Run to you là một trong những ca khúc đình đám nhất của Whitney Houston, được cả thế giới biết đến và yêu thích.
Ban đầu, ca khúc này được chọn làm nhạc phim cho bộ phim The Bodyguard của nữ diva da màu (phát hành năm 1993). Nhưng ngay sau đó, nó đã nhanh chóng mê hoặc công chúng, khiến họ ráo riết tìm nghe.
Whitney Houston năm 1994
Sức lan tỏa của Run to you không chỉ ở thời điểm nó ra mắt, mà còn kéo dài bền bỉ tới hàng chục năm sau này, khi ngày càng có nhiều người trẻ tìm nghe nó.
Tới tận bây giờ, ca khúc kinh điển này vẫn khiến nhiều khán giả phải say mê, còn giới nghệ sĩ lại thường xuyên cover nó, như một cách để chứng tỏ giọng hát của mình.
Chỉ tính riêng ở Việt Nam, đã có khá nhiều ca sĩ hát Run to you như Tùng Dương, Khánh Linh, Hương Tràm…
00:03:08
Hương Tràm hát Run to you
Sức hấp dẫn của Run to you đến từ giai điệu ngọt ngào nhưng cũng không kém phần bùng nổ, được tạo nên bởi giọng hát thiên phú và kĩ thuật thượng thừa của Whitney Houston.
Đây cũng là một trong những ca khúc khó hát nhất của Whitney Houston, khi cô phải di chuyển vị trí âm thanh từ chest sang head/falsetto và điều khiển âm lượng to – nhỏ, sắc thái mỏng – dày liên tục suốt cả bài, kèm theo hàng loạt chuỗi run/riff, melisma nhảy quãng nhanh như chớp.
00:04:19
Bản thu âm ca khúc Run to you
Điều duy nhất chỉ mình Whitney làm được trong ca khúc này là tạo được độ rền lớn đậm chất sử thi và bùng nổ đầy bão tố ở đoạn belt cao trào, nhưng vẫn kiểm soát hơi thở và âm lượng điêu luyện, để không bị bung hết ra ngoài, nên nghe vẫn rất mượt mà, dễ chịu.
Chưa kể, những đoạn bỏ nhỏ trên head voice rất ngọt và sáng, nhẹ tựa hơi thở, đẹp như mây trời.
Chính vì thế nên nhiều người cho rằng, do ca khúc này quá khó hát nên Whitney không dám trình diễn nó trên sân khấu.
Một số nguồn tin khác lại nói, Whitney chỉ muốn dành ca khúc này cho một người tình nhân đặc biệt của cô, nên không hát trước khán giả.
Suốt 23 năm qua, công chúng vẫn ráo riết tìm bằng được bản live của Run to you, nhưng không hề có, khiến nó càng trở nên bí ẩn và gây tò mò.
Thật bất ngờ khi mới đây, hãng thu âm Arista đã tuyên bố sẽ phát hành bản trình diễn live duy nhất của Run to you trong đĩa CD I Wish You Love: More from The Bodyguard vào ngày 17/11 tới. Bản trình diễn này được thu lại từ show Radio City Hall năm 1994.
00:00:50
Đoạn mở đầu của màn trình diễn được "nhá hàng"
Trong buổi họp báo ra mắt CD vừa qua, hãng thu âm Arista đã "nhá hàng" đoạn mở đầu của màn trình diễn này. Qua clip được thu lại, có thể thấy, Whitney đã hát rất tuyệt vời. Cô biến tấu khác với bản studio, nhưng vẫn đầy nhạc tính, cảm xúc và kĩ thuật.
Thậm chí, giọng hát của Whitney khi hát live còn sâu và nặng hơn cả lúc thu âm, khi cô xuống tận B3 mềm mại như hơi thở.
Rất nhiều khán giả Việt đang chờ đợi để được thưởng thức trọn vẹn màn trình diễn tuyệt vời bị giấu kín suốt 23 năm qua này.
1 số sự thật được tiết lộ trong cuốn sách của producer Narada, người từng sản xuất những hit lớn nhất của Whitney Houston.
+ Whitney khi thu âm phụ thuộc rất nhiều vào cảm xúc khi hát nên sẽ không thu nhiều takes ( thường tối đa chỉ là 5 takes hoặc 1 vài bài có đoạn verse one take luôn như How will I know ), không warm up kĩ giọng hát, nghe demo học thuộc bài cực nhanh thường chỉ ngâm nga vài lần là đã thuộc bài vào hát như thật nhưng bù lại phải được mát xa thư giãn cổ vai gáy, mát xa tay để có hứng thú vào hát =))
+ Whitney cực kì tự tin và rất yêu giọng hát của mình, ngay từ khi làm các album debut thần thái đã diva, không hồi hộp lo lắng gì hết vào thu xong ra mặt thản nhiên hỏi producer “ Okay, tôi hát xong rồi đấy. Rất được phải không nào ? “
+ Ông trùm Clive luôn là người đưa ra quyết định cuối cùng cho mỗi ca khúc trước khi phát hành. 1988 khi One moment in time trước khi phát hành vài tháng Clive đã nghe demo và yêu cầu Whit phải hát lại đoạn verse 1 cách mộc mạc hơn, nhẹ nhàng hơn, melody rõ ràng bớt luyến láy hơn dù Whit đã kiệt sức sau tour 1988 và chỉ muốn nghỉ ngơi. Narada phải đến tận nhà Whit nhẫn nại cầu xin Whit hãy hát lại đoạn đó thêm 3 lần nữa, hát xong Whit nổi giận đùng đùng la hét và đuổi Narara ra khỏi nhà và hét lên là : các người sao lại có quyền yêu cầu tôi phải làm thế nọ thế kia mãi ?
+ Aretha rất mean và điêu ác. Khi bài duet đầu tiên của Whit và Aretha thu âm, Aretha đến studio trong bộ áo lông diva và hút thuốc phì phèo và hất hàm hỏi Narada “ Cô ta đâu ? “ trong khi Whit đang ngồi ngay bên cạnh Narada và mừng rỡ “ Chào dì Ree ( tên thân mật của Aretha ), sau đó quay ra lườm và soi mói Whit “ ồ hoá ra cô đây là Whitney à ? “ . Sau đó 2 người vào thu âm duet, Whit cảm thấy buồn khi bị Aretha thiếu tôn trọng vậy nên đã hát xong sớm và bỏ về trước, nhưng đoạn scat Whit hát ở cuối bài rất slay nên Aretha sau khi nghe lại không hài lòng nên vẫn ở lại thu đi thu lại đoạn cuối tận 16 lần để dằn mặt Whit sao cho hoàn hảo nhất => về sau Aretha có thấy hối lỗi nên đã gọi điện giảng hoà vs Whit
+ 1990 khi Mariah debut Narada có sản xuất nhiều bài hit của album debut của Moo ( Vision of love, there’s got to be away… ) lúc đó Narada cũng đang sx album I’m your baby của Whit sắp ra mắt. Moo ở trong studio rất tha thiết muốn được nghe thử mấy bài trong album của Whit, kiểu “ cho tôi nghe đi mà please…. “ Narada bật thử vài bài Moo thốt lên “ OMG, những bài sắp tới của tôi trong album debut có hay ntn khum zậy … ??? “ . Về sau Moo debut và thành công vang dội Whit giận dỗi Narada 1 thời gian vì tại sao lại nhận làm nhạc cho Moo trong khi còn đang làm vs Whit.
Ca hát là cái thuộc về thiên bẩm nhiều hơn tập luyện, không có thiên bẩm thì phải vất vả lắm mới theo được nghề và cũng không chạm đến cái đỉnh như người có thiên bẩm được. Điều đó được minh chứng nhiều nhất với 2 trường hợp diva Whitney Houston và Mariah Carey.
Cả Whitney và Mariah đều debut từ rất sớm, Whitney năm 21 tuổi còn Mariah năm 20 tuổi. Thường thì ở độ tuổi còn trẻ, đi hát sớm thì các ca sĩ thường chưa có nhiều kinh nghiệm, hát còn non cả về kỹ thuật, vocal lẫn kinh nghiệm sân khấu. Họ cần mất nhiều năm luyện tập, rèn dũa để có thể trình diễn tốt.
Nhưng Whitney và Mariah từ khi debut đã chín muồi tất cả, hát với kỹ thuật, vocal, trình xử lý, thần thái, sự tự tin của một nghệ sĩ đã đi hát vài chục năm. Và từ thời điểm debut đó, họ đã có những tác phẩm để đời, "qua mặt" các đàn anh đàn chị hơn họ vài chục tuổi và cho tới thời điểm này vẫn được các nghệ sĩ dù hơn 50 tuổi lấy ra hát, học hỏi.
Không tin hãy thử nhìn Whitney trình diễn năm mới debut đi, từ kỹ thuật, vocal lẫn thần thái, sự tự tin, tinh tế, duyên dáng khi trình diễn, xử lý ca khúc còn hơn cả một số ca sĩ Việt dù đã ở tuổi ngoài 50, học hành bài bản trường lớp, đi hát vài chục năm kinh nghiệm.
Cả hai người này khi ở tuổi 20 đã có sự hoàn thiện về tất cả, từ tư duy, giọng hát tới kỹ thuật. Thậm chí, họ đạt luôn đỉnh cao sự nghiệp từ khi debut. Không hề giống những ngành nghề khác, phải càng làm lâu năm mới hoàn thiện.
Tình cờ đọc được tập truyện Doraemon bản in năm 1992 này của NXB Kim Đồng, cả một tuổi thơ như ùa về với bao kỷ niệm, ký ức. Tập truyện giấy đã bạc màu nhưng càng vì thế mà hoài niệm hơn.
Nhớ ngày xưa chẳng có mạng mẽo, sờ mát phone như bây giờ, trẻ con chúng tôi chỉ có quyển truyện Doraemon bầu bạn mỗi khi bố mẹ đi vắng phải ở nhà một mình, cứ đọc đi đọc lại một quyển truyện đến mức nhớ từng chi tiết mà không chán, đọc rồi tự tưởng tượng ra thế giới trong đó, rằng mình cũng được sống ở thế giới đó, được phiêu lưu cùng Doraemon và các bạn.
Giữa bộn bề công việc, áp lực cuộc sống tuổi trưởng thành, vô tình vớ lại được cuốn Doraemon khiến lòng tan chảy và nhẹ bẫng, như được ru mình trong những trang tuổi thơ bình yên.
Mà các cô chú dịch thuật của NXB ngày ấy cũng rất tâm lý, hiểu trẻ con, giỏi vận ngôn từ. Các cô chú còn chú thích ở bên cạnh trang truyện một cách rất dễ thương, sâu sắc và đánh trúng vào tâm lý những đứa trẻ và dẫn dắt chúng vào thế giới ước mơ, khơi gợi trí tưởng tượng, sáng tạo của chúng.
Bảo Yến được biết đến là một danh ca lớn của nền nhạc nhẹ Việt Nam đương đại, với sự nghiệp trải dài suốt hơn 40 năm qua và được đông đảo công chúng lẫn đồng nghiệp, đàn em ngưỡng mộ.
Ít ai biết, cô là nữ ca sĩ đầu tiên đạt tới đẳng cấp của một siêu sao ca nhạc trong nền nhạc Việt Nam, sau này có Phương Thanh và hiện tại là Mỹ Tâm.
Chạy show bằng xích lô, một đêm chạy hai mươi show
Bảo Yến sinh năm 1958 tại Quảng Trị, trong một gia đình có truyền thống âm nhạc, với cha là nghệ sĩ Thủy Triều, em gái là danh ca Nhã Phương, em trai là nhạc sĩ Kim Tuấn.
Bảo Yến nổi tiếng với phong cách ăn mặc diêm dúa, sặc sỡ khi lên sân khấu
Vì vậy, từ bé Bảo Yến đã được cha hướng theo con đường nghệ thuật, dạy ca hát. Tuy nhiên, vì gia cảnh khó khăn nên cô nhường cho em gái Nhã Phương đi học chơi nhạc cụ. Cũng vì thế mà Nhã Phương lại là người vào nghề trước, nổi tiếng sớm hơn Bảo Yến.
Năm 1981, Nhã Phương đoạt giải trong một cuộc thi hát nên được Đài Truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh mời về cộng tác ghi âm, thu hình trong những chương trình ca nhạc của Đài. Nhã Phương giới thiệu thêm chị gái mình là Bảo Yến. Thế là hai chị em được song hành cùng nhau lên sóng truyền hình.
Thời điểm này, Đài truyền hình có rất ít ca sĩ nên chị em Bảo Yến – Nhã Phương trở thành ngôi sao sáng nhất, được lên sóng liên tục khắp các chương trình ca nhạc. Cả hai gây chú ý với những bản nhạc ngoại lời Việt và cả nhạc trữ tình, nhạc trẻ. Bảo Yến với chất giọng khàn, ấm áp và phát âm sang trọng, văn minh, mới lạ đã chiếm được đông đảo cảm tình của khán giả.
Cũng đây, Bảo Yến gặp gỡ và nên duyên với cố nhạc sĩ Quốc Dũng, một nhạc sĩ tài ba trong làng hòa âm, phối khí lúc bấy giờ. Nhạc sĩ Quốc Dũng cũng là bạn thân với nhạc sĩ Lê Hựu Hà nên Bảo Yến có nhiều cơ hội được làm việc với những người nhạc sĩ huyền thoại này.
Nhờ đó, Bảo Yến ngày càng nổi tiếng và đắt show. Ca sĩ Hồng Hạnh từng tiết lộ, ngày đó Bảo Yến chạy show bằng xích lô và đắt show tới mức một đêm chạy tới mười mấy hai chục điểm diễn khắp Thành phố Hồ Chí Minh cùng các tỉnh lân cận.
MC Đại Nghĩa cũng chia sẻ, Bảo Yến là ngôi sao lớn nhất thời anh còn nhỏ. Mỗi lần được cha mẹ chở đi coi ca nhạc, anh ngủ từ đầu tới cuối và chỉ thức dậy khi Bảo Yến lên sân khấu hát.
Bảo Yến đến với công chúng bằng những bản nhạc ngoại, Rock, nhạc trữ tình nhưng làm nên tên tuổi danh ca cho cô lại là Bolero. Kể từ khi cuốn băng Bolero Gò Công phát hành, tên tuổi Bảo Yến vụt sáng lên đỉnh cao nhất, như một hiện tượng trong làng nhạc lúc đó. Khắp từ Nam ra Bắc, nhà nhà nghe Bảo Yến. Cô tâm sự: "Băng nhạc Gò Công đó đưa tôi từ một ca sĩ vô danh tiểu tốt thành ngôi sao nổi tiếng. Khán giả bất ngờ khi lâu lắm mới được nghe băng nhạc Bolero trữ tình hay đến thế nên thích, tên tuổi tôi nổi như cồn".
Tầm ảnh hưởng của một siêu sao ca nhạc tới các đồng nghiệp, đàn em
Từ băng nhạc Gò Công, Bảo Yến tiếp tục thu âm nhiều ca khúc của các nhạc sĩ đình đám thời đó như Bảo Chấn, Thanh Tùng, Dương Thụ… Có thể nói, cô là nữ ca sĩ tiên phong đầu tiên cho nhạc nhẹ Việt Nam sau 1975, trước cả thế hệ Thanh Lam, Hồng Nhung…
Ngoài ra, Bảo Yến còn là một ngôi sao nhạc Rock nổi tiếng, gây chú ý ở khắp các tụ điểm nhờ phong cách ăn mặc diêm dúa, sặc sỡ và trình diễn bốc lửa, khuấy động, khiến khán giả bị mê hoặc. Cô cũng được biết đến với chiều cao vượt trội lên tới gầm 1m7 và luôn áp đảo bạn diễn khi đứng chung.
Thời điểm đó, dường như chỉ có chị em Bảo Yến – Nhã Phương đứng đầu khắp các sân khấu ca nhạc. Tên tuổi Bảo Yến nổi tiếng tới mức, cô có thể được xem là siêu sao ca nhạc (super star) đầu tiên của nhạc Việt, cứ diễn ở đâu là cháy vé ở đó, lượng băng đĩa phát hành rất lớn, độ phủ sóng toàn quốc, không ai là không biết.
Ngày ấy, Bảo Yến thường diễn ở sân bãi ngoài trời lớn, mỗi show từ 5000 tới 10000 khán giả tới xem, đi khắp cả nước.
Tầm ảnh hưởng của Bảo Yến với các đàn em trong nghề gần như là tuyệt đối. Ca sĩ Phi Nhung từng tâm sự, thời nhỏ sống ở Pleiku, cô thường chạy ra sân bãi để xem Bảo Yến diễn và vô cùng ngưỡng mộ, nuôi lớn tình yêu âm nhạc trong cô từ đó.
Lam Trường thì kể, gia đình anh từng sống trong một xóm lao động nghèo. Mỗi ngày, khi màn đêm buông xuống, anh đều phải theo trẻ con cùng xóm đi bán kẹo ở các sân khấu ca nhạc.
Nếu bạn bè tận dụng các đêm nhạc hội để kiếm tiền thì Lam Trường lại tranh thủ khoảnh khắc đó để được ngước nhìn lên ánh đèn sân khấu, chứng kiến Bảo Yến biểu diễn. Anh say mê tới mức quên cả việc bán kẹo, để bạn bè mang cả giỏ kẹo của mình đi bán.
Ca sĩ Quang Lê thì chia sẻ: "Hồi xưa, khi mới đến Mỹ, hành trang tôi mang theo là cuốn băng cát xét của cô Bảo Yến hát nhạc chú Quốc Dũng. Sau đó một năm, tôi xem được cuốn video quay hình hai vợ chồng cô chú ở Huế, với nhiều bài hát".
Danh hài Duy Phương, một người đồng nghiệp cùng thời với Bảo Yến cũng tiết lộ: "Thời đó, chúng tôi được yêu mến lắm. Có hôm tôi và anh Bảo Quốc tới một show nhạc chỉ có đúng 4 người là hai đứa tôi và chị em Bảo Yến – Nhã Phương. Chỉ 4 người một show mà đứng trước hơn 5000 khán giả, chen chúc cứng ngắc, dữ dội vô cùng.
Bảo Yến và Nhã Phương hát 5, 6 bài xong tôi và Bảo Quốc lên diễn kịch luôn. Bảo Yến lên giao lưu, chỉ cần anh Bảo Quốc nhại lại giọng Bảo Yến là khán giả cười quá trời".
NSND Hồng Vân tâm sự, có thời gian, cô rất thần tượng danh ca Bảo Yến và học theo cách đi đứng, cách hát của đàn chị, nhưng cho đến hiện tại vẫn rất khó và không thể nào làm được.
Bên cạnh đó, Hồng Vân chia sẻ lúc đó đồ diễn của danh ca Bảo Yến là đẹp nhất và rất quý, không bao giờ cho ai mượn. Vậy mà chính Hồng Vân là người có vinh dự được Bảo Yến cho mượn chiếc đầm, và Hồng Vân vẫn còn nhớ như in đó là chiếc đầm màu cam. Đó cũng là điều khắc sâu trong lòng của Hồng Vân.
Chiều cao vượt trội của Bảo Yến
NSND Tự Long trong một chương trình còn bày tỏ trực tiếp với Bảo Yến: "Em quen biết với Xuân Bắc 25 năm nay và chính Xuân Bắc cũng biết em quen biết rất nhiều nghệ sĩ nhưng để thần tượng một giọng hát thì chỉ có chị Bảo Yến mà thôi.
Em luôn mường tượng chị là một người phụ nữ xinh đẹp và nhìn chị gần thế này em chỉ muốn mình như em bé được cắn vào má chị".
Qua những chia sẻ trên, có thể thấy rõ tầm ảnh hưởng của Bảo Yến như một tượng đài, siêu sao ca nhạc với các đồng nghiệp, đàn em. Rất hiếm ca sĩ được ngưỡng mộ tuyệt đối như Bảo Yến.
Chương trìnhAnh trai vượt ngàn chông gai 2024 hiện đang thu hút nhiều sự quan tâm từ công chúng lẫn giới chuyên môn vì quy tụ tới 33 nam nghệ sĩ đình đám, nổi danh từ nhiều lĩnh vực khác nhau.
Xuất hiện tại chương trình là nhiều tên tuổi lớn đã quá quen mặt với khán giả như Bằng Kiều, Tự Long, Quang Linh, Tuấn Hưng, Phan Đinh Tùng… Tiếp đến là những nghệ sĩ đang nổi đình đám và khá năng nổ như BB Trần, Tăng Phúc, Thanh Duy…
Giữa 33 anh tài đó, Đinh Tiến Đạt tồn tại như một bí ẩn đặc biệt, gây nhiều tò mò cho người xem.
Đinh Tiến Đạt hiện tại
Anh đại trong làng rapper, có công lớn với Rap Việt từ thuở ban sơ
Cái tên Đinh Tiến Đạt không còn quá hot vì anh đã rời showbiz từ nhiều năm để tập trung cho kinh doanh và gia đình nhỏ. Nhưng không thể phủ nhận, Đinh Tiến Đạt (hay Mr Dee) luôn là một trong những nghệ sĩ gạo cội, đáng ngưỡng mộ của nhạc Việt, với nhiều đóng góp và cống hiến.
Không giống như nhiều nghệ sĩ khác, Đinh Tiến Đạt không được đào tạo bài bản trường lớp về âm nhạc. Mọi thứ ở anh đều là tự nỗ lực, tự học hỏi và tự rèn luyện để theo đuổi đam mê.
Xuất thân từ một vũ công, Đinh Tiến Đạt rất giỏi về break – dance (chủ yếu là tự học) và chịu ảnh hưởng của nền văn hóa, âm nhạc đường phố urban ở hai thị trường âm nhạc lớn đầu thập niên 2000s là Anh Mỹ và Hàn Quốc.
Vì vậy, ở thời điểm đầu 2000s đó, khi cả nền âm nhạc đang đắm chìm trong Pop Ballad và những bản nhạc Hoa lời Việt thì Tiến Đạt đã tự tìm tòi, mày mò về Rap và Hip Hop (xu hướng âm nhạc đang thịnh hành ở USUK và Hàn Quốc khi ấy).
Từ một vũ công chuyên break – dance, Tiến Đạt chuyển sang làm rapper, hoạt động chủ yếu ở Underground. Cú chuyển mình này thể hiện bản lĩnh của anh khi dám theo đuổi đam mê âm nhạc riêng, không chạy theo thị trường. Dù nghề rapper khi ấy vẫn khá mới mẻ ở Việt Nam, còn chưa được công chúng đón nhận, nhưng Tiến Đạt vẫn quyết tâm theo đuổi nó, với nghệ danh Mr Dee.
Từ Underground, Tiến Đạt mở rộng và lấn sân sang Mainstream, hợp tác cùng nhiều ca sĩ Pop đang nổi đình đám khi ấy. Anh hợp tác cùng với ca sĩ Thanh Thảo trong ca khúc "Chàng và Nàng" vào năm 2002 và dành được thành công nhất định. Tiếp đó, anh phát hành album "D" (2004) và "Romeo" (2005), cũng được đánh giá cao về chuyên môn và gây chú ý.
Có thể nói, Tiến Đạt là một trong những rapper đầu tiên có công lớn đem Rap từ Underground ra Mainstream để tiếp cận đại chúng. Nói cách khác, Tiến Đạt đã phổ biến và đại chúng hóa Rap cũng nhưng các văn hóa xung quanh nó tới khác giả Việt. Anh thường xuyên xuất hiện trên các sân khấu ca nhạc giải trí và được giới trẻ đón nhận rộng rãi. Cách Tiến Đạt "feat" (kết hợp) cùng các ca sĩ Pop nổi tiếng đã tạo lối đi cho nhiều rapper thế hệ sau này.
Sự trở lại được kỳ vọng tại Anh trai vượt ngàn chông gai
Giống như nhiều nghệ sĩ đạt đến thành công và đỉnh cao sự nghiệp, Đinh Tiến Đạt chọn rời khỏi showbiz để lo cho cuộc sống cá nhân, gia đình, tìm kiếm những giá trị mới.
Nam rapper tâm sự, anh cảm thấy lẻ loi trên con đường nghệ thuật, không giữ được đam mê, nhiệt huyết như lúc mới vào nghề, nên muốn dừng lại để tìm kiếm nguồn cảm hứng, chất liệu sáng tạo mới, đồng thời nuôi dưỡng lại đam mê, nhưng cũng không ngờ lại dừng hơi lâu, tận 6 năm trời.
Trong thời gian rời showbiz, Tiến Đạt chọn cách nghỉ ngơi, chữa lành cho mình. Anh không nghe bất cứ sản phẩm âm nhạc nào và gần như chỉ nghe được tiếng chim hót, tiếng suối chảy, âm thanh thiên nhiên.
Đây chính là con dao hai lưỡi với Tiến Đạt, nó khiến anh gần như xa lạ, không nắm được sự thay đổi như vũ bão của âm nhạc hiện tại, với cả trăm xu hướng mới và cả ngàn lớp nghệ sĩ trẻ ra đời. Anh thừa nhận, mọi thứ đã thay đổi hoàn toàn, anh thấy chới với và cảm nhận được tiếng nói của mình không còn đồng điệu với lớp khán giả trẻ.
Tuy nhiên, việc xa rời âm nhạc thực tại lại giúp Tiến Đạt giữ được cho mình một tâm hồn trong sáng, thanh khiết và cá tính âm nhạc của anh vẫn vẹn nguyên, không bị thị trường tác động, bào mòn. Tiến Đạt vẫn tự nuôi dưỡng cho mình những kiến thức, kinh nghiệm, chất liệu sáng tạo riêng.
Sau 6 năm vắng bóng, Tiến Đạt đã quyết định trở lại để tìm về ánh hào quang đã từng có. Anh muốn một lần nữa được sống với ánh đèn sân khấu, với giai điệu, con chữ và được làm nhạc cho thỏa đam mê. Vì thế, Tiến Đạt chọn chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai làm nơi trở về.
Ban đầu, Tiến Đạt cũng khá e ngại khi nhận lời mời, nhưng được vợ động viên nên quyết tâm tham gia. Anh cho rằng, được làm việc cùng những nghệ sĩ tài năng trong chương trình sẽ giúp mình hiểu hơn về thị trường âm nhạc, những xu hướng hiện tại để bắt kịp và sáng tạo. Đồng thời, Tiến Đạt vẫn sẽ tỏa sáng theo cách riêng của mình, bằng những chất liệu nghệ thuật mình đang có trong tay.
Sự trở lại lần này của Tiến Đạt được giới chuyên môn và công chúng kỳ vọng khá nhiều. Ai cũng mong chờ các tiết mục của anh tại chương trình để thấy lại một Tiến Đạt đầy nhiệt huyết, sáng tạo và "chất".
![[Video] Hé lộ màn diễn khó nhất của Whitney Houston sau 23 năm mất tích - Ảnh 1.](https://sohanews.sohacdn.com/2017/wh2-1510079532844.jpg "[Video] Hé lộ màn diễn khó nhất của Whitney Houston sau 23 năm mất tích - Ảnh 1.")
