TẦM VÓC ĐÁNG SỢ CỦA ARETHA FRANKLIN - DIVA HÀNG ĐẦU NHẠC ĐẠI CHÚNG

 Nhân vật có tầm vóc "đáng sợ" của lịch sử nước Mỹ: 2 đời tổng thống kính trọng

Ở nước Mỹ, nhắc đến Aretha Franklin là mọi người đều phải kính cẩn nghiêng mình. Đến hai đời tổng thống Mỹ là Bill Clinton và Barack Obama cũng phải kính trọng bà.

Nhiều người tự hỏi, tại sao một ca sĩ lại có tầm ảnh hưởng lớn và được kính phục đến vậy? Đó là đặc ân mà hầu như không một ca sĩ nào có được.

Nhưng với người Mỹ, ai cũng hiểu, tầm vóc của Aretha Franklin vốn đã vượt xa ranh giới của một nghệ sĩ đơn thuần để vươn đến bình diện xã hội, văn hóa, lịch sử. Sự nghiệp và cống hiến của bà có tác động mạnh mẽ đến việc định hình văn hóa đương đại.

Aretha Franklin xuất thân là một ca sĩ Gospel, đi hát cho nhà thờ từ khi còn nhỏ. Bà được đánh giá là một thần đồng âm nhạc, khi mới vài tuổi đã tự học piano bằng chính đôi tai của mình, dù chưa hề biết chơi đàn.

Tới năm 18 tuổi, Aretha mới bắt đầu bước chân vào phòng thu và ngay lập tức giành được nhiều thành công vang dội. Bất chấp thái độ phân biệt chủng tộc và kì thị màu da lúc bấy giờ, bà vẫn nổi tiếng nhanh chóng và phủ sóng khắp các chương trình ca nhạc.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Aretha đã thu âm hàng trăm ca khúc và trình diễn tại nhiều sân khấu có tính chất đặc biệt như lễ tang của các vĩ nhân, lễ nhậm chức của các đời tổng thống, buổi tiệc của chính phủ, hay các buổi biểu tình, đấu tranh xã hội…

Âm nhạc của Aretha có nội dung rộng lớn, mang tính xã hội cao, từ tình yêu, gia đình tới tôn giáo, nhân quyền, nữ quyền, chống phân biệt chủng tộc, đấu tranh giai cấp...

Bởi vậy, bà là nữ ca sĩ độc lập duy nhất được tạp chí Times bầu chọn vào danh sách 100 nhân vật có ảnh hưởng nhất thế kỉ 20, đứng chung với các vĩ nhân như Mao Trạch Đông, Lenin, Nelson Mandela, Einstein…

Tổng thống Obama đã từng bật khóc khi nghe Aretha hát. Ông nói: "Lịch sử nước Mỹ đứng lên khi Aretha cất giọng. Không ai thể hiện tinh thần của người Mỹ gốc Phi, của nhạc Blues, R&B, Rock and Roll trọn vẹn như bà.

Aretha đã biến nỗi buồn, gian khó thành một thứ đầy vẻ đẹp, sức sống và hy vọng".

Aretha là ca sĩ đại chúng hiếm hoi nhận được nhiều bằng đại học nhất. Bà có tới 4 bằng tiến sĩ danh dự từ 4 trường đại học danh tiếng của nước Mỹ, cùng nhiều bằng danh dự khác. Trong đó, có một bằng danh dự của Đại học Harvard.

Bà cũng là nữ ca sĩ đầu tiên được vinh danh tại Bảo tàng Rock’n Roll và Đại sảnh danh vọng huyền thoại Rock’n Roll.

Không những thế, Aretha còn được nhận Huy chương Quốc gia về Nghệ thuật và Huy chương Tự do của tổng thống. Tên của bà thậm chí đã được đặt tên cho một con đường và một tiểu hành tinh.

Aretha được đánh giá là "tiếng nói của phong trào dân quyền, tiếng nói của nước Mỹ" và "biểu tượng của sự bình đẳng màu da".

Người thầy huyền thoại của mọi thế hệ ca sĩ

Aretha được cho là một trong những người có công lớn kiến tạo, định hình nền âm nhạc đại chúng thế giới trong thập niên 70, với các dòng chủ đạo là Soul, R&B, Jazz, Blues.

Tầm ảnh hưởng của bà bao trùm lên nhiều thế hệ ca sĩ sau này, từ Whitney Houston, Mariah Carey, Celine Dion tới Beyonce, Christina Aguilera, Rihanna, Adele, Lady Gaga…

Ngay cả ở Việt Nam, cũng có nhiều ca sĩ chịu ảnh hưởng và học hỏi từ Aretha như Mỹ Linh, Thu Minh, Dương Hoàng Yến…

Aretha được đánh giá là có khả năng cảm nhạc thượng thừa, khiến giới Opera cũng phải ghen tị. Bà sở hữu hàng nghìn loại tiết tấu, giai điệu trong người và cứ mỗi lần biểu diễn hay thu âm lại sáng tạo đến không tưởng.

Khả năng chơi piano và ca hát với cảm nhạc thượng thừa của Aretha Franklin

Các kĩ thuật, lối hát, nhả chữ và xử lí ca khúc, cũng như tạo lập hòa thanh, nhịp phách, biến tấu, đảo phá giai điệu, luyến láy của Aretha ảnh hưởng mạnh mẽ tới các dòng nhạc đại chúng sau này, chứ không riêng gì R&B/Soul.

Không có Aretha, chưa chắc đã có Whitney, Mariah, Beyonce và lối hát R&B hiện đại.

Nhờ đó, Aretha đã được đề cử tới 40 lần và đoạt 18 giải Grammy. Trong đó, có một giải Huyền thoại và một giải Thành tựu trọn đời.

Bà cũng được tạp chí Rolling Stones xếp thứ nhất trong top 100 ca sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

Whitney Houston gọi Aretha là mẹ đỡ đầu, còn Mariah Carey gọi bà là thần tượng ảnh hưởng lớn đến cô.

Nhà phê bình âm nhạc Richie Unterberger đánh giá Franklin là "một trong những người khổng lồ về nhạc Soul, và thực sự là toàn thể nhạc pop Mỹ. Aretha thường được xem là ca sĩ kiêm nhạc sĩ tuyệt vời vì "tính linh hoạt về giọng hát, trí thông minh trong diễn đạt và tài năng piano khéo léo của cô ấy".

Giọng hát quý hiếm bậc nhất ít ai có

Ngoài tài năng âm nhạc, điều công chúng ngưỡng mộ nhất ở Aretha là chất giọng đẹp và quý hiếm bậc nhất của bà.

Aretha sở hữu loại giọng Falcon Soprano (Nữ cao chim ưng). Đây là loại giọng lai giữa nữ trung và nữ cao mang hơi hướng kịch tính. Bởi thế, giọng hát của bà vô cùng đa dạng, linh hoạt.

Aretha có thể xuống trầm tận G2 tối, dày và nặng như một giọng nam trung và hát quãng trung khá dày. Nhưng bà lại có thể vươn đến những nốt cực kì cao bằng giọng thật (tận D6), mà ngay cả một nữ cao thông thường cũng không lên được.

Âm sắc giọng của Aretha thời hoàng kim đẹp lộng lẫy. Nó sáng choang như pha lê, trong vắt như nước suối, vang xa như chuông khánh và lanh lảnh như chim hót. Chất giọng này khác biệt với mọi ca sĩ da màu khác, nhưng cũng không giống bất cứ ca sĩ da trắng nào.

Giọng hát Aretha rất dày, mạnh mẽ, man dại và nội lực đến đậm màu kịch tính. Nó đanh thép, đặc quánh ở mọi nốt cao, nhưng vẫn giữ được sự trong trẻo, vang sáng, không hề tối hay thô như các giọng kịch tính khác.

Aretha là một bậc thầy về kĩ thuật, mà ngay cả các diva như Whitney, Mariah hay Mỹ Linh, Thu Minh đều đang học hỏi. Bà sở trường ở các nốt belt cao mixed voice từ E5 tới A5, đẹp một cách chuẩn mực.

Khi belt nốt cao, Aretha đạt tới vị trí âm thanh đẹp nhất, ở cả head-dominant lẫn chest-dominant. Nhờ support hơi thở vững vàng, kiểm soát thanh quản tốt, đặt lưỡi và khẩu hình chuẩn… bà có thể cộng hưởng tối ưu, để tạo ra luồng âm thanh vang dội, bão tố.

Aretha cũng thuộc hàng sư phụ trong việc chạy nốt, melisma, scatsinging, với sự linh hoạt "ảo diệu". Bà sáng tạo ra hàng trăm kiểu chạy nốt khác nhau, với tính nhạc cảm điêu luyện.

Không những vậy, Aretha còn có lối biểu diễn vô cùng man dại, khoáng đạt, tràn ngập năng lượng. Bà hát như rút ruột rút gan và hát bằng cả trái tim, để tạo ra những cơn bão cảm xúc, khiến khán giả phải đam mê.

Âm nhạc của Aretha vừa phiêu lãng, sâu lắng lại vừa nổi loạn, hừng hực. Nó đưa người ta đến nhiều cung bậc cảm xúc và ảnh hưởng mạnh mẽ tới văn hóa đại chúng của toàn thế giới.

LONG PHẠM

Ngôi sao Cảm và giấc mơ đẹp gấy ám ảnh tuổi thơ 9x Việt Nam

 Đối với tôi thì tập truyện dài Doraemon Ngôi sao Cảm là xúc động, kịch tính và gây ám ảnh nhất, suốt một thời tuổi thơ tôi.

Tôi không bàn về nội dung của nó vì ai cũng đọc rồi. Tôi chỉ nói về cảm giác của một đứa trẻ khi đọc tập truyện này, như đứng trước 1 kỳ quan, như bước vào một thế giới mình mơ ước, với những người bạn vũ trụ đáng yêu, dễ thương, tốt bụng, như được phiêu lưu, khám phá thế giới mới đầy biến ảo, khác lạ...

Nó đem lại 1 cảm giác bâng khuâng, bồi hồi, lâng lâng, nhất là lúc nhóm bạn nhỏ tới Ngôi sao Cảm ăn Tết, cảm giác gợi về 1 cái Tết ấm no, sung túc, vui chơi cùng gia đình vì đứa trẻ nào cũng thích Tết.

Nó đem lại phẫn nộ khi một hành tinh tuyệt đẹp bị phá hủy, rồi có mất mát, chiến đấu. Nó là sự tiếc nuối khi nhóm bạn quyết định về trái đất mà không ở lại ngôi sao Cảm.

Ngôi sao Cảm như một phiên bản hoàn mỹ, đẹp hơn của trái đất, nơi mà ai cũng hiền lành, đáng yêu, dễ thương, trong sáng, nơi môi trường trong sạch, nơi không có khói bụi, bon chen, nơi bình yên, tươi mát... Nhưng rồi con người ta vẫn phải trở về hiện thực phũ phàng của cuộc sống là về trái đất vì dẫu sao đó mới là hiện thực của chúng ta, không thể ở mãi trong một giấc mơ không tưởng.

Ngôi sao Cảm như một giấc mơ không bao giờ tắt về một thế giới tươi đẹp cho những đứa trẻ như tôi ngày đó.

Tất nhiên, Ngôi sao Cảm còn chứa đựng biết bao giá trị về chí trịnh, bảo vệ môi trường, thiên nhiên, cách con người đối xử với nhau và là bài học, lời cảnh tỉnh cho con người khi lao vào phát triển bất chấp bỏ qua thiên nhiên, môi trường, để lãnh hậu quả như hành tinh đỏ trong truyện, nhưng tôi không bàn tới vì quá sâu sắc. Chỉ thấy cái tầm tư duy, tư tưởng của bố Fujiko là quá đỉnh, khiến một đứa như tôi từ 6 tuổi tới U40 đọc lại Ngôi sao Cảm vẫn phải bái phục.

Yêu lắm Doraemon và những người bạn ở Ngôi sao Cảm vì đã sống cùng tôi trong một giấc mơ đẹp của tuổi thơ.

LONG PHẠM

Mây Trắng và style thời trang kẹo ngọt

 MV này của nhóm Mây Trắng không chỉ là 1 MV đơn thuần. Nó là sự tiên phong cho phong cách thời trang Kẹo Ngọt đình đám giới trẻ 8x, 9x ngày đó.

Khác với Mắt Ngọc, Mây Trắng không mạnh về vocal nhưng mạnh về thời trang, luôn có những outfit mới lạ, bắt trend, tạo xu hướng mạnh thời đó, như kiểu một nhóm fashionista vậy, rất có ảnh hưởng tới giới trẻ về mặt thời trang.

Gần như mỗi lúc Mây Trắng xuất hiện là một style outfit, đồng bộ nhưng lại riêng biệt. Để ý kỹ sẽ thấy các thành viên không bao giờ mặc giống nhau 100%, luôn khác đi một chút nhưng vẫn nhất quán 1 style trình diễn ngày hôm đó, cực kỳ sáng tạo

Con nhà giàu đi hát sẽ thế nào?

Sẽ như Mây Trắng và Mắt Ngọc =))) Hát cho vui, thỏa đam mê là chính nên âm nhạc vui vẻ, tích cực, nhiều năng lượng, không sầu não, bi lụy.

Cách làm nghề của các chị cũng chill, thích thì hát không thì ở ẩn luôn như Duy Uyên, không sân si ngoi lên bằng được, không âm mưu thủ đoạn để tồn tại kiếm sống với nghề theo như một số nghệ sĩ trẻ cua đồng bò đường nhựa ngày nay, hết nịnh đầm lại lôi đời tư ra làm content để ngoi lên bằng được.

Cảm giác các chị Mây Trắng và Mắt Ngọc đúng kiểu đi hát một cách thuần khiết và trong sáng, vô tư nhất, không cần quan tâm đến bài toán kinh tế, cơm áo gạo tiền, nên cuộc đời các chị cũng bình lặng, chill chill là vậy, chẳng có scandal đời tư nào, cũng chẳng tranh đấu, tranh cướp với ai, không đi làm tiểu tam, giựt chồng, cặp đại gia để có tiền ngoi lên...

Ngay cả như Ngọc Châu, Thúy Nga dù vẫn đang cố lèo lái hai nhóm tồn tại nhưng họ cũng vẫn bình lặng, hiền lành, yên ổn, không bao giờ có điều tiếng gì.

Có lẽ vì thế mà họ để lại một ký đẹp về tuổi thơ của chúng ta.

Có ai như tui không?

Hồi đó tôi mê 3 nhóm Mắt Ngọc, Mây Trắng, HAT cũng vì một cảm giác đây đều là những cô tiểu thư nhà giàu, có điều kiện nên mới được ba mẹ cho đi hát từ lúc nhỏ xíu (tôi coi họ hát từ khi họ mới 5, 6 tuổi, hát cho Nhà Văn hóa Thiếu nhi thành phố, hay lên tivi mấy chương trình ca nhạc cho trẻ con ngày đó).

Rồi khi họ lớn lên lập nhóm nhạc, các MV của họ cũng thật hào nhoáng, mở ra cho tôi một giấc mơ về Sài Gòn hoa lệ, chốn phồn hoa đô hội, nơi có nhiều hàng quán đắt tiền, món kem ngon chưa từng thấy.

Rồi họ mặc những trang phục thật đẹp, mỗi bài là một outfit lộng lẫy, ai cũng xinh xắn. Xong họ còn đi nước ngoài quay MV nhìn chanh sả.

Đã vậy họ còn có phong cách rất trẻ trung, năng lượng, hồn nhiên, trong sáng, tràn ngập cái tích cực của những cô gái nhà giàu không cần lo nghĩ tiền bạc, chỉ hát vì đam mê, vui vê nên rất dồi dào nhựa sống.

Nói chung là, 3 nhóm này cũng là một phần giấc mơ giới trẻ ngày đó về một cuộc sống hoa lệ.

Thế hệ cuối 8x, đầu 9x chúng tôi ngày đó vẫn còn khó khăn, thiếu thốn.

Nên là xem cái MV Khúc nhạc vui của nhóm Mắt Ngọc như được mở ra một thế giới mới về sự hào nhoáng, phồn hoa của Sài Gòn hoa lệ,

Xem xong MV tôi cứ trầm trồ về thế giới con nhà giàu trong miền Nam thật sành điệu.

Mê nhất cảnh cả nhóm ăn kem. Huhu chưa bao giờ tôi được chứng kiến những món kem ngon, cầu kỳ đến thế, thèm nhỏ rãi. Từ đó về sau cứ mơ một ngày được ăn món kem như vậy, còn lấy giấy ra vẽ lại.

Mà đến tận bây giờ hơn 20 năm sau thì những món kem trong MV vẫn đỉnh thực sự, xem lại vẫn thèm.

6 ĐIỀU TRẺ HỌC ĐƯỢC TỪ TRUYỆN NGẮN BỒ CÔNG ANH TRONG DORAEMON

Bồ công anh là một mẩu truyện ngắn trong Doraemon. Nội dung có thể tóm tắt như sau:

Nobita trong lúc định vất cây bồ công anh đang nảy mầm đi đã được Doraemon cho mượn mắt kính thần kỳ. Vừa đeo vào, Nobita đã thấy bồ công anh có linh hồn, cảm xúc, biết khóc cười, biết trò chuyện.

Nobita động lòng thương nên đã tìm cách đem trồng bồ công anh ra vườn và chăm bón nó, bảo vệ nó qua nắng mưa, bão tố. Từ đó, cậu được chứng kiến câu chuyện giữa mẹ con bồ công anh. Khi bồ công anh con sợ hãi không muốn rời mẹ bay theo gió, bồ công anh mẹ đã kể chuyện để động viên nó. Cuối cùng, bồ công anh con tự tin thả mình bay lên theo gió để tới nảy mầm ở những vùng đất mới.

1. Tình mẫu tử.

2. Tình yêu thiên nhiên, cây cỏ => ý thức bảo vệ môi trường.

3. Tình yêu cuộc sống xung quanh, yêu và biết trân trọng cả những thứ nhỏ nhất như cây cỏ dại => nâng cao sự tinh tế trong thế giới quan, cảm nhận.

4. Trí tưởng tượng, sáng tạo, nhân cách hóa, nhìn mọi thứ đều có tâm hồn, cảm xúc => học được cách ứng xử với thế giới, vạn vật quanh mình một cách nhân hậu, hài hòa,

5. Sống có niềm tin, biết ước mơ, hi vọng để vươn cao hơn. Có tinh thần khám phá, dám đi xa.

6. Nuôi dưỡng trái tim, nhân cách trẻ, giúp trẻ sống nhân văn, nhân đạo và biết thấu hiểu hơn.

"Mẹ không thấy sợ, mẹ đã được nhìn thấy thế giới rộng lớn. Khi mệt mỏi, mẹ nghỉ ngơi trên nóc toa xe lửa. Đêm đến, mẹ khóc vì cô đơn, nhưng mặt trăng đã an ủi mẹ. Nhưng đến bây giờ, mẹ chỉ còn nhớ cảm giác khi được nhìn thấy đại dương rộng lớn ngoài kia. Mẹ vui vì đã đi xa đến thế" - Lời bồ công anh mẹ nói với bồ công anh con.

LONG PHẠM

Mây Trắng, Mắt Ngọc và HAT là giấc mơ về cuộc sống giàu có, hoa lệ

 Có ai như tui không?

Hồi đó tôi mê 3 nhóm Mắt Ngọc, Mây Trắng, HAT cũng vì một cảm giác đây đều là những cô tiểu thư nhà giàu, có điều kiện nên mới được ba mẹ cho đi hát từ lúc nhỏ xíu (tôi coi họ hát từ khi họ mới 5, 6 tuổi, hát cho Nhà Văn hóa Thiếu nhi thành phố, hay lên tivi mấy chương trình ca nhạc cho trẻ con ngày đó).

Rồi khi họ lớn lên lập nhóm nhạc, các MV của họ cũng thật hào nhoáng, mở ra cho tôi một giấc mơ về Sài Gòn hoa lệ, chốn phồn hoa đô hội, nơi có nhiều hàng quán đắt tiền, món kem ngon chưa từng thấy.

Rồi họ mặc những trang phục thật đẹp, mỗi bài là một outfit lộng lẫy, ai cũng xinh xắn. Xong họ còn đi nước ngoài quay MV nhìn chanh sả.

Đã vậy họ còn có phong cách rất trẻ trung, năng lượng, hồn nhiên, trong sáng, tràn ngập cái tích cực của những cô gái nhà giàu không cần lo nghĩ tiền bạc, chỉ hát vì đam mê, vui vê nên rất dồi dào nhựa sống.

Nói chung là, 3 nhóm này cũng là một phần giấc mơ giới trẻ ngày đó về một cuộc sống hoa lệ. 

FACT: CHỈ MỘT NỬA SỐ TRUYỆN DÀI DORAEMON LÀ DO FUJIKO FUJIO VẼ

 Hiện nay Doraemon truyện dài có tổng cộng 24 tập phát hành. Nhưng trên thực tế, chỉ một nửa trong số đó là nguyên tác của tác giả Fujiko Fujio, còn lại là người khác vẽ.

Nếu ai đọc quen Doraemon truyện ngắn và các tập truyện dài đầu sẽ thấy nét vẽ của các tập truyện sau khác hẳn, gượng, cứng và thô hơn, không mềm mại, tự nhiên và có hồn như Fujiko Fujio vẽ. Fujiko Fujio vẽ nhân vật rất mềm, đáng yêu, dễ thương và sinh động, ngoại cảnh cũng chi tiết, hình tượng, không bị nguệch ngoạc, xiêu vẹo.

Về nội dung, các truyện dài của Fujiko Fujio xây dựng tình tiết hấp dẫn, kịch tính và mạch lạc, lôi cuốn, mới lạ hơn rất nhiều. Tác giả biết cách lồng ghép khoa học, vũ trụ... vào truyện nhưng xây dựng rất có hồn, hình tượng và có một phong cách, chất riêng.

Sẽ rất khó để tìm được những tập truyện dài nào gây ám ảnh như Hành tinh cảm, Lâu dài dưới đáy biển và Lạc vào xứ quỷ. Đây là những tập truyện xứng đáng kiệt tác manga.

Nội dung cho trẻ em nhưng lồng ghép nhiều kiến thức hoa học, sinh học, vũ trụ. Các thế giới ảo thể hiện trí tưởng tượng vượt trội, kích thích tâm hồn trẻ thơ. Tác giả dẫn dắt câu chuyện cực kì tự nhiên, cuốn hút và tạo cảm xúc bồi hồi, bâng khuâng đến khó tả, xây dựng được những nhân vật cực kì có hồn, nhân văn, từ nhân vật chính đến nhân vật phụ.

Dưới đây là danh sách những truyện dài do chính Fujiko Fujio sáng tác và vẽ. Ai không đọc phí một đời nha =)) Đừng như bé Đỗ Nhật Nam =)) Cá nhân tui thấy đọc mấy tập truyện dài này bổ ích và nuôi dưỡng tâm hồn tui hơn gấp vạn lần mấy sách tập làm văn, đạo đức, giáo dục công dân bla bla =)) khô khan, giáo điều lại còn giả tạo, trịch thượng, dẹp đi ha =))

Đôrêmon truyện dài - Tập 1 - Thăm công viên khủng long - tập này là phát triển từ một mẩu truyện ngắn.

Đôrêmon truyện dài - Tập 2 - Bí mật hành tinh màu tím

Đôrêmon truyện dài - Tập 3 - Pho tượng thần khổng lồ

Đôrêmon truyện dài - Tập 4 - Lâu đài dưới đáy biển - hạng nhì truyện dài, ám ảnh vãi lun

Đôrêmon truyện dài - Tập 5 - Nôbita lạc vào xứ quỷ - hạng ba truyện dài, đọc vừa sợ vừa kích thích, lại còn thật

Đôrêmon truyện dài - Tập 6 - Tên độc tài vũ trụ

Đôrêmon truyện dài - Tập 7 - Cuộc xâm lăng của binh đoàn Rôbốt

Đôrêmon truyện dài - Tập 8 - Cuộc phiêu lưu vào lòng đất

Đôrêmon truyện dài - Tập 9 - Chiến thắng quỷ Kamát

Đôrêmon truyện dài - Tập 10 - Ngôi sao cảm - best truyện dài, hoàn hảo, ngang một phim bom tấn =))

Đôrêmon truyện dài - Tập 11 - Nôbita đến xứ BaTư

Đôrêmon truyện dài - Tập 12 - Vương quốc trên mây

Đôrêmon truyện dài - Tập 13 - Bí mật mê cung Bliki

Đôrêmon truyện dài - Tập 14 - Ba chàng hiệp sĩ mộng mơ

Các tập còn lại không phải do tác giả vẽ là:

Đôrêmon truyện dài - Tập 15 - Lạc vào thế giới côn trùng

Đôrêmon truyện dài - Tập 16 - Hành trình qua dải ngân hà

Đôrêmon truyện dài - Tập 17 - Thành phố thú nhồi bông

Đôrêmon truyện dài - Tập 18 - Cuộc phiêu lưu đến đảo giấu vàng

Đôrêmon truyện dài - Tập 19 - Đi tìm miền đất mới

Đôrêmon truyện dài - Tập 20 - Truyền thuyết về vua mặt trời Nôbita

Đôrêmon truyện dài - Tập 21 - Du hành đến vương quốc loài chim

Đôrêmon truyện dài - Tập 22 - Cuộc chiến ở xứ sở Rôbốt

Đôrêmon truyện dài - Tập 23 - Cuộc phiêu lưu đến vương quốc gió

Đôrêmon truyện dài - Tập 24 - Nôbita ở vương quốc chó mèo

Về thông tin Doraemon truyện dài chỉ có 14 tập đầu là do chính tác giả Fujiko Fujio vẽ còn các tập sau thì không phải.

Sau khi tìm hiểu lại thông tin thì xin đính chính lại là 16 tập đầu chứ ko phải 14. Tập 17 thì tác giả lên hết kịch bản rồi nhưng qua đời nên có người vẽ thay. Từ đó về sau là team khác vẽ. Đây là thông tin được công bố chính thức nên chúng ta không hoài nghi về nó.

Nhưng sở dĩ ad cho rằng bố Fujio Fujiko chỉ vẽ tới tập 14 (Ba chàng hiệp sĩ mộng mơ) vì từ tập 15 (Lạc vào thế giới côn trùng) là thấy nét vẽ bị khác đi rồi, dù rất nhỏ nhưng vẫn cảm thấy được điều đó, nội dung cũng có gì đó không sâu như 14 tập trước. Không biết có ai có cảm nhận giống mình không? Từ thưở nhỏ mình đọc đã thấy vậy còn mới đây mới đọc được thông tin là bố Fujiko vẽ tới tập 16.

Về các tập truyện dài Doreamon thì thực sự mỗi tập có thể dựng thành 1 bộ phim điện ảnh được vì nội dung quá sức đồ sộ, cầu kỳ, kỳ ảo, nhiều kiến thức và nhiều peak, plot twist khó đoán. Thậm chí, một số tập còn có màu creepy, nhiều triết lí nhân sinh, xã hội, chí trịnh... chứ không chỉ đơn giản là truyện cho trẻ con,

LONG PHẠM

Cẩm Ly là ca sĩ duy nhất làm tour ký túc xá

 Việc ca sĩ Cẩm Ly thực hiện các chuyến lưu diễn miễn phí dành riêng cho sinh viên là một dấu ấn rực rỡ và đầy nhân văn trong sự nghiệp của cô. Giữa thời điểm thị trường âm nhạc bắt đầu thương mại hóa mạnh mẽ, "Chị Tư" đã chọn đi ngược lại số đông để mang nghệ thuật đến gần hơn với những khán giả trẻ không có nhiều điều kiện kinh tế.

Quy mô hoành tráng: Các tour diễn như Vòng quanh ký túc xá được đầu tư bài bản về âm thanh, ánh sáng không kém gì các show diễn bán vé chuyên nghiệp.

Sự kết nối chân thành: Cẩm Ly không chỉ hát mà còn giao lưu, chia sẻ tâm tình, tạo nên một không gian âm nhạc ấm cúng và bùng nổ cảm xúc.

Lan tỏa giá trị: Những đêm diễn này đã giúp thắt chặt sợi dây liên kết giữa nghệ sĩ và người hâm mộ, đồng thời khẳng định cái tâm của cô với cộng đồng.

Ký ức thanh xuân: Đối với nhiều thế hệ sinh viên, những đêm nhạc của Cẩm Ly chính là mảng ký ức tươi đẹp và rực rỡ nhất trong quãng đời đèn sách.

Tiên phong và duy nhất: Cho đến nay, hiếm có ca sĩ nào duy trì được chuỗi liveshow miễn phí xuyên suốt và có sức ảnh hưởng sâu rộng đến vậy.

Hình ảnh giản dị: Sự gần gũi, mộc mạc của cô trên sân khấu sinh viên đã khắc sâu hình tượng một "ngôi sao quốc dân" trong lòng công chúng.

Sức sống bền bỉ: Những bản hit dân ca và nhạc trẻ của cô đã vang vọng khắp các giảng đường, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc cho giới trẻ.

Hành động tử tế: Việc từ bỏ lợi nhuận để phục vụ sinh viên là minh chứng rõ nhất cho cái tâm làm nghề của một nghệ sĩ thực thụ.

Di sản tinh thần: Tour diễn không chỉ là âm nhạc, mà còn là nguồn động viên tinh thần lớn lao cho các bạn trẻ đang nỗ lực vươn lên.

"Tình bơ vơ": Ra đời từ cơn ghen của Lam Phương và câu nói của Thanh Tuyền với Chế Linh

 "Tình bơ vơ": Ra đời từ cơn ghen của Lam Phương và câu nói của Thanh Tuyền với Chế Linh

Bài hát ra đời từ cơn ghen của Lam Phương

Lam Phương là một nhạc sĩ tài danh của nền tân nhạc, nhạc trữ tình Việt Nam suốt hơn nửa thế kỷ qua. Ông sáng tác rất nhiều và để lại cả một kho tàng những tác phẩm bất hủ, được khán giả yêu thích và nhiều thế hệ ca sĩ thể hiện.

Ca sĩ Ngọc Anh còn nói: "Chú Lam Phương là một trong những tác giả có thể đi nguyên một tour nhạc trên khắp thế giới chỉ với nhạc của riêng chú. Nhạc của chú Lam Phương rất phong phú".

Như nhiều nhạc sĩ khác của tân nhạc Việt Nam, mảng nhạc phong phú, chiếm nhiều cảm tình và được nghe nhiều nhất của Lam Phương là tình ca.

Ca khúc Ngày xưa Hoàng Thị: Sự thật ít biết và lời thắc mắc của Thái Thanh với Phạm Duy
Trong đó, ca khúc Tình bơ vơ đã trở thành bài hit lớn ngay từ khi ra đời vào đầu những năm 70. Sau hơn 50 năm, nó vẫn tồn tại với sức sống mãnh liệt, được khán giả yêu thích và nhiều ca sĩ hát đi hát lại.

Điều đặc biệt của Tình bơ vơ là gắn với câu chuyện có thật về mối tình dang dở, đầy trái ngang giữa tác giả và danh ca Bạch Yến.

Bạch Yến đi hát từ rất sớm. Mới 14 tuổi, cô đã cố trang điểm cho già dặn hơn để đến các vũ trường, phòng trà xin làm ca sĩ, mong kiếm tiền để phụ giúp mẹ.

Chỉ sau một năm, Bạch Yến đã nổi tiếng với ca khúc Đêm đông của nhạc sĩ Nguyễn Văn Thương. Trong những năm đầu thập niên 60, nữ danh ca được xem là một trong những ngôi sao ca nhạc nổi danh khắp Sài Gòn.

Cô sở hữu một chất giọng trầm ấm đặc biệt, kỹ thuật thanh nhạc được đào tạo bài bản, khả năng hát tiếng Pháp điêu luyện và nhan sắc xinh đẹp, nữ tính.

Vì vậy, Bạch Yến được rất nhiều thi nhân, nhạc sĩ theo đuổi, trong đó có Lam Phương. Là một người am hiểu văn hóa và ngôn ngữ Pháp, Lam Phương có nhiều rung động, đồng cảm với Bạch Yến.

Theo lời ca sĩ Quang Lê, tình duyên giữa danh ca Bạch Yến và nhạc sĩ Lam Phương sớm chớm nở khi cô còn là con gái, ngoài 20 tuổi.

Tuy nhiên, cả hai quen nhau chưa được bao lâu thì Bạch Yến sang Pháp du học, bỏ lại mối tình nơi quê nhà. Trong nỗi nhớ mong chờ đợi, Lam Phương đã viết ca khúc Chờ người.

Vài năm sau, Bạch Yến về nước, nhưng với nhiều hoài bão, khát khao được nổi tiếng, đi nhiều nơi trình diễn hơn nữa. Theo nhiều báo chí ngày đó, Lam Phương đã sang nhà xin hỏi cưới Bạch Yến nhưng không nhận được cái gật đầu của người đẹp.

Ít lâu sau, Bạch Yến sang Mỹ theo lời mời của ban tổ chức chương trình Ed Sullivan Show. Đây là chương trình nổi tiếng, có sự góp mặt của cả The Beatles và Bạch Yến là ca sĩ Việt Nam đầu tiên được mời tới.

Việc tham dự Ed Sullivan Show của Bạch Yến đã trở thành định mệnh, bởi sau khi tham gia show diễn, nữ danh ca đã được mời đi lưu diễn khắp nước Mỹ. Từ hai tuần, Bạch Yến ở lại Mỹ suốt cả chục năm trời.

Tới khi Bạch Yến về nước thì Lam Phương đã lập gia đình với nghệ sĩ kịch Túy Hồng và sinh con.

Quang Lê kể lại: "Sở dĩ cô Bạch Yến về Việt Nam vì ghen với chú Lam Phương. Tình yêu của cô Bạch Yến lúc đó rất trong sáng, đẹp nên cô muốn về Việt Nam hỏi cho ra lí lẽ, vì sao lại không chờ cô.

Nhạc sĩ Lam Phương khi ấy mới nói: "Em đi lâu quá, tôi biết chờ ai?"...

Khi nhạc sĩ Lam Phương có ý muốn nói chuyện lại thì cô ấy nói: "Anh quên em đi, em đã có chồng bên Tây rồi".

Chính Quang Lê đã từng hỏi trực tiếp Bạch Yến về chuyện tình với Lam Phương khi gặp cô ở Sài Gòn. Anh kể:

"Tôi có hỏi cô Bạch Yến: "Con muốn hỏi cô một chỗ, là lúc từ nước ngoài về Việt Nam gặp chú Lam Phương, cô đã có người yêu chưa?".

Cô Bạch Yến trả lời tôi là thời điểm đó cô vẫn là con gái, chưa biết yêu đương và cũng chưa có bồ bịch gì hết. Nhưng cô thấy ông ấy lấy vợ rồi nên cố tình nói đã có chồng cho ông Lam Phương tức chơi.

Nhạc sĩ Lam Phương nghe vậy mới trách cô Bạch Yến rằng: "Nếu em đã có chồng rồi thì thôi, em còn về làm chi, rồi em lặng lẽ ra đi, gom góp yêu thương quê nhà, dâng hết cho người tình xa".

Đây cũng chính là câu hát trong ca khúc Tình bơ vơ bất hủ của nhạc sĩ Lam Phương. Từ lời nói với Bạch Yến mà Lam Phương sáng tác nên Tình bơ vơ.

Người tình xa trong lời bài hát này chính là người chồng ở phương Tây mà danh ca Bạch Yến nói tới. Nhạc sĩ Lam Phương không hề biết người tình này không hề có thật.

Câu nói bất ngờ của Thanh Tuyền về Chế Linh

Được biết, Tình bơ vơ được nhạc sĩ Lam Phương sáng tác ngay sau thành công vượt trội của Thành phố buồn, cũng đạt thành tích cao về mặt thương mại, khiến công chúng mê mẩn, nhưng không thể vượt qua Thành phố buồn.

Ca sĩ đầu tiên thu âm Tình bơ vơ là Chế Linh, tiếng hát gắn liền với nhạc Lam Phương. Chính Chế Linh là người đã tạo nên thành công rực rỡ cho Thành phố buồn trước đó. Tuy nhiên, ở Tình bơ vơ anh không hát một mình mà song ca cùng danh ca Thanh Tuyền.

Thời điểm đó, Thanh Tuyền vừa từ Đà Lạt xuống Sài Gòn, được nhạc sĩ Mạnh Phát giới thiệu cho Chế Linh. Ngay từ lần đầu vào phòng thu nghe Thanh Tuyền hát, Chế Linh đã biết đây là "con gà mái vàng" tuyệt vời nhất cho mình.

Với thành công từ Tình bơ vơ, Chế Linh và Thanh Tuyền tạo nên hiện tượng song ca trong giới âm nhạc thời điểm bấy giờ và liên tục hát chung suốt nhiều năm trời.

Trải qua nửa thế kỷ, Tình bơ vơ đã được nhiều ca sĩ nổi tiếng thể hiện như Elvis Phương, Thanh Hà, Minh Tuyết, Bằng Kiều, Tuấn Vũ, Hà Anh Tuấn, Thu Minh, Chí Tài, Lệ Quyên… Nhưng bản thu của Chế Linh và Thanh Tuyền vẫn được yêu thích nhất.

Có một câu chuyện khá thú vị. Trong một lần song ca Tình bơ vơ trên sân khấu Thúy Nga.

Thanh Tuyền có được khuyên nên chọn yêu Chế Linh vì nam danh ca tràn đầy kinh nghiệm về tình yêu. Thanh Tuyền nghe vậy liền nói: "Nếu tôi chọn yêu Chế Linh thì đời tôi chết sớm từ lâu rồi". Câu nói này khiến khán giả phải bật cười, còn Chế Linh đứng chết lặng.

LONG PHẠM

Doraemon có lẽ là bộ manga hiếm hoi mà độc giả muốn nó cứ kéo dài mãi.

 Doraemon có lẽ là bộ manga hiếm hoi mà độc giả muốn nó cứ kéo dài mãi. Và việc cả nhóm bạn nhỏ Nobita, Xuka, Chaien, Xeko cứ mãi mãi không lớn lên, mãi học ở lớp 3E, trải qua cả trăm cái nghỉ hè, nghìn cái Tết thì cũng chẳng sao cả. Sự phi lí về mặt thời gian, độ tuổi ở Doraemon mãi được chấp nhận, mãi được mong chờ. Như một giấc mơ về tuổi thơ bình yên kéo dài mãi mãi, cho trẻ thơ được nuôi dưỡng tâm hồn.

Nó khác hẳn với Conan, ngày càng khiến độc giả chán ngấy vì kéo dài miên man, khi Conan mãi học lớp 3 không lớn, trải qua cả trăm mùa đông, mùa hè, mùa xuân vẫn vậy, tình tiết ngày càng nhạt dần, thiếu hấp dẫn, không còn cái cốt của thời gian đầu.

Nhưng ở Doraemon thì độc giả có muốn cũng chẳng được vì tác giả đã không còn, cũng chẳng ai đủ sức vẽ tiếp cho ra cái hồn như tác giả đã làm.

HAT là nhóm nhạc duy nhất được lập ra để tan rã

 Bạn có biết...

HAT là nhóm nhạc duy nhất được lập ra để tan rã và có thời gian tồn tại ngắn nhất nhưng lại thành công rực rỡ.

HAT được lập ra chỉ với mục đích duy nhất để lăng xê 3 thành viên, dọn đường cho họ đi solo sau này.

Vì thế, HAT chỉ tồn tại chưa đầy 2 năm, nhưng không hiểu vì sao lại nổi đình đám, hit nhiều vô kể và ảnh hưởng tới thế hệ khán giả 9x lúc đó.

Cả ba thành viên Lương Bích Hữu, Phạm Quỳnh Anh và Thu Thủy đều ra solo thành công rực rỡ. Ngô Quỳnh Anh thì không mặn mà ca hát nên sau khi tan rã nhóm đi du học rồi lấy chồng

Rachelle Ferrell, quái vật ngoài hành tinh

 Rachelle Ferrell, quái vật ngoài hành tinh có giọng hát không phù hợp với bất cứ định luật nào của con người

nhìn cái mồm rộng ngoác như sắp nhai đầu người khác là đủ biết bả không phải người trái đất.

Giọng hát rộng 6 quãng từ quãng 1 (quãng của nam trầm) tới quãng 7 (quãng của nữ cao màu sắc), bằng nguyên quãng của cây đàn piano cỡ bự

support tối ưu tận quãng 2 và hát như một giọng nam, quãng 4 belt siêu dày, support đầy đủ như nữ trung nhưng lên quãng 5 thì cụ tổ nữ cao cũng phải lạy cụ, thi thoảng vui vui thì head D6, E6 và whistle lên F7 to đùng như còi tàu hỏa. Có lần hát với một giọng nam trung, bả biến luôn giọng bả thành giọng đan ông để đàn áp ông kia =))

Hay lần khác, bả đang dạy Jennifer Hudson hát quãng trầm mà cô này ko thể hát nổi xong, bả quay sang đáp G5, B5 vào mặt cổ =))

hát được tất cả các loại giọng nữ, từ nữ trầm, nữ trung, nữ cao tới màu sắc, trữ tình, spinto. Đang quất B5 lanh lảnh như SoHyang xong xuống D4 như Jennifer Holliday trong 1 làn hơi.

không trò gì không là được, từ hát trữ tình airy voice leagto mềm mại, nữ tính như một giọng nữ trữ tình tới belt G#5 gần 20 giây âm lượng lớn, như cái máy nghiến.

melisma, staccato, yodeling, scat singing, run/riff, growling, squealing, mezza voce, legato, vibrato, portamento, glissando... chả có trò gì không làm được mà còn làm tới mức thượng thừa chạy note nhanh hú hồn, squealing như cái máy khâu và scat nhanh vun vút ở các thể loại cao độ.

ngoài ra còn chuyên làm những trò ko ai làm nổi như gằn giọng giả tiếng gà gáy, scat giả tiếng chim hót, F5, G5 đay nghiến kéo dài như tiếng muỗi vo ve, giả tiếng chuột chít...

mixed F5 bình thường cực đẹp, sáng như chuông khánh, nhưng chuyên làm lố nên thành một thứ âm thanh kì dị nào đó. Mẹ là người duy nhất support cộng hưởng đầy đủ F5, G5 nhưng khẩu hình mở ngang, răng nghiến vào, di chuyển hàm tạo ra một loại âm thanh khác biệt A5 cũng support to đùng.

buồng phổi to đùng nên sở trường làn hơi dài bất tận, chuyên dùng trò hát dài mấy chục giây trên quãng cao để đàn áp người khác.

hát mỗi câu "I love you" thôi mà lên B5 đàn áp Jennifer Hudson tới bay cả mũ

Thanh Ngọc và Lương Bích Hữu

 Thanh Ngọc và Lương Bích Hữu là hai bảo chứng cho khả năng vocal thượng thừa của ca sĩ thị trường nhạc teen miền Nam, không thua gì dàn vocalist miền Bắc.

Ai cũng mặc định ca sĩ hát nhạc thị trường, lại còn hát nhạc teen thì live dở, vocal yếu, không đáng đếm xỉa...

Nhưng nhìn vào Thanh Ngọc và Lương Bích Hữu thì ai cũng phải té ngửa vì live đỉnh quá, vocal slay quá, kỹ thuật chẳng kém cạnh ai.

Lương Bích Hữu thời ở HAT vì định hướng nhạc teen nên phải bẻ giọng baby voice nghe mỏng đi, điệu chảy nước. Nhưng giọng thật lại dày, khỏe, nội lực.

Thanh Ngọc thì khỏi nói, trình vocal ở mức điêu luyện, nói thẳng ra chả kém cạnh diva divo nào ở phía Bắc. Thậm chí, trong show Chị đẹp tôi thấy Thanh Ngọc là người thể hiện kỹ thuật đỉnh nhất

Minh Chuyên vocal

 Ngày ấy, Minh Chuyên (nữ trung) và Mỹ Như (nữ cao) được đánh giá là hai giọng ca nữ chất lượng và có tiềm năng nhất Sao Mai Điểm Hẹn, với nhiều năng lực đặc biệt.

Tuy nhiên, danh tiếng vẫn chưa đến được với cô sau khi bước chân khỏi cuộc thi. Có lẽ vì thế mà còn khá ít khán giả biết tới Minh Chuyên là ai.

Vậy nhưng, trong một lần tình cờ gặp được Minh Chuyên tại quán cà phê, nhạc sĩ Phú Quang đã nhìn ra được tài năng của cô ca sĩ này. Anh nói: "Tôi được cái học nhạc cổ điển lâu năm nên có giác quan thứ 6 nhạy lắm. Chỉ cần nhìn qua là tôi biết ca sĩ nào có tài và sẽ thành công trong tương lai".

Với suy nghĩ đó, Phú Quang đã tìm đến Minh Chuyên, ngỏ lời mời cô tham gia đêm nhạc tại Hà Nội lần này và chỉ dẫn cho cô tận tình như đã từng làm với Ngọc Anh.

Đúng như những gì Phú Quang dự tính, Minh Chuyên đã trở thành con át chủ bài trong đêm nhạc, thay thế được Ngọc Anh để tải đúng chất nhạc của anh.

Ngay khi Minh Chuyên bước ra sân khấu, cô đã khiến khán giả "lóa mắt" với bộ trang phục đỏ chói, lấp lánh ánh kim của của mình. Bộ trang phục này khá trùng khớp với chất giọng thổ pha hỏa của cô, giúp đốt lửa đêm diễn để bùng cháy cảm xúc.

Minh Chuyên có rất nhiều điểm tương đồng với Ngọc Anh. Đó là chất giọng mezzo alto (nữ trung trầm) trầm, dày, khi lên cao lại có tính khàn, bốc và nổ (đặc trưng của giọng thổ pha hỏa).

Quãng giọng, tông hát của Minh Chuyên và Ngọc Anh rất trùng khớp với nhau, trải dài từ F3 tới C5, D5 full voice (chest voice). Không những vậy, nó còn khỏe khoắn, nội lực.

Chính vì thế, Minh Chuyên dường như đã lấp đầy được khoảng trống tưởng như không thể thay thế của Ngọc Anh, dù kĩ thuật và kinh nghiệm chưa bằng đàn chị. Nhiều lúc, cô khiến khán giả cứ ngỡ như đang nghe một phiên bản khác của Ngọc Anh.

Ngay từ ca khúc đầu tiên là Đâu phải bởi mùa thu, Minh Chuyên đã gây ấn tượng lớn cho khán giả khi hóa lửa để thổi bùng cảm xúc cháy thành cơn bão.

Nếu Ngọc Anh là giọng hỏa thì Minh Chuyên lại là thổ pha hỏa, với tính thổ nhiều hơn, nên cô hát quãng trầm rất tốt. Mở đầu ca khúc, cô hát nhả nốt trầm F3, G3 khá chắc chắn, dày đẹp và kiểm soát tốt trên cả vibrato.

Về quãng trầm, Minh Chuyên đã thực sự làm tốt hơn Ngọc Anh, do phát huy được độ tối của chất thổ và không bị chất hỏa làm cho khàn đi.

Vậy nhưng, tất cả chỉ thực sự thăng hoa khi Minh Chuyên nhập vào các nốt treo Bb4, B4, C5. Vì là giọng nữ trung trầm nên Minh Chuyên đạt full tối đa ở B4, C5, với sự giải phóng âm lượng lớn và cháy hết mình, tạo nên quãng âm đầy nội lực, bão tố.

Đặc biệt, chất hỏa đã giúp những tràng belt cận cao của Minh Chuyên có độ khàn và nổ, nghe rất dữ dội, ép phê.

Khán giả hoàn toàn bị bất ngờ và tái tê khi nghe Minh Chuyên nhấn vào chữ "hát" trong đoạn "câu hát ngân lên bỗng tắt nửa chừng". Nó quá khỏe, đanh và bốc như một cú nổ lớn bắn sự cảm xúc vào không gian với tốc lực mạnh đến kinh người.

Nếu như Ngọc Anh được ví như giọng hát ngậm lửa – sự kếp hợp giữa hoàn hảo Hồ Ngọc Hà và Thanh Lam thì Minh Chuyên chính là giọng hát đốt lửa. Cô cháy dữ dội hơn, bốc hơn, giống như nét hòa trộn giữa Phương Thanh và Thanh Lam vậy.

Đặc tính lửa cháy này của Minh Chuyên được thể hiện rõ nhất trong ca khúc Rock buồn, với cách hát đầy cuồng nhiệt. Thực sự, Minh Chuyên hát bài này đậm màu rock và ép phê hơn Ngọc Anh, nhờ lối hát ép giọng khàn lại của mình.

Tới ca khúc Romance 1, Minh Chuyên lại tiếp tục căng tràn cảm xúc trên Bb4, C5, dù ở đoạn đầu, cô cũng hát được khá nhẹ nhàng, nữ tính.

Ở ca khúc Khúc mùa thu, đích thân nhạc sĩ Phú Quang đã đệm đàn cho Minh Chuyên như vẫn thường làm cho Ngọc Anh. Minh Chuyên ban đầu khá lo lắng, nhưng cuối cùng cũng hoàn tốt "thử thách chú Phú Quang dành cho mình".

Có thể thấy, nếu so sánh thẳng thắn, kĩ thuật của Minh Chuyên chưa bằng Ngọc Anh. Trên giả thanh quãng thấp, Minh Chuyên chưa đẩy được vị trí âm thanh lên đỉnh đầu như Ngọc Anh để vibrato. Cô cũng chưa cộng hưởng được như Ngọc Anh.

Về cách xử lí, Minh Chuyên hơi bị over lúc hát. Nếu Ngọc Anh đào sâu sự khắc khoải trong nội tâm rồi mới bùng cháy, thì Minh Chuyên lại muốn phát tiết nó ra nhiều hơn.

Tuy nhiên, đây mới chính là điều làm nên sự khác biệt giữa Minh Chuyên và Ngọc Anh, đem lại màu sắc mới cho nhạc Phú Quang.

Tóm lại, Minh Chuyên hoàn toàn có tố chất lớn về giọng hát. Nếu được rèn luyện nhiều hơn cùng nhạc sĩ Phú Quang để thẩm thấu cách xử lí ca khúc tốt hơn nữa, cô hoàn toàn có thể thế chân Ngọc Anh.

LONG PHẠM