Celine Dion cũng có một bản song ca không kém cạnh Whitney - Mairah Carey

 Whitney Houston và Mariah Carey có 1 bản song ca kinh điển là When you believe.

Nhiều người bảo tiếc vì Celine Dion không có bản song ca nào với hai người chị em diva. Thực ra không cần thiết lắm vì Celine cũng có một bản song ca khác là Tell him, với Barbra Streisand, người mà cả 3 diva pop phải gọi là mẹ, là sư phụ, là tiền bối :))) Và cũng chẳng dễ dàng gì mời được Barbra song ca vì ngoại siêu khó tính, siêu chảnh, cái nết diva, chảnh cờ hó còn x10 lần so với 3 diva pop :))) Vì ở nước Mỹ thì cả 3 diva pop vẫn chưa đạt tới vị trí, di sản như ngoại đang có.

Hồi trẻ trâu thì mình thích nghe When you believe nhưng gần đây chắc có tuổi nên thích nghe Tell him hơn :)))

Tất nhiên, các thành tích thương mại của Tell him không bằng When you believe nhưng về mặt nghệ thuật thì cũng ngang ngửa :)))

Có một điều dễ nhận thấy là cả 3 diva pop thời điểm ấy đại diện cho một thế hệ vocalist mới, đầy năng lượng, trẻ trung, tươi mới. Sức trẻ khiến họ hơi oversing quá mức, hát bất cứ ca khúc nào cũng chọn lối phô diễn, lên cao, chạy note, run riff các kiểu. Cũng một phần do theo đuổi dòng R&B đang thịnh hành khi ấy nên lối hát phải như vậy. Thêm nữa là môi trường nuôi dưỡng tài năng của họ là Gospel nên càng chuộng sự phô diễn vocal như thế.

Điều này diễn ra ở When you believe, khi cả Whitney và Mariah đều chạy note điên đảo, nghe rất đã tai nhưng đối với một số khán giả có tuổi thì có gì đó hơi over :))0

Ở Tell him, Celine cũng lặp lại như hai đồng nghiệp, cũng over và chạy note, riff tốc độ nhanh, vút high note :)) May mắn thay, Celine gặp được Barbra, một người đàn bà từng trải, sâu sắc hơn cả ba đàn em trong âm nhạc, một người có sự am hiểu, kiến thức, tri thức về nghệ thuật lớn hơn cả, một người có đủ kỹ thuật, nội lực, từng trải, kinh nghiệm, hiểu biết để thể hiện một ca khúc cho thật sâu :))) Barbra thể hiện một lối hát hoàn toàn khác với Celine hay Whitney, Mariah, không những kiềm lại được chính Celine mà còn giúp Tell him trở nên đầm và sâu hơn.

Như vậy, Tell him đã trở nên hoàn thiện hơn hẳn khi có được năng lượng trẻ trung, tươi mới của Celine, như kiểu một cô gái trẻ đầy sức sống, giọng hát tươi sáng, tràn đầy sinh khí nhưng bên cạnh đó là sự sâu sắc, lắng đọng, từng trải của Barbra, kiểu như một bà mẹ và một cô con gái đang tâm sự chuyện yêu đương, cô con gái vội vã, cuồn cuộn còn bà mẹ thâm trầm như uy lực :)) Celine mấy lên tung hứng lên high note nhưng vẫn bị quãng trung của Barbra kéo lại chứ không hề lấn át được ngoại :))) Nói chung là bản song ca đỉnh cao

Thêm nữa là ở Tell him thì hai ca sĩ song ca hòa quyện từ đầu tới cuối, còn When you believe thì hai người hát hai phần trước và sau tách biệt nhau hoàn toàn, chỉ hòa giọng đoạn climax.

Khánh Linh: Vocalist top đầu bị underrated, kỹ thuật đỉnh, màu giọng đẹp

 Tiếp tục chuyên mục những vocalist đỉnh bị underrated

Trong số các soprano ở Việt Nam hiện nay thì Khánh Linh xứng đáng đứng top đầu. Khánh Linh có màu giọng đẹp chuẩn light lirico soprano, sáng, bay, trong vắt như pha lê. Đến diva Mỹ Linh cũng nhiều lần thán phục giọng hát Khánh Linh.

Khánh Linh cũng được đào tạo bài bản về thanh nhạc ở Nhạc viện, cùng lớp với Tùng Dương. Đáng lẽ Khánh Linh có thể hát nhạc cổ điển nhưng do định hướng riêng nên rẽ sang Pop.

Nhưng dù hát Pop thì kỹ thuật và vocal của Khánh Linh cũng ăn đứt một số ca sĩ cổ điển giả cầy nào đó. Ở Khánh Linh là sự tổng hòa giữa học thuật và sự nhẹ nhàng, cảm xúc, không trưng trổ show off nhưng chỉ cần cất giọng lên là đủ thấy level ở đâu. Khánh Linh mixed voice cực tốt, nếu so ra là vượt trội hơn những soprano khác như Hồ Quỳnh Hương, Thùy Chi, Lâm Bảo Ngọc, Myra Trần...

Bản thân Khánh Linh sống khá chill, làm nhạc cũng chill nên chế không hay xuất hiện trên truyền thông. Hơi tiếc cho chế.

Sau Khánh Ly, Ngọc Lan là một trong những giọng nữ hát nhạc Trịnh hay nhất

 Có một định mệnh là âm nhạc Trịnh Công Sơn gắn liền với các bóng hồng trong âm nhạc. Phần lớn những tiếng hát thể hiện nhạc Trịnh thành công nhất cũng đều là phái nữ, từ những tác phẩm đầu tiên được thể hiện bởi danh ca Thanh Thúy, rồi tới Thái Thanh, Lệ Thu, Khánh Ly, sau này là Hồng Nhung. Tất cả họ đều mang theo vẻ đẹp đến từ thanh âm, hình ảnh của mình vào nhạc Trịnh, tạo nên một vườn hoa đa màu sắc.

Và trong những bóng hồng đó, khán giả không thể quên được Ngọc Lan - nữ ca sĩ mang tên một loài hoa, với trường phái của riêng mình, không lẫn với bất cứ ca sĩ nào khác. Nhiều người còn cho rằng Ngọc Lan là ca sĩ hát nhạc Trịnh hay thứ ba, chỉ sau Khánh Ly và Hồng Nhung.

Trường phái Ngọc Lan, cái đẹp hát nhạc Trịnh

Bản thân nhạc Trịnh đã là một cá tính âm nhạc riêng, nhưng qua tiếng hát Ngọc Lan lại tiếp tục trở thành một trường phái độc đáo khác.

Nữ ca sĩ Ngọc Lan có vẻ đẹp yểu điệu và buồn

TL

Khác với những ca sĩ còn lại, khán giả tiếp nhận nhạc Trịnh qua Ngọc Lan không chỉ bằng tiếng hát, mà còn ở sự cảm thụ về hình ảnh, tâm hồn, cuộc đời của một giai nhân đúng nghĩa. Nói cách khác, Ngọc Lan hát nhạc Trịnh với sự nữ tính đậm đặc nhất.

Trường phái Ngọc Lan trong nhạc Trịnh là trường phái của cái đẹp, của nữ tính, của tình tứ, mong manh và thuần khiết. Ở trường phái đó, nhạc Trịnh như đang vẽ một giai nhân trên nước sơn dầu, được tắm ướt dưới dòng suối nguồn, nhẹ nhàng rót từng lời ca ngọt như mật vào lòng khán giả.

Advertisements

Chất nữ tính ở Ngọc Lan không phải sự gượng ép hay cố tỏ ra như vậy. Nó được hình thành từ chính tính cách, tâm hồn, lẽ sống và nhân sinh quan, thế giới quan của cô. Ngọc Lan vốn là người nhút nhát và rụt rè. Lúc nào cô cũng khép nép, kín đáo, di chuyển chậm rãi nhưng đầy mê hoặc, toát lên một nét quyến rũ riêng và phả vào nhạc Trịnh. Bằng tiếng hát, Ngọc Lan vẽ nên những bức tranh đầy mềm mại, tình tứ qua thứ ngôn từ ảo diệu của Trịnh Công Sơn.

Chất nữ tính được Ngọc Lan dùng để phát triển lối hát mới cho nhạc Trịnh - lối "hát điệu". Quả thực mà nói, hiếm có ca sĩ nào hát nhạc Trịnh điệu đà như Ngọc Lan, ngọt như rót mật vào tai, mềm đến tận xương tủy. Ca sĩ nữ ai cũng có thể hát điệu, nhưng không phải ai cũng điệu một cách hấp dẫn và văn minh như Ngọc Lan.

Chữ "buồn" gắn liền với trường phái Ngọc Lan, từ đôi mắt, nụ cười, giọng hát tới cuộc đời. Cái buồn vô tình làm nên chất riêng cho trường phái nhạc Trịnh ở Ngọc Lan. Ngọc Lan hát rất buồn, nét buồn trở thành bản chất cố hữu trong giọng hát của cô và cô đã thổi nó vào nhạc Trịnh, để tăng thêm những suy tư, chiêm nghiệm, ưu sầu cho dòng nhạc này.

Bản thu Còn tuổi nào cho em của Ngọc Lan được cho là hay nhất trong mọi phiên bản, vượt qua cả bản thu của Khánh Ly.

Giọng hát Ngọc Lan được gọi là “kiểu giọng thì thầm”

Tiếng hát trong sáng, thuần khiết

Đa số các giọng hát nữ thành công với nhạc Trịnh đều là nữ trung với màu giọng dày, trầm, từ Thanh Thúy, Lệ Thu, Khánh Ly tới Hồng Nhung, chỉ riêng Ngọc Lan là nữ cao, sáng, mảnh (light lirico soprano). Đây là điều vô cùng đặc biệt, ghi dấu ấn lớn. Nhờ Ngọc Lan mà nhạc Trịnh được khoác lên một màu áo khác.

Giọng soprano thông thường hơi chói, gắt do sức nặng của tính kim, nhưng giọng Ngọc Lan lại pha mộc nên có độ xốp, mềm mại, uyển chuyển và ấm áp, nghe vô cùng dễ chịu, thư thái.

Âm sắc giọng Ngọc Lan gần như có một không hai và chưa từng xuất hiện lại trong dòng chảy âm nhạc, nó quá đặc biệt, tự nhiên. Ngọc Lan hát nhạc Trịnh bằng một sự nhẹ nhàng, thanh khiết, trong vắt đến khó tả, khác hẳn những ca sĩ khác.

Ngọc Lan biết phát huy tối đa chất trữ tình đặc trưng trong cữ âm của mình khi hát nhạc Trịnh. Cô không cố gắng luyến láy, đưa đẩy giọng để ra được cái trữ tình ấy, mà giữ nó xuất hiện một cách tự nhiên nhất, phù hợp với sự chân phương, đơn giản, mộc mạc của nhạc Trịnh.

Những note head voice được Ngọc Lan sử dụng trên quãng trung rất tinh tế, ém sâu vào giọng hát để tạo ra sự mượt mà, êm đềm. Việc sử dụng mixed voice với lượng head voice gia tăng hơn chest voice trên những quãng trung trữ tình khiến cho bản nhạc trở nên mềm mại và du dương hơn một cách tự nhiên. Phong cách hát nhạc Trịnh này chỉ có ở Ngọc Lan.

Bản chất giọng hát Ngọc Lan không khỏe, không phải kiểu giọng thích hợp để khuấy động, phô diễn nội lực. Điều này xuất phát từ chính thể trạng của cô. Chính Ngọc Lan cũng từng thừa nhận trong một lần trả lời phỏng vấn: "Lan hát 3 ngày liên tiếp mà mệt quá. Thanh quản của Lan không quen với việc hát nhiều".

Nhưng Ngọc Lan đã biết biến điểm yếu thành thế mạnh của mình, phát huy chất trữ tình riêng có trong nhạc Trịnh. Thay vì phô diễn cao trào, Ngọc Lan khép giọng hát lại bằng những bỏ nhỏ, ngân rung đầy tinh tế, xúc cảm. Nó hợp nhất với tính nữ tính đậm đặc trong trường phái Ngọc Lan, như lời nghệ sĩ Chí Tài từng nói trong chương trình Chí Tài lên mây: "Tôi biết chắc, chẳng riêng gì khán giả thời ấy mà ngay cả khán giả trẻ bây giờ cũng nhiều người mê Ngọc Lan. Giọng hát Ngọc Lan rất đặc biệt. Đó không phải chất giọng nội lực, hát mạnh mẽ. Đó là kiểu giọng thì thầm".

"Kiểu giọng thì thầm" mà Chí Tài nhắc đến chính là phong cách hát riêng của Ngọc Lan, hát chậm rãi, thủ thỉ như tâm tình, rót vào tai người nghe thứ mật ngọt ngào nhưng cũng đầy u buồn, âu sầu. Đó là một thứ nhạc Trịnh mang tên Ngọc Lan.

Long Phạm

Mỹ nhân Hà Nội được nhà thơ Hoàng Cầm hỏi cưới: BĐS từ Việt Nam qua Mỹ, một mình ở nhà 84 tỷ

 Tuổi 86 trẻ đẹp, sở hữu bất động sản trải dài từ Việt Nam qua Mỹ

Nghệ sĩ Lưu Nga tên thật là Nguyễn Thị Nga. Bà là một gương mặt gạo cội của làng sân khấu miền Bắc, nổi tiếng với vai trò diễn viên kịch và nghệ sĩ chèo trong thập niên 1960.

Nhưng với công chúng, bà được biết đến nhiều nhất qua vai trò là mẹ đẻ của ca sĩ nổi tiếng Bằng Kiều. Cuộc đời bà là một câu chuyện đầy truân chuyên, bản lĩnh nhưng ở tuổi xế chiều lại đang tận hưởng cuộc sống bình yên, hạnh phúc bên con cháu.

Nghệ sĩ Lưu Nga

• 

  Vợ cũ nói 1 nguyên tắc khi còn sống chung với Bằng Kiều, chồng phải làm theo

Nghệ sĩ Lưu Nga sinh ra trong một gia đình không theo nghệ thuật nhưng thừa hưởng niềm đam mê âm nhạc từ người cha giỏi hát tài tử, chơi đàn và làm thơ. Với tài năng thiên bẩm, bà từng công tác tại Nhà hát Kịch Hà Nội và sau đó là Nhà hát Chèo Quảng Ninh.

Dù nổi danh với nghệ thuật chèo, nghệ sĩ Lưu Nga còn chứng tỏ sự đa tài khi đạt huy chương vàng trong một vở kịch thơ. Bà có khả năng hát văn, hát quan họ và ngâm thơ rất hay.

Trong gia tài nghệ thuật, bà gây ấn tượng với vai diễn cô Tấm trong vở chèo Tấm Cám, vai Ngọc Hân trong kịch thơ Ngọc Hân Công Chúa và vai Thị Kính trong vở chèo Quan Âm Thị Kính. Với mỗi vai diễn, bà đều hóa thân xuất sắc, không bị trộn lẫn hay chồng chéo.

Dù có vẻ đẹp và tài năng được nhiều người khen ngợi, cuộc đời riêng của nghệ sĩ Lưu Nga lại gặp nhiều gian truân và biến cố trong hôn nhân.

Vì cuộc sống khó khăn, nhà đông con nên nghệ sĩ Lưu Nga phải bỏ nghề đi bán phở. Bà mở một tiệm phở ở phố Ngô Sĩ Liên, bán rất đắt hàng.

Nghệ sĩ Lưu Nga là hình mẫu của một người mẹ bản lĩnh và nghiêm khắc trong giáo dục con cái. Nhờ đó, các con bà đều thành đạt, trong đó có Bằng Kiều.

• 

  Nguyễn Văn Chung nói về thời gian làm việc điên cuồng để trả nợ: Lao vào làm, vắt kiệt sức

Sau khi các con trưởng thành và thành đạt, nghệ sĩ Lưu Nga đã quyết định sang Mỹ định cư cùng con trai Bằng Kiều để được gần gũi và chăm sóc con cháu. Nhiều năm qua, bà vẫn luôn là chỗ dựa tinh thần, chăm sóc con trai từng li từng tí.

Dù đã 86 tuổi, bà vẫn giữ được sự trẻ trung, phong thái phúc hậu, quý phái và vẫn thường xuyên được các đàn em, con cháu nghệ sĩ tới thăm hỏi, hội họp. Bà cũng nổi tiếng vì sự hòa thuận, yêu thương với con dâu cũ Trizzie Phương Trinh.

Nghệ sĩ Lưu Nga hiện sống một mình để trông nom căn biệt thự rộng 2000m2 tại Mỹ vì Bằng Kiều đang sống cùng vợ hai ở Việt Nam. Bà tự tay trồng cây, chăm sóc cây cối, hồ cá Koi tiền tỷ của con trai.

Vì sống một mình nên nghệ sĩ Lưu Nga thường xuyên mở tiệc mời con cháu, bạn bè, đồng nghiệp tới chơi. Bà nấu phở gà, phở bò, bún vịt và giả cầy cùng các món miền Bắc rất ngon, ai đến ăn cũng phải tấm tắc khen.

• 

  Trấn Thành bị đồng nghiệp nhắc: "Là MC thì lời nói phải chuẩn chỉnh vào"

Dù đã ở tuổi 86, nữ nghệ sĩ vẫn khỏe mạnh, minh mẫn và hoạt bát. Bà thường tự tay nấu nướng, làm đồ ăn phục vụ các đồng nghiệp tại nhà.

Cách đây không lâu, nghệ sĩ Lưu Nga đã tiết lộ số bất động sản mình đang có với danh hài Thúy Nga. Bà nói: "Ở đây có mỗi một bất động sản (ý nói căn biệt thự rộng 2000m2 của Bằng Kiều), anh kia (ý nói Bằng Kiều) hứng mất rồi và tôi cũng không cho anh ấy bán, cứ để đấy.

Vẫn còn ba thằng cháu (3 con trai của Bằng Kiều với Trizzie Phương Trinh bên Mỹ) và một thằng cháu bên Việt Nam (con trai út của Bằng Kiều với vợ hiện tại). Một cái nhà to ở Việt Nam để ở, còn hai cái nhà khác (cũng ở Việt Nam) để làm căn hộ cho thuê.

Tôi giữ cái nhà ở Mỹ này là cho con cháu, không cho đứa nào bán chứ có người trả 3,2 triệu đô (tương đương 84 tỷ) rồi đấy. Tại cái đất đó nhiều quá nên chia ra được 3 căn liền".

Mỹ nhân đào hoa, được nhiều văn nghệ sĩ yêu mến

Thời trẻ, nghệ sĩ Lưu Nga là một mỹ nhân tại Hà Nội, được rất nhiều văn nghệ sĩ yêu mến, theo đuổi. Mới đây, nữ nghệ sĩ tiết lộ tại buổi tiệc cuối năm: "Ngày xưa, tôi rất thân với các văn nghệ sĩ, thi sĩ có tên tuổi của đất nước. Các ông nhà thơ rất quý tôi, hay gọi tôi là cô em gái nhỏ".

• 

  Em trai Tấn Beo bật khóc, nói lý do không có mặt tại đám cưới cháu ruột

Tuy nhiên, bà lại kết hôn khá sớm với một người trong đoàn Chèo, sống ở Quảng Ninh. Được một thời gian thì hôn nhân tan vỡ, bà mang con về Hà Nội.

Một trong những người từng theo đuổi bà là NSND Bùi Huy Hiếu. Bà từng tiết lộ tại chương trình Nhà có khách: "Thực ra lúc ấy tôi không yêu bố Bằng Kiều mà đang yêu NSND Bùi Huy Hiếu, đang chuẩn bị cưới nhau.

Nhưng đúng lúc đó, ông Bùi Huy Hiếu lại bảo tôi: "Em ơi, sau này nếu phải chia con thì em lấy đứa lớn, đừng lấy đứa thứ hai". Tôi nghe NSND Bùi Huy Hiếu nói câu đó đau lòng quá, bỏ luôn tức thì, không cưới xin gì nữa.

Tôi đang chênh vênh gặp đúng bố Bằng Kiều luôn quan tâm con tôi nên tôi thân thiết. Tôi thấy nhà ông ấy cũng tử tế, con cái ngoan nên đồng ý".

Nhà thơ Hoàng Cầm cũng là một trong số những người theo đuổi nghệ sĩ Lưu Nga. Bà kể: "Tôi và ông Hoàng Cầm rất quý mến nhau, ông ấy thì đáng tuổi anh cả tôi hơn tôi cũng nhiều tuổi.

Ông Hoàng Cầm rất mê tôi và còn hỏi cưới tôi nhưng tôi từ chối. Tôi bảo "Không, em yêu sự nghiệp của anh và trân trọng cuộc đời của anh nên em trân trọng nó chứ không thể là tình yêu nam nữ. Em chỉ yêu anh như một người anh trai".

Ông ấy có viết một bài thơ tặng tôi nhưng tôi quên mất rồi, khi nào tôi tìm lại được bài thơ này tôi sẽ đọc cho mọi người".

Sau cùng, nghệ sĩ Lưu Nga đã chọn đến với bác sĩ Bằng Bùi cũng chính là bố của Bằng Kiều vì cảm động trước tình cảm của ông.

SỰ THẬT: HAPPY NEW YEAR KHÔNG PHẢI BÀI HÁT KINH ĐIỂN HAY TOP HIT CỦA NHÓM ABBA

ABBA là một nhóm nhạc huyền thoại với nhiều bài hit kinh điển nhưng rất tiếc trong số đó không có bài Happy New Year như nhiều người vẫn tưởng.

Sự thật là Happy New Year chỉ là một bài hát bình thường của Abba. Nó được nghe nhiều ở Việt Nam chứ ở nước ngoài, đặc biệt ở Âu Mỹ chẳng ai nghe. May ra thì có Thụy Điển là quê hương của ABBA nghe.

Với người dân thế giới, khi nhắc tới ABBA thì phải là Dancing Queen, The Winner Takes It All, Gimme! Gimme! Gimme!

Cách kiểm chứng dễ nhất. Lượt view của Happy New Year trên Youtube dù đã được phần đông người Việt vào cày mỗi dịp năm mới cũng chỉ có 116 triệu views, quá ít so với Dancing Queen hơn 1 tỷ views.

KHÁN GIẢ KỂ VỀ DANH CA NGỌC SƠN, NHIỀU NGHỆ SĨ PHẢI HỌC TẬP

Khán giả 1: Cái này có thiệt nha. Hồi đó ba t làm trong nhà văn hoá huyện. Lúc đó có mời NS về diễn, mấy năm đó ổng cũng nổi lắm rồi nhưng ở dưới huyện nghèo đâu có đủ kinh phí sân khấu hay tiền cát xê ổng lúc đó. Mà vẫn đi. Ai hát sao thì hát tới lúc ổng lên là ổng kêu nhà văn hoá mở cửa xả giàn đi. Để ng nào ko có vé vô coi. Má ơi ngta bu đen hết trơn tràn vô coi. Vui dã man. Diễn xong còn mua bánh mì cho mấy ng trong đoàn ăn. Rồi nói khi nào mời thì xuống tiếp. Tiền bạc gì đâu. Bà con ở đây vui gần chết .

Khán giả 2: A Ba Ngọc Sơn tui có rất nhìu kỉ niệm khi ngày tui còn nhỏ những năm thời 2000. Ngày đó ở huyện vs tỉnh lẻ nhưng hay có những hội chợ mà giá vé ngày đó 10k. Tui làm j có tiền mà đi. Ở quê tui trẻ con toàn vượt rào vào hay đu cây. Thế mà lần nào A Ba về cũng là người diễn cuối tầm 10h tối mà a ý hát đến 12h vẫn chưa muốn về.nhiệt vô cùng. Còn những ca sĩ khác như UHP hay Đan Trường chỉ hát vài 3 bài là chạy đi ngay. Nmm

Khán giả 3: Thấy ca sĩ Duy Mạnh hay nói góc khuất của các ca sĩ nhưng vẫn thích Ngọc Sơn là không có chiêu trò về tiền bạc mà còn bao Duy Mạnh nhậu nhẹt tẹt ga luôn. Duy Mạnh còn cười vui vẻ, cười khít khít, cười khoái chí ... luôn.

Danh ca Ngọc Sơn từng nhiều lần từ chối lấy tiền cát xê khi thấy bầu show khó khăn

Vì sao One moment in time là ca khúc kinh điển đưa Whitney lên Diva thế giới?

 One moment in time là ca khúc quen thuộc với thế hệ 8x, 9x. Có thể không phải ai cũng biết tên bài hát này nhưng đa số công chúng (đặc biệt là khán giả Việt Nam) đều đã từng nghe thấy giai điệu của nó được vang lên đâu đó. Đài truyền hình thường sử dụng One moment in time làm nhạc nền cho các chương trình về thể thao, nên nó đã ăn sâu vào ký ức của nhiều thế hệ khán giả.

Cảm hứng cho một khúc tráng ca thể thao

One Moment in Time được viết bởi hai nhạc sĩ Albert Hammond và John Bettis, do phù thủy âm nhạc Narada Michael Walden sản xuất cho Thế vận hội Mùa hè 1988 được tổ chức tại Seoul, Hàn Quốc.

Ca khúc được phát hành bởi hãng thu âm danh tiếng Arista Records vào ngày 27 tháng 8 năm 1988, đồng thời là đĩa đơn đầu tiên trong album tổng hợp nhạc nền của Thế vận hội 1988.

One moment in time là sự kết hợp hoàn hảo giữa R&B, Gospel, Soul và một chút Pop Ballad, mang âm hưởng hùng tráng, sử dụng dàn nhạc giao hưởng, nhưng cũng đầy tính trữ tình, lắng đọng.

Whitney Houston trong phòng thu One moment in time

Giai điệu của bài hát được lấy cảm hứng từ huyền thoại âm nhạc Elvis Presley. Tác giả Hammond kể rằng, khi đặt bút viết, anh tưởng tượng ca khúc đang được Presley hát trong lễ khai mạc Thế vận hội. Ca từ của bài hát này vô cùng ý nghĩa, không chỉ tôn vinh tinh thần thể thao mà còn khích lệ niềm tin, ý chí vươn lên của mỗi con người trong cuộc sống để chiến thắng số phận. Người viết tạm dịch đôi lời ca khúc như sau:

'Trong mỗi ngày tôi sống, tôi muốn được cống hiến hết mình. Tôi chỉ có một mình nhưng tôi không hề đơn độc.

Trong những ngày tươi sáng chưa đến, mỗi thành công đều trải qua đau đớn. Để nếm được vị ngọt, ta phải biết tận cùng nỗi đau. Tôi tiến lên và gục ngã để tự nhắc tôi rằng:

Khi tôi vượt xa hơn những gì tôi nghĩ. Khi những giấc mơ chỉ cách tôi một nhịp đập nữa thôi.

Hãy cho tôi một giây phút trong cuộc đời này, khi tôi đang chạy đua cùng số phận. Để rồi trong một khoảnh khắc ấy, tôi được tự do và cảm thấy sự vĩnh cửu'.

One moment in time là một khúc tráng ca đầy diễm lệ, đòi hỏi sự hòa quyện giữa cảm xúc, giãi bày và nội lực lớn của sự bùng cháy, tuôn trào. Nó không chỉ đơn thuần là bài hát giải trí, mà còn gắn với Thế vận hội. Vì vậy, sau nhiều ngày suy nghĩ, nhà sản xuất đã quyết định mời Whitney Houston thu âm vì chỉ duy nhất Diva này mới đủ sức truyền tải hết ý nghĩa, sức mạnh bài hát.

Whitney Houston khi ấy đang là một ngôi sao nhạc Pop đình đám nhưng cũng nhận lời ngay lập tức vì cho rằng ca khúc này sẽ trở thành một phần trong định mệnh của cô. Cô đã phải sang tận Seoul để thu âm ca khúc.

Những thành tích vượt trội và tầm ảnh hưởng tới âm nhạc

Dù là ca khúc được viết riêng cho Thế vận hội nhưng nhờ tiếng hát bậc thầy của Whitney Houston mà One moment in time đã nhanh chóng trở thành bài hit chiếm lĩnh thị trường âm nhạc thế giới.

Tại Mỹ, ngay khi vừa phát hành, One moment in time đã nằm ở vị trí 57 trên Billboard Hot 100 và 9 tuần sau đó thì lọt vào top 5, trụ vững suốt 17 tuần tại bảng xếp hạng này. Ngoài ra, ca khúc cũng lọt vị trí cao tại nhiều bảng xếp hạng khác của Billboard như Billboard Hot R&B/Hip Hop Songs, trở thành đĩa đơn quán quân thứ 7 của Whitney tại Billboard Hot Adult Contemporary, giữ vững trong suốt 2 tuần.

Trên thế giới, One moment in time xếp thứ 24 trong BXH Đĩa đơn tại Anh ngay khi phát hành và nhanh chóng leo lên vị trí quán quân, trụ vững suốt hai tuần. Nhờ đó, nó trở thành đĩa đơn quán quân thứ 3 của Whitney tại Anh.

Ở khắp châu Âu, One Moment in Time trở thành bài hit phủ sóng lớn, đứng đầu bảng xếp hạng European Hot 100 Singles trong 5 tuần. Nó cũng lọt vào top 5 ở Áo, Bỉ, Phần Lan, Iceland, Na Uy, Thụy Điển,Thụy Sĩ, top 10 ở Pháp và Hà Lan.

Sang đến châu Úc, One moment in time lần lượt đạt vị trí thứ 53 và 34 trên bảng xếp hạng đĩa đơn tại Australia và New Zealand..

Về mặt thương mại, đĩa đơn One moment in times được chứng nhận hạng Bạc bởi British Phonographic Industry (BPI) khi bán được 200 ngàn bản ngay sau khi phát hành và tổng 400 ngàn bản chỉ tính riêng tại Mỹ. Tiếp đó, nó được chứng nhận hạng Vàng bởi Bundesverband Musikindustrie (BVMI) ngay trong năm 1988. Tại Anh, đĩa đơn ca khúc bán được 326 ngàn bản. Tổng số đĩa đơn bán ra trên toàn thế giới là 1 triệu 500 ngàn bản.

Bìa đĩa đơn ca khúc

Tạp chí Pan European Music&Media miêu tả One moment in time là ' một bản ballad hoành tráng trong một sản phẩm hào hoa của Narada Michael Walden'.

Tạp chí Entertainment Weekly xếp One moment in time ở vị trí 14 trong danh sách 25 ca khúc hay nhất sự nghiệp Whitney Houston với lý do: 'Thế vận hội Seoul cần một bài quốc ca, và Houston đã vươn lên để đương đầu với thử thách bằng tiếng vỗ tay hoành tráng này.

Đặc biệt, phần trình diễn One moment in time của Whitney Houston tại lễ trao giải Grammy 1989 đã đi vào lịch sử âm nhạc. Nó được bình chọn là một trong những màn trình diễn tuyệt vời nhất lịch sử Grammy và luôn được nghe lại trong nhiều năm sau này.

Qua tiếng hát điêu luyện của Whitney Houston, One moment in time đã trở thành một trong những chuẩn mực thanh nhạc của dòng Pop đại chúng, là ca khúc điểm tựa được các ca sĩ đàn em lựa chọn để thể hiện giọng hát.

Tại Việt Nam, rất nhiều ca sĩ đã cover One moment in time như một cách để thể hiện kỹ thuật, vocal của mình như Thanh Lam, Tùng Dương, Thảo Trang, Mỹ Linh, Uyên Linh… Trong đó, Thanh Lam đã hát One moment in time tại cuộc thi Đơn ca nhạc nhẹ toàn quốc lần 2 năm 1991 và đoạt giải thưởng Lớn (trên cả giải nhất).

Tới tận bây giờ, giai điệu của One moment in time vẫn vang lên trong các chương trình thể thao, nghị lực cuộc sống. Đây là sức sống trường tồn của một ca khúc bất hủ, đi cùng năm tháng.

Tiếng hát và kỹ thuật đẳng cấp của Whitney Houston

Không ngoa ngôn khi khẳng định rằng, One moment in time sẽ không thể thành công nếu không có Whitney thể hiện. Nói cách khác, ca khúc như được viết riêng cho Whitney và chỉ cô mới đủ sức hát nó ở một tầm cao đến thế, điều mà không ca sĩ nào làm được.

Giọng hát Whitney khi hát One moment in time tạo ra những giai điệu như một thứ ma thuật kì lạ, khiến người nghe cảm nhận được sự vĩ đại và cả một bầu nhiệt huyết sôi sục chảy trong từng note nhạc. Nó mạnh mẽ nhưng không khô cứng như lời hiệu triệu mà lại da diết như một lời tâm tình.

Whitney trình diễn ca khúc tại Grammy 1989

Whitney hát ca khúc này với chất giọng rất đặc biệt, dày nhưng lại ngọt ngọt và có chút gì đó nũng nịu mang hơi hướm đồng quê (nhưng không hề yếu đuối), giống như mang cả một bầu trời vào giọng hát vậy. Có thể nói rằng, đây là chất giọng đẹp nhất của một nữ thần. Không một ca sĩ Pop nào hát tráng ca phù hợp hơn Whitney, với chất giọng spinto soprano vừa ngọt ngào, ấm áp, lại bùng nổ dữ dội, kịch tính.

Hãy nghe kỹ đoạn 'when all of my dreams are a heartbeat away', cái cách Whitney nhấn và luyến vào chữ 'are a heartbeat' cho khán giả một cảm giác thật khó tả.

Whitney còn có độc chiêu nhả chữ trên head voice quãng thấp ở đuôi mỗi âm tiết để giúp câu hát trở nên mềm mại hơn. Hãy để ý các chữ 'be', 'give', 'gain', 'sweet', 'remains', 'be', 'beat', 'feel', 'be', 'beat', 'time' để thấy, dù khúc tráng ca này khá 'xôi thịt', hùng tráng với nhiều đoạn khoe giọng, nhưng vẫn rất mềm, êm, tình cảm nhờ tài nhả chữ trên head voice của Whitney. 

Đặc biệt, ở chữ 'be', khi Whitney đang vibrato trên chest voice bỗng chuyển nhanh sang head vuốt nhỏ (piano) khiến câu hát vừa mạnh mẽ lại vừa mềm mại.

Và ngay ở đoạn điệp khúc cao trào nhất, dù đang tung những cú belting mạnh mẽ, Whitney vẫn không quên nhả head thật nhỏ trên 'be', 'beat' để làm mềm câu hát, khiến nó vừa cương vừa nhu. Khán giả dù đang chìm trong bão cảm xúc vẫn được chăm sóc thính giác để thư giãn, thoải mái. Đó là điều làm Whitney khác với các ca sĩ da màu có giọng khỏe hơn cô.

Whitney đã trình diễn ca khúc này nhiều lần, nhưng kinh điển nhất là màn live tại Grammy 1989, giúp đem lại danh hiệu The Voice cho cô. Cũng chính nhờ màn biểu diễn này mà người ta phong tặng danh hiệu Diva cho Whitney.

Trong màn trình diễn, Whitney bước ra sân khấu với bộ đầm trắng ôm sát, đứng trước cả một dàn nhạc phía sau nhưng lại rất tự nhiên, thể hiện thần thái của một ca sĩ có khả năng làm chủ sân khấu hoàn hảo.

Đoạn cao trào, cô cất những note cao (Eb5, D5, C#5) thật khỏe khoắn, chắc nịch và vang rền cả khán phòng. Có thể nói kĩ thuật cộng hưởng âm thanh và sự cân bằng giữa giọng ngực (chest voice) với giọng đầu (head voice) của Whitney trong màn live này đã đạt đến độ chuẩn mực.

Cụ thể, bắt đầu từ điệp khúc cao trào, Whitney giữ độ vang trên vocal runs B4 nhờ đẩy âm thanh lên mask. Tiếp đó, cô nhả chữ cực dày, đanh, lực bắn ra chắc chắn, âm lượng lớn. C#5 được cộng hưởng ngay trong phát âm (chữ 'time'), bật thẳng vào resonance và không cần lấy đà, đây là kỹ thuật cực khó. D5 được đây âm thanh bắn thẳng vào xoang mask, tạo vang nổ, không cần dựa vào vibrato để hold note. Bb4 kéo dài với âm thanh đẹp, vang đều, nổi, có độ tỏa. Ở chữ 'free' cuối cùng, Whitney kéo dài bất tận, cộng hưởng ngay trên âm đóng /i/ cực đanh, chắc chắn để nổi trên dàn nhạc. Rất nhiều ca sĩ khi hát tới đoạn này phải chuyển sang âm mở /ê/ vì không giữ được âm đóng như Whitney.

Long Phạm