúng của toàn thế giới.

LONG PHẠM

Ngôi sao Cảm và giấc mơ đẹp gấy ám ảnh tuổi thơ 9x Việt Nam

 Đối với tôi thì tập truyện dài Doraemon Ngôi sao Cảm là xúc động, kịch tính và gây ám ảnh nhất, suốt một thời tuổi thơ tôi.

Tôi không bàn về nội dung của nó vì ai cũng đọc rồi. Tôi chỉ nói về cảm giác của một đứa trẻ khi đọc tập truyện này, như đứng trước 1 kỳ quan, như bước vào một thế giới mình mơ ước, với những người bạn vũ trụ đáng yêu, dễ thương, tốt bụng, như được phiêu lưu, khám phá thế giới mới đầy biến ảo, khác lạ...

Nó đem lại 1 cảm giác bâng khuâng, bồi hồi, lâng lâng, nhất là lúc nhóm bạn nhỏ tới Ngôi sao Cảm ăn Tết, cảm giác gợi về 1 cái Tết ấm no, sung túc, vui chơi cùng gia đình vì đứa trẻ nào cũng thích Tết.

Nó đem lại phẫn nộ khi một hành tinh tuyệt đẹp bị phá hủy, rồi có mất mát, chiến đấu. Nó là sự tiếc nuối khi nhóm bạn quyết định về trái đất mà không ở lại ngôi sao Cảm.

Ngôi sao Cảm như một phiên bản hoàn mỹ, đẹp hơn của trái đất, nơi mà ai cũng hiền lành, đáng yêu, dễ thương, trong sáng, nơi môi trường trong sạch, nơi không có khói bụi, bon chen, nơi bình yên, tươi mát... Nhưng rồi con người ta vẫn phải trở về hiện thực phũ phàng của cuộc sống là về trái đất vì dẫu sao đó mới là hiện thực của chúng ta, không thể ở mãi trong một giấc mơ không tưởng.

Ngôi sao Cảm như một giấc mơ không bao giờ tắt về một thế giới tươi đẹp cho những đứa trẻ như tôi ngày đó.

Tất nhiên, Ngôi sao Cảm còn chứa đựng biết bao giá trị về chí trịnh, bảo vệ môi trường, thiên nhiên, cách con người đối xử với nhau và là bài học, lời cảnh tỉnh cho con người khi lao vào phát triển bất chấp bỏ qua thiên nhiên, môi trường, để lãnh hậu quả như hành tinh đỏ trong truyện, nhưng tôi không bàn tới vì quá sâu sắc. Chỉ thấy cái tầm tư duy, tư tưởng của bố Fujiko là quá đỉnh, khiến một đứa như tôi từ 6 tuổi tới U40 đọc lại Ngôi sao Cảm vẫn phải bái phục.

Yêu lắm Doraemon và những người bạn ở Ngôi sao Cảm vì đã sống cùng tôi trong một giấc mơ đẹp của tuổi thơ.

LONG PHẠM

Mây Trắng và style thời trang kẹo ngọt

 MV này của nhóm Mây Trắng không chỉ là 1 MV đơn thuần. Nó là sự tiên phong cho phong cách thời trang Kẹo Ngọt đình đám giới trẻ 8x, 9x ngày đó.

Khác với Mắt Ngọc, Mây Trắng không mạnh về vocal nhưng mạnh về thời trang, luôn có những outfit mới lạ, bắt trend, tạo xu hướng mạnh thời đó, như kiểu một nhóm fashionista vậy, rất có ảnh hưởng tới giới trẻ về mặt thời trang.

Gần như mỗi lúc Mây Trắng xuất hiện là một style outfit, đồng bộ nhưng lại riêng biệt. Để ý kỹ sẽ thấy các thành viên không bao giờ mặc giống nhau 100%, luôn khác đi một chút nhưng vẫn nhất quán 1 style trình diễn ngày hôm đó, cực kỳ sáng tạo

Con nhà giàu đi hát sẽ thế nào?

Sẽ như Mây Trắng và Mắt Ngọc =))) Hát cho vui, thỏa đam mê là chính nên âm nhạc vui vẻ, tích cực, nhiều năng lượng, không sầu não, bi lụy.

Cách làm nghề của các chị cũng chill, thích thì hát không thì ở ẩn luôn như Duy Uyên, không sân si ngoi lên bằng được, không âm mưu thủ đoạn để tồn tại kiếm sống với nghề theo như một số nghệ sĩ trẻ cua đồng bò đường nhựa ngày nay, hết nịnh đầm lại lôi đời tư ra làm content để ngoi lên bằng được.

Cảm giác các chị Mây Trắng và Mắt Ngọc đúng kiểu đi hát một cách thuần khiết và trong sáng, vô tư nhất, không cần quan tâm đến bài toán kinh tế, cơm áo gạo tiền, nên cuộc đời các chị cũng bình lặng, chill chill là vậy, chẳng có scandal đời tư nào, cũng chẳng tranh đấu, tranh cướp với ai, không đi làm tiểu tam, giựt chồng, cặp đại gia để có tiền ngoi lên...

Ngay cả như Ngọc Châu, Thúy Nga dù vẫn đang cố lèo lái hai nhóm tồn tại nhưng họ cũng vẫn bình lặng, hiền lành, yên ổn, không bao giờ có điều tiếng gì.

Có lẽ vì thế mà họ để lại một ký đẹp về tuổi thơ của chúng ta.

Có ai như tui không?

Hồi đó tôi mê 3 nhóm Mắt Ngọc, Mây Trắng, HAT cũng vì một cảm giác đây đều là những cô tiểu thư nhà giàu, có điều kiện nên mới được ba mẹ cho đi hát từ lúc nhỏ xíu (tôi coi họ hát từ khi họ mới 5, 6 tuổi, hát cho Nhà Văn hóa Thiếu nhi thành phố, hay lên tivi mấy chương trình ca nhạc cho trẻ con ngày đó).

Rồi khi họ lớn lên lập nhóm nhạc, các MV của họ cũng thật hào nhoáng, mở ra cho tôi một giấc mơ về Sài Gòn hoa lệ, chốn phồn hoa đô hội, nơi có nhiều hàng quán đắt tiền, món kem ngon chưa từng thấy.

Rồi họ mặc những trang phục thật đẹp, mỗi bài là một outfit lộng lẫy, ai cũng xinh xắn. Xong họ còn đi nước ngoài quay MV nhìn chanh sả.

Đã vậy họ còn có phong cách rất trẻ trung, năng lượng, hồn nhiên, trong sáng, tràn ngập cái tích cực của những cô gái nhà giàu không cần lo nghĩ tiền bạc, chỉ hát vì đam mê, vui vê nên rất dồi dào nhựa sống.

Nói chung là, 3 nhóm này cũng là một phần giấc mơ giới trẻ ngày đó về một cuộc sống hoa lệ.

Thế hệ cuối 8x, đầu 9x chúng tôi ngày đó vẫn còn khó khăn, thiếu thốn.

Nên là xem cái MV Khúc nhạc vui của nhóm Mắt Ngọc như được mở ra một thế giới mới về sự hào nhoáng, phồn hoa của Sài Gòn hoa lệ,

Xem xong MV tôi cứ trầm trồ về thế giới con nhà giàu trong miền Nam thật sành điệu.

Mê nhất cảnh cả nhóm ăn kem. Huhu chưa bao giờ tôi được chứng kiến những món kem ngon, cầu kỳ đến thế, thèm nhỏ rãi. Từ đó về sau cứ mơ một ngày được ăn món kem như vậy, còn lấy giấy ra vẽ lại.

Mà đến tận bây giờ hơn 20 năm sau thì những món kem trong MV vẫn đỉnh thực sự, xem lại vẫn thèm.

6 ĐIỀU TRẺ HỌC ĐƯỢC TỪ TRUYỆN NGẮN BỒ CÔNG ANH TRONG DORAEMON

Bồ công anh là một mẩu truyện ngắn trong Doraemon. Nội dung có thể tóm tắt như sau:

Nobita trong lúc định vất cây bồ công anh đang nảy mầm đi đã được Doraemon cho mượn mắt kính thần kỳ. Vừa đeo vào, Nobita đã thấy bồ công anh có linh hồn, cảm xúc, biết khóc cười, biết trò chuyện.

Nobita động lòng thương nên đã tìm cách đem trồng bồ công anh ra vườn và chăm bón nó, bảo vệ nó qua nắng mưa, bão tố. Từ đó, cậu được chứng kiến câu chuyện giữa mẹ con bồ công anh. Khi bồ công anh con sợ hãi không muốn rời mẹ bay theo gió, bồ công anh mẹ đã kể chuyện để động viên nó. Cuối cùng, bồ công anh con tự tin thả mình bay lên theo gió để tới nảy mầm ở những vùng đất mới.

1. Tình mẫu tử.

2. Tình yêu thiên nhiên, cây cỏ => ý thức bảo vệ môi trường.

3. Tình yêu cuộc sống xung quanh, yêu và biết trân trọng cả những thứ nhỏ nhất như cây cỏ dại => nâng cao sự tinh tế trong thế giới quan, cảm nhận.

4. Trí tưởng tượng, sáng tạo, nhân cách hóa, nhìn mọi thứ đều có tâm hồn, cảm xúc => học được cách ứng xử với thế giới, vạn vật quanh mình một cách nhân hậu, hài hòa,

5. Sống có niềm tin, biết ước mơ, hi vọng để vươn cao hơn. Có tinh thần khám phá, dám đi xa.

6. Nuôi dưỡng trái tim, nhân cách trẻ, giúp trẻ sống nhân văn, nhân đạo và biết thấu hiểu hơn.

"Mẹ không thấy sợ, mẹ đã được nhìn thấy thế giới rộng lớn. Khi mệt mỏi, mẹ nghỉ ngơi trên nóc toa xe lửa. Đêm đến, mẹ khóc vì cô đơn, nhưng mặt trăng đã an ủi mẹ. Nhưng đến bây giờ, mẹ chỉ còn nhớ cảm giác khi được nhìn thấy đại dương rộng lớn ngoài kia. Mẹ vui vì đã đi xa đến thế" - Lời bồ công anh mẹ nói với bồ công anh con.

LONG PHẠM

Mây Trắng, Mắt Ngọc và HAT là giấc mơ về cuộc sống giàu có, hoa lệ

 Có ai như tui không?

Hồi đó tôi mê 3 nhóm Mắt Ngọc, Mây Trắng, HAT cũng vì một cảm giác đây đều là những cô tiểu thư nhà giàu, có điều kiện nên mới được ba mẹ cho đi hát từ lúc nhỏ xíu (tôi coi họ hát từ khi họ mới 5, 6 tuổi, hát cho Nhà Văn hóa Thiếu nhi thành phố, hay lên tivi mấy chương trình ca nhạc cho trẻ con ngày đó).

Rồi khi họ lớn lên lập nhóm nhạc, các MV của họ cũng thật hào nhoáng, mở ra cho tôi một giấc mơ về Sài Gòn hoa lệ, chốn phồn hoa đô hội, nơi có nhiều hàng quán đắt tiền, món kem ngon chưa từng thấy.

Rồi họ mặc những trang phục thật đẹp, mỗi bài là một outfit lộng lẫy, ai cũng xinh xắn. Xong họ còn đi nước ngoài quay MV nhìn chanh sả.

Đã vậy họ còn có phong cách rất trẻ trung, năng lượng, hồn nhiên, trong sáng, tràn ngập cái tích cực của những cô gái nhà giàu không cần lo nghĩ tiền bạc, chỉ hát vì đam mê, vui vê nên rất dồi dào nhựa sống.

Nói chung là, 3 nhóm này cũng là một phần giấc mơ giới trẻ ngày đó về một cuộc sống hoa lệ. 

FACT: CHỈ MỘT NỬA SỐ TRUYỆN DÀI DORAEMON LÀ DO FUJIKO FUJIO VẼ

 Hiện nay Doraemon truyện dài có tổng cộng 24 tập phát hành. Nhưng trên thực tế, chỉ một nửa trong số đó là nguyên tác của tác giả Fujiko Fujio, còn lại là người khác vẽ.

Nếu ai đọc quen Doraemon truyện ngắn và các tập truyện dài đầu sẽ thấy nét vẽ của các tập truyện sau khác hẳn, gượng, cứng và thô hơn, không mềm mại, tự nhiên và có hồn như Fujiko Fujio vẽ. Fujiko Fujio vẽ nhân vật rất mềm, đáng yêu, dễ thương và sinh động, ngoại cảnh cũng chi tiết, hình tượng, không bị nguệch ngoạc, xiêu vẹo.

Về nội dung, các truyện dài của Fujiko Fujio xây dựng tình tiết hấp dẫn, kịch tính và mạch lạc, lôi cuốn, mới lạ hơn rất nhiều. Tác giả biết cách lồng ghép khoa học, vũ trụ... vào truyện nhưng xây dựng rất có hồn, hình tượng và có một phong cách, chất riêng.

Sẽ rất khó để tìm được những tập truyện dài nào gây ám ảnh như Hành tinh cảm, Lâu dài dưới đáy biển và Lạc vào xứ quỷ. Đây là những tập truyện xứng đáng kiệt tác manga.

Nội dung cho trẻ em nhưng lồng ghép nhiều kiến thức hoa học, sinh học, vũ trụ. Các thế giới ảo thể hiện trí tưởng tượng vượt trội, kích thích tâm hồn trẻ thơ. Tác giả dẫn dắt câu chuyện cực kì tự nhiên, cuốn hút và tạo cảm xúc bồi hồi, bâng khuâng đến khó tả, xây dựng được những nhân vật cực kì có hồn, nhân văn, từ nhân vật chính đến nhân vật phụ.

Dưới đây là danh sách những truyện dài do chính Fujiko Fujio sáng tác và vẽ. Ai không đọc phí một đời nha =)) Đừng như bé Đỗ Nhật Nam =)) Cá nhân tui thấy đọc mấy tập truyện dài này bổ ích và nuôi dưỡng tâm hồn tui hơn gấp vạn lần mấy sách tập làm văn, đạo đức, giáo dục công dân bla bla =)) khô khan, giáo điều lại còn giả tạo, trịch thượng, dẹp đi ha =))

Đôrêmon truyện dài - Tập 1 - Thăm công viên khủng long - tập này là phát triển từ một mẩu truyện ngắn.

Đôrêmon truyện dài - Tập 2 - Bí mật hành tinh màu tím

Đôrêmon truyện dài - Tập 3 - Pho tượng thần khổng lồ

Đôrêmon truyện dài - Tập 4 - Lâu đài dưới đáy biển - hạng nhì truyện dài, ám ảnh vãi lun

Đôrêmon truyện dài - Tập 5 - Nôbita lạc vào xứ quỷ - hạng ba truyện dài, đọc vừa sợ vừa kích thích, lại còn thật

Đôrêmon truyện dài - Tập 6 - Tên độc tài vũ trụ

Đôrêmon truyện dài - Tập 7 - Cuộc xâm lăng của binh đoàn Rôbốt

Đôrêmon truyện dài - Tập 8 - Cuộc phiêu lưu vào lòng đất

Đôrêmon truyện dài - Tập 9 - Chiến thắng quỷ Kamát

Đôrêmon truyện dài - Tập 10 - Ngôi sao cảm - best truyện dài, hoàn hảo, ngang một phim bom tấn =))

Đôrêmon truyện dài - Tập 11 - Nôbita đến xứ BaTư

Đôrêmon truyện dài - Tập 12 - Vương quốc trên mây

Đôrêmon truyện dài - Tập 13 - Bí mật mê cung Bliki

Đôrêmon truyện dài - Tập 14 - Ba chàng hiệp sĩ mộng mơ

Các tập còn lại không phải do tác giả vẽ là:

Đôrêmon truyện dài - Tập 15 - Lạc vào thế giới côn trùng

Đôrêmon truyện dài - Tập 16 - Hành trình qua dải ngân hà

Đôrêmon truyện dài - Tập 17 - Thành phố thú nhồi bông

Đôrêmon truyện dài - Tập 18 - Cuộc phiêu lưu đến đảo giấu vàng

Đôrêmon truyện dài - Tập 19 - Đi tìm miền đất mới

Đôrêmon truyện dài - Tập 20 - Truyền thuyết về vua mặt trời Nôbita

Đôrêmon truyện dài - Tập 21 - Du hành đến vương quốc loài chim

Đôrêmon truyện dài - Tập 22 - Cuộc chiến ở xứ sở Rôbốt

Đôrêmon truyện dài - Tập 23 - Cuộc phiêu lưu đến vương quốc gió

Đôrêmon truyện dài - Tập 24 - Nôbita ở vương quốc chó mèo

Về thông tin Doraemon truyện dài chỉ có 14 tập đầu là do chính tác giả Fujiko Fujio vẽ còn các tập sau thì không phải.

Sau khi tìm hiểu lại thông tin thì xin đính chính lại là 16 tập đầu chứ ko phải 14. Tập 17 thì tác giả lên hết kịch bản rồi nhưng qua đời nên có người vẽ thay. Từ đó về sau là team khác vẽ. Đây là thông tin được công bố chính thức nên chúng ta không hoài nghi về nó.

Nhưng sở dĩ ad cho rằng bố Fujio Fujiko chỉ vẽ tới tập 14 (Ba chàng hiệp sĩ mộng mơ) vì từ tập 15 (Lạc vào thế giới côn trùng) là thấy nét vẽ bị khác đi rồi, dù rất nhỏ nhưng vẫn cảm thấy được điều đó, nội dung cũng có gì đó không sâu như 14 tập trước. Không biết có ai có cảm nhận giống mình không? Từ thưở nhỏ mình đọc đã thấy vậy còn mới đây mới đọc được thông tin là bố Fujiko vẽ tới tập 16.

Về các tập truyện dài Doreamon thì thực sự mỗi tập có thể dựng thành 1 bộ phim điện ảnh được vì nội dung quá sức đồ sộ, cầu kỳ, kỳ ảo, nhiều kiến thức và nhiều peak, plot twist khó đoán. Thậm chí, một số tập còn có màu creepy, nhiều triết lí nhân sinh, xã hội, chí trịnh... chứ không chỉ đơn giản là truyện cho trẻ con,

LONG PHẠM