Thứ Hai, 24 tháng 4, 2023

Giang Trang - người kể nhạc Trịnh chung thủy trong dòng chảy đương đại

 

Cho đến hiện tại, Giang Trang vẫn thư thả trong cõi nhạc Trịnh của riêng mình, đứng ngoài thị trường. Cô đơn giản là người kể nhạc Trịnh trong sự thấu hiểu, chân phương nhất.

Trong hơn 15 năm trở lại đây, Giang Trang có lẽ là cái tên nổi bật và được nhắc đến nhiều hơn cả trong dòng chảy nhạc Trịnh. Nói cách khác, nữ ca sĩ này được xem như một trong những đại diện tiêu biểu nhất cho thế hệ nhạc Trịnh đương đại. Những đêm Trịnh ca của cô ở Viện Pháp (Hà Nội) cho thấy giọng ca này được người Pháp coi trọng.

Giang Trang - người kể nhạc Trịnh chung thủy trong dòng chảy đương đại - Ảnh 1.

Nữ ca sĩ Giang Trang

T.L

C2 FREEZE HƯƠNG DÂU ANH ĐÀO
shopee.vn
Tìm Hiểu Thêm

Trường hợp đặc biệt trong dòng chảy nhạc Trịnh đương đại

So với những nghệ sĩ khác, sự hiện diện của Giang Trang trong dòng chảy nhạc Trịnh thật đặc biệt, như một cơn gió lạ. Đơn giản vì cô đến với nhạc Trịnh chỉ như cuộc rong chơi, không đặt nặng việc biểu diễn chuyên nghiệp theo hướng mainstream hay làm thương mại.

Thậm chí, Giang Trang còn "lười" ra album, "ngại" đi diễn show và không mặn mà với truyền thông. Dù gắn bó sinh mệnh âm nhạc của mình chỉ duy nhất với nhạc Trịnh nhưng ca sĩ này không lấy nhạc Trịnh làm công cụ sinh tồn, xây dựng hình ảnh. Cô thích được tự do phiêu du trong nhạc Trịnh với tư cách một nghệ sĩ underground hơn. Cô khiêm tốn: "Tôi chưa bao giờ cho rằng mình hát xuất sắc nhạc Trịnh. Bản thân, vì mê âm nhạc mà thành ra một người hát tình cờ. Chưa bao giờ nghĩ mình là ca sĩ, và biết rằng còn phải cố gắng rất nhiều".

Cũng như bao nghệ sĩ khác, Giang Trang tiếp xúc với nhạc Trịnh đầy tự nhiên từ thuở nhỏ, qua tiếng hát Khánh Ly trong băng đĩa. Những giai điệu nhạc Trịnh cứ thế ngấm vào máu thịt cô một cách bản năng, say mê. Giang Trang yêu nhạc Trịnh trước khi đến với Trịnh Công Sơn, coi nó là bạn tri kỷ, như lời cô nói: "Tôi đến đó, trước tiên bằng chính những giai điệu, bằng chính những ca từ, bằng chính đời sống riêng của từng ca khúc. Đối với tôi, âm nhạc Trịnh Công Sơn là một người bạn, từ tình cờ gặp đến quen biết hơn rồi thành thân yêu".

Giang Trang có khiếu âm nhạc, lớn lên với rock, guitar cổ điển và trong thời gian đi học cũng tham gia một số chương trình, cuộc thi, nhưng cô chưa bao giờ xác định trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Thậm chí, thời sinh viên, Giang Trang rất ít khi nghe nhạc Việt. Chỉ khi nhạc Trịnh chạm vào sâu sắc đời sống tinh thần, cô mới tìm được hứng khởi ca hát và quyết gắn bó sinh mệnh âm nhạc với nó, coi nhạc Trịnh như ánh sáng dẫn đường cho mình để hòa làm một.

Điều đặc biệt ở Giang Trang là sự chung thủy, bền bỉ và một lòng một dạ với nhạc Trịnh. Trong suốt mười mấy năm qua vẫn gắn mình với duy nhất nhạc Trịnh như con đường độc đạo.

Không đặt mình vào vòng xoáy thị trường để chạy theo áp lực của các dòng chảy khác, tự Giang Trang đã là một dòng chảy riêng trong đương đại. Giang Trang không mưu cầu khán giả rộng lớn mà chỉ muốn được hát theo tình yêu chân phương nhất với thứ nhạc cô trót đam mê, để rồi khán giả tự tìm đến cô trong sự giao cảm tiềm thức, tâm hồn.

Nhạc Trịnh với cả người ca sĩ và khán giả lúc này thật bình yên, chân thành và nhẹ nhàng. Người ca sĩ không còn là người trình diễn với cái tôi cuộn trào, chi phối sân khấu, chỉ như người kể chuyện bằng âm nhạc, ca từ, dắt người nghe vào thế giới Trịnh ca.

Tương đồng và khác biệt với Khánh Ly

Giang Trang bắt đầu hát nhạc Trịnh từ khi còn là sinh viên Trường ĐH Ngoại thương, tại quán Nhạc Tranh (một tụ điểm âm nhạc bình dân dành cho giới học sinh, sinh viên Hà Nội ngày ấy) và trở thành một hiện tượng với tiếng hát gợi nhắc tới Khánh Ly. Những nhạc cụ trình diễn cũng đơn sơ.

Chính xuất phát điểm này đã hình thành nên phong cách hát của Giang Trang là mộc mạc, chân phương và dung dị, mang âm hưởng đồng dao, folky, gần gũi với quần chúng, đặc biệt tầng lớp sinh viên trẻ tuổi. Lối hát này cũng chính là sự giao cảm tư tưởng Giang Trang tìm thấy ở nhạc Trịnh, như lời cô nói: "Tôi còn đồng cảm với âm nhạc Trịnh ở sự dung dị, chân thành, ở những nét tối giản rất duy mỹ được chắt lọc từ một đời sống với đầy rẫy những điều phức tạp, đời sống của con người".

Xuất phát điểm của Giang Trang có nhiều nét khá tương đồng với Khánh Ly trong những năm đi hát "chân đất" cùng Trịnh Công Sơn tại Quán Văn và các trường đại học tại Sài Gòn. Vì vậy, nữ ca sĩ thẩm thấu rõ nhất tính đồng dao, du ca trong nhạc Trịnh. Nhưng cũng bởi thế mà nhiều người cho rằng Giang Trang hát giống Khánh Ly, như một phiên bản thứ hai của bà.

Quả thực, do chịu ảnh hưởng sâu sắc nên lối hát của Giang Trang có nhiều tương đồng, nhưng cũng mang nét riêng khác biệt so với Khánh Ly, chứ không hoàn toàn giống như nhiều người nhận định.

Cũng như Khánh Ly, Giang Trang sở hữu giọng nữ trung nhưng nhẹ nhàng, mảnh và sáng hơn khi còn trẻ. Nhờ đó, Giang Trang dễ dàng hòa giọng cùng nhiều nhạc cụ trong không gian âm nhạc. Giang Trang chủ yếu hát mộc, không dùng nhiều kỹ thuật, cũng không ngân hay chuyển giọng. Cô chọn cho mình lối hát bạch thanh, bẹt chữ, hơi nasal và đẩy âm thanh thẳng ở cổ họng, phát âm hơi níu lại, không bộc phát hết ra ngoài.

Trong những năm sau này, giọng Giang Trang trầm và dày hơn, xuống trầm rất tốt (tới tận C3 một cách dễ dàng), rõ ràng, lại có airy voice tựa như hơi thở. Cô hát lơi nhịp, lơi chữ, ngẫu hứng và rung khẽ với tiết tấu nhanh, nhảy nhịp nhiều hơn, thổi vào nhạc Trịnh chút năng lượng mới, tươi vui hơn, lại có bộ bay chứ không nặng và quá tối.

Bằng tiếng hát độc đáo ấy, Giang Trang luôn được khán giả nhớ đến là một hiện tượng nhạc Trịnh đặc biệt trong nhiều năm qua, để lại dấu ấn sắc nét. Cho đến hiện tại, Giang Trang vẫn thư thả trong cõi nhạc Trịnh của riêng mình, đứng ngoài thị trường. Cô chỉ đơn giản là người kể nhạc Trịnh trong sự thấu hiểu, chân phương nhất.


Long Phạm

Quang Dũng - 'Chàng thơ' duy nhất của Trịnh Công Sơn 2 năm cuối đời

 

Quang Dũng có lẽ là "chàng thơ" duy nhất của Trịnh Công Sơn, người được đích thân ông tìm tới, chọn mặt gửi vàng và dìu dắt, nâng đỡ trên con đường âm nhạc.

Định mệnh trở thành "chàng thơ"

Giống như bao nghệ sĩ khác, Quang Dũng sớm được nghe và mê nhạc Trịnh từ nhỏ. Anh tự nhận mình là người quá yêu âm nhạc Trịnh Công Sơn, từ bé đã thuộc 500 bài hát của ông. Anh nói: "Nhắc đến bài nào tôi cũng đều có thể hát được bài đó, dù có thể tôi không thuộc hoàn toàn".

Trước khi gặp Trịnh Công Sơn, Quang Dũng khá lận đận trong sự nghiệp và loay hoay tìm hướng đi cho mình. Tới năm 1999, Quang Dũng may mắn được gặp nhạc sĩ Trịnh Công Sơn khi mới 21 tuổi. Thời điểm đó, em gái Trịnh Công Sơn là Trịnh Vĩnh Trinh có mở một phòng trà trên đường Hai Bà Trưng (TP.HCM). Quang Dũng hát ở đó suốt mấy tuần, đến một hôm, vừa hát xong thì thấy nhạc sĩ ngồi dưới.

Trịnh Công Sơn khi ấy đã bước vào những ngày cuối đời (chỉ 2 năm sau ông lìa xa cõi tạm), với trái tim đầy khắc khoải, ưu tư của người đàn ông từng trải qua nhiều biến cố, thăng trầm. Trong khi đó, Quang Dũng lại quá trẻ trung khi mới bước vào đời. Có lẽ, chính sự non tơ, thuần khiết ấy của Quang Dũng cùng giọng hát trầm ấm đã khiến Trịnh Công Sơn cảm mến. Có lẽ, nhạc sĩ đã thấy được ở người ca sĩ trẻ hình bóng của chính mình trong quá khứ.

Quang Dũng - 'Chàng thơ' duy nhất của Trịnh Công Sơn 2 năm cuối đời - Ảnh 1.

Ca sĩ Quang Dũng

TL

Bởi vậy, Trịnh Công Sơn đã chủ động tìm Quang Dũng và dạy hát tại nhà trong suốt 2 năm trời, tới ngày ông mất. Kể từ đó, Quang Dũng hát nhạc Trịnh với phong thái già dặn, dù còn rất trẻ, khiến ai cũng ngạc nhiên. Các nhạc sĩ ngày đó hay tới nhà Trịnh Công Sơn uống rượu, trò chuyện. Quang Dũng cứ ngồi đó hát từ 12 giờ trưa tới tận 3 giờ chiều.

Trong chương trình Vang bóng một thờiQuang Dũng tâm sự: "Tôi cứ thế hát thôi. Anh Trịnh Công Sơn không bao giờ ý kiến, phê bình về kỹ thuật thanh nhạc hay lấy hơi. Sau 3 giờ, khi mọi người về hết thì anh mới nhắc cho tôi cách hát, chỉ tôi chỗ nào cần hát lớn, hát nhỏ, chuyển giọng".

Quang Dũng là người miền Trung nên âm sắc giọng nói thời kỳ đầu còn đậm chất vùng miền. Trịnh Công Sơn có một cách dạy hát rất độc đáo là bắt nam ca sĩ phải cầm tờ báo lên đọc sao cho ra được giọng Bắc để khẩu hình trở nên mềm mại, âm sắc phát âm rõ ràng.

Nhờ sự chỉ dạy của Trịnh Công Sơn, Quang Dũng đã có sự tiến bộ vượt bậc trong giọng hát lẫn cách thể hiện ca khúc, đặc biệt là nhạc Trịnh. Nhờ đó, anh nhanh chóng tiến vào sân khấu ca nhạc chuyên nghiệp và nhận được nhiều lời khen ngợi.

Năm 2001, Quang Dũng chọn một bài được đích thân nhạc sĩ ký tặng là Biển nghìn thu ở lại làm single cho album đầu tay. Kể từ đó, anh gắn bó cuộc đời âm nhạc của mình với nhạc Trịnh.

Trịnh Công Sơn dường như rất tâm huyết với Quang Dũng. Cùng thời điểm đó, nhiều ca sĩ cũng thường đến nhà ông như Hồng Ngọc, Hà Trần, Mỹ Lệ… nhưng nhạc sĩ chỉ nhận "chàng thơ" Quang Dũng là học trò để dạy bảo.

Tiếng hát nam tính, sang trọng nhưng vẫn gần gũi, chân thành

Trái với ngoại hình thư sinh, Quang Dũng lại sở hữu một giọng hát cực kỳ nam tính, có thể nói là nam tính nhất trong những giọng nam từng thể hiện nhạc Trịnh.

Quang Dũng bẩm sinh sở hữu giọng nam trung thuần (baritone). Loại giọng này hiếm hơn nam cao ở VN. Nhờ đó, Quang Dũng dễ dàng gây ấn tượng với người nghe nhờ giọng hát rất dày và trầm ấm của mình. Thậm chí, giọng hát của Quang Dũng còn tối, trầm hơn cả Tuấn Ngọc (giọng nam trung có pha nam cao).

Nhận biết thế mạnh vốn có, Quang Dũng luôn hát nhạc Trịnh ở những quãng thấp (dưới quãng 4). Anh chủ yếu nhả chữ và giữ ngân rung trên quãng 3 và xuống tận quãng 2 (rất thấp). Đôi khi, anh nhấn cả vocal fry vào một số chữ để tạo sự nức nở nhưng vẫn giữ được độ nam tính.

Đồng thời, Quang Dũng chọn cho mình lối hát chậm rãi, từ tốn, chỉn chu trong từng câu chữ và nâng niu, phát âm rõ ràng, tách bạch, đúng như Trịnh Công Sơn đã dạy. Lối hát của Quang Dũng được đánh giá là "sạch", trơn tru và bình thản, có độ sâu, thể hiện được sự khắc khoải, suy tư và những nỗi lòng người đàn ông mang nặng trong nhạc Trịnh.

Nhờ đó, Quang Dũng xây dựng được hình ảnh người đàn ông trưởng thành, đĩnh đạc, chỉnh tề bước vào nhạc Trịnh. Anh đưa khán giả vào không gian âm nhạc sang trọng, ấm áp của khán phòng, như đang thưởng thức những bản thính phòng sâu lắng. Có thể nói, tiếng hát Quang Dũng đã góp phần đưa nhạc Trịnh trở nên "sang" hơn mà không mất sự bình dị, gần gũi vốn có, khi thể hiện khá kỹ thuật nhưng vẫn chân thành, đúng như Hồng Nhung nói: "May quá, nó là con trai nên tôi mới có cửa để nổi, nó là con gái thì không có Hồng Nhung vì Quang Dũng hát nhạc của anh Sơn rất hay. Chính bởi sự chân tình, không có cái gì là màu mè cả, Dũng rất là chân thật, đặc biệt là rất đẹp trai".

Trải qua hơn 20 năm gắn bó với nhạc Trịnh, tiếng hát Quang Dũng ngày càng chín chắn và sâu sắc hơn.


Long Phạm

Bùi Lan Hương và Hoàng Trang: Retro nhạc Trịnh

 

Cả Bùi Lan Hương và Hoàng Trang đều có đặc điểm chung là giọng nữ trung và hát nhạc Trịnh theo tinh thần retro, tìm về quá khứ.

Bùi Lan Hương - nổi bật và gây tranh cãi

Nhắc đến thế hệ trẻ hát nhạc Trịnh ngày nay, Bùi Lan Hương là cái tên nổi bật, gây nhiều chú ý và tranh cãi nhất. Sức hút của Bùi Lan Hương đến từ việc cô được thủ vai danh ca Khánh Ly trong bộ phim đình đám Em và Trịnh. Có lẽ vì vậy mà việc cô hát nhạc Trịnh cũng thu hút đông đảo sự quan tâm của công chúng hơn.

Bùi Lan Hương và Hoàng Trang: Retro nhạc Trịnh - Ảnh 1.

Bùi Lan Hương trong phim Em và Trịnh

C2 FREEZE HƯƠNG DÂU ANH ĐÀO
shopee.vn
Tìm Hiểu Thêm

Trên thực tế, Bùi Lan Hương đã hát nhạc Trịnh từ trước khi tham gia bộ phim Em và Trịnh, nhưng mới dừng lại ở mức độ cover trải nghiệm, chưa thực sự đầu tư. Vai Khánh Ly trong phim này khiến Bùi Lan Hương phải hát nhạc Trịnh theo cách retro để ra được đúng chất thập niên 60, 70 thế kỷ trước và hóa thân đúng cái "hồn" từng có của Khánh Ly, với những dấu ấn về văn hóa, lịch sử, triết lý sống thời đại trước.

Bùi Lan Hương không được thỏa sức tự do sáng tạo nhạc Trịnh. Các bản phối nhạc Trịnh dành cho Bùi Lan Hương trong phim vẫn chỉ là acoustic đơn thuần, chưa hòa thanh với nhạc cụ mới. Nhưng bản thân Bùi Lan Hương là một nghệ sĩ đích thực, với khả năng tự sáng tác, chơi nhạc và sản xuất, chứ không chỉ cầm mic đứng hát. Vì vậy, cô thừa khả năng để hát nhạc Trịnh theo phong cách của riêng mình, không bị lặp lại cái bóng của những danh ca đi trước.

Chịu ảnh hưởng từ các dòng nhạc hiện đại như dream pop, baroque pop, rock, alternative pop, jazz…, Bùi Lan Hương đã cố gắng thổi một chút hơi thở của những phong cách này vào nhạc Trịnh. Cô cũng tiếp thu ở Khánh Ly một số lối hát quen thuộc với nhạc Trịnh như phát âm hơi bẹt, hát chậm, nhả chữ từ tốn… Giọng hát Bùi Lan Hương có độ tối và sâu của dòng baroque pop, cũng được xem như một đặc trưng riêng ở nữ ca sĩ trẻ này khi hát nhạc Trịnh.

Tuy nhiên, cách hát mới của Bùi Lan Hương lại gây nhiều tranh cãi. Rất nhiều người tỏ ý không thích và không cảm được cách hát "ngậm hột", "không mở miệng", nuốt chữ của cô. Ngược lại, một bộ phận khán giả lại khá thích thú khi được nghe một lối hát mới. Đặc biệt, những ai đã "chạm" được vào tiếng hát Bùi Lan Hương thì lại rất mê. Ca sĩ Uyên Linh thậm chí còn khẳng định, Bùi Lan Hương là người hát nhạc Trịnh hay nhất kể từ sau Hồng Nhung.

Cô nói: "Hương hát nhạc Trịnh hay nhất kể từ sau chị Bống tới giờ. Đó là cảm nhận cá nhân của mình thôi. Những lúc giọng Hương vang lên trong phim, mình lại thoáng mơ màng về vô số lần mình hát nhạc Trịnh trên sân khấu: toàn hát sai lời, hoặc hát dở ơi là dở, dù mình yêu nhạc của Trịnh Công Sơn lắm! Mình nghĩ, chú "độ" Hương chứ không "độ" mình. Chắc chú Sơn ưng Bùi Lan Hương hát nhạc Trịnh đó. Ở trên trời chú sẽ vui lắm, nếu qua giọng hát của Hương nhạc Trịnh sẽ được lan tỏa tới những người trẻ tuổi".

Dù thế nào cũng không thể phủ nhận, Bùi Lan Hương có dấu ấn của riêng mình trong nhạc Trịnh đương đại.

Bùi Lan Hương và Hoàng Trang: Retro nhạc Trịnh - Ảnh 2.

Hoàng Trang

TL

Hoàng Trang - trẻ nhưng thâm trầm

Sau Bùi Lan Hương, Hoàng Trang cũng là cái tên gây chú ý khi còn rất trẻ, thuộc thế hệ gen Z nhưng đã cảm thụ được và tự tin hát nhạc Trịnh trên sân khấu từ sớm. Cô gái trẻ này được yêu thích nhờ giọng hát độc đáo, pha trộn giữa màu trầm, ưu tư (âm tính) của Khánh Ly và cái nội lực, bừng cháy (dương tính) của Hồng Nhung.

Hoàng Trang không phải ca sĩ được học hành bài bản về âm nhạc nhưng lại có đam mê ca hát từ nhỏ, đặc biệt với nhạc Trịnh. Cô nàng còn may mắn được chính em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn là cô Trịnh Vĩnh Trinh nhận làm học trò, chỉ dạy cách hát nhạc Trịnh sao cho đúng tinh thần nhất. Nhờ đó, Hoàng Trang dù còn rất trẻ nhưng đã sớm hiểu được những triết lý, nội dung mang tính chiêm nghiệm, sâu xa trong ca từ nhạc Trịnh. Có lẽ vì vậy mà tiếng hát Hoàng Trang lại khá già dặn, trầm và sâu, khác hẳn những giọng ca nữ cùng thế hệ.

Như nhiều ca sĩ khác, Hoàng Trang không làm mới quá nhiều, chủ yếu hát acoustic vì màu hòa thanh này dễ dàng và thích hợp nhất với nhạc Trịnh. Như vậy, Hoàng Trang vẫn đang retro lại nhạc Trịnh những thập niên trước, đem lại cho khán giả không khí du ca, hiện sinh chủ nghĩa nguyên bản vốn có của nhạc Trịnh. Nhưng cũng vì vậy, nhiều khán giả cho rằng Hoàng Trang chưa thực sự "mới", chỉ đang nhắc lại "tích cũ" Khánh Ly.


Long Phạm

Nghệ sĩ opera thế giới làm mê lòng khán giả Việt với giọng hát đẹp rực rỡ

 Cuộc giao lưu văn hóa Việt - Ý qua âm nhạc nghệ thuật

Opera là loại hình âm nhạc nghệ thuật biểu diễn hàn lâm xuất phát ban đầu từ Ý nhưng lan ra cả thế giới và được đông đảo công chúng ở khắp các quốc gia ưa chuộng, theo đuổi. Trải qua hàng trăm năm phát triển, Opera được xem như kho tàng nghệ thuật đồ sộ, bao trùm văn hóa của nhiều dân tộc.

Opera được du nhập vào Việt Nam từ những năm đầu thế kỷ XX và chúng ta cũng có một số nghệ sĩ, tác phẩm opera nhất định. Tuy nhiên, nền nghệ thuật bác học này đến nay vẫn chưa thực sự tiếp cận được đông đảo công chúng Việt.

Nhận thấy điều đó, SPO đồng hành cùng Nhà hát nhạc Vũ Kịch Việt Nam (VNOB), Nhà hát lớn Hà Nội, dưới sự bảo trợ và tài trợ chính của Đại sứ quán Ý đã dàn dựng một vở Opera bất hủ là Cavalleria Rusticana để trình diễn cho khán giả Việt Nam. Đây được xem như một hình thức giao lưu văn hóa, giúp khán giả Việt tiếp cận gần hơn với âm nhạc, nghệ thuật nước Ý cũng như thế giới.

Nghệ sĩ opera thế giới làm mê lòng khán giả Việt với giọng hát đẹp rực rỡ - Ảnh 1.

Các nghệ sĩ tham gia vở diễn

Vở Opera Cavalleria Rusticana được công diễn vào hai ngày vừa qua đã thu hút đông đảo khán giả tới xem. Ca sĩ Phạm Hà Linh, người phụ trách truyền thông cho đêm nhạc chia sẻ rằng, chị rất bất ngờ khi lượng vé bán ra lại nhanh chóng đến thế và khán giả đến chật kín Nhà hát Lớn Hà Nội trong cả hai đêm diễn. Đặc biệt, lượng khán giả trẻ đến xem đêm nhạc khá đông.

Điều đó chứng tỏ rằng, nhu cầu thưởng thức nghệ thuật hàn lâm ở công chúng Việt là rất lớn và luôn tồn tại một bộ phận không nhỏ khán giả muốn được tiếp cận, tìm hiểu về opera, đặc biệt là các khán giả trẻ.

Không phụ lòng tin của khán giả, dàn nhạc giao hưởng và các nghệ sĩ đã lao động nghệ thuật nghiêm túc, nỗ lực trong nhiều tuần để dựng nên một vở opera đúng nghĩa, chuẩn mực từ âm nhạc tới biểu diễn, dàn dựng. Đây có thể xem là một trong số ít vở diễn opera được đầu tư chuyên nghiệp, công phu nhất trong nhiều năm trở lại đây.

Các nghệ sĩ tham gia vở diễn đều là những người có kinh nghiệm, kiến thức và được đào tạo bài bản về opera cũng như âm nhạc cổ điển.

Trong đó, có rất nhiều nghệ sĩ thế giới đã tới Việt Nam để chung tay cùng SPO và Nhà hát nhạc Vũ Kịch. Người dàn dựng vở diễn kiêm vai Lola là Cindy Leung, một thạc sĩ nghệ thuật (âm nhạc). Cô từng có kinh nghiệm 10 năm dàn dựng, biểu diễn các vở opera kinh điển của thế giới.

Nghệ sĩ opera thế giới làm mê lòng khán giả Việt với giọng hát đẹp rực rỡ - Ảnh 3.

Dàn hợp xướng

Những nghệ sĩ nước ngoài khác như Michael Lam, Chisty Li, Helen Te, Vicky Vu… đều có bằng thạc sĩ về âm nhạc nghệ thuật và sở hữu kinh nghiệm biểu diễn nhiều năm trong nghề. Họ là những giọng hát đầy kỹ thuật.

Đặc biệt, trong vở diễn còn có sự góp mặt của Giovanni Maria Palmia - giọng tenor đến từ Ý, quê hương của opera.

Về phía Việt Nam, thạc sĩ Nguyễn Thu Quỳnh cũng được xem là một trong những mezzo soprano xuất sắc hiện nay, từng tham gia biểu diễn nhiều tác phẩm cổ điển và được đánh giá cao.

Đặc biệt, trong dàn hợp xướng còn có sự hiện diện của thạc sĩ Đào Tố Loan, giọng coloratura soprano hàng đầu nền opera Việt Nam ở thời điểm hiện tại, cùng nhiều giọng ca xuất sắc khác.

Dàn nhạc được chỉ huy bởi nhạc trưởng Fan Ting, hiện là giám đốc Nghệ thuật kiêm chỉ huy trưởng của In-heritage Philharmonic, giám đốc âm nhạc kiêm chỉ huy trưởng của Dàn nhạc giao hưởng Sài Gòn tại Việt Nam, đồng thời là chỉ huy trưởng của Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam. Vị nhạc trưởng tài hoa này từng theo học tại Nhạc viện danh giá Juilliard và là học trò của nhạc trưởng nổi tiếng Jorge Mester.

Tất cả các nghệ sĩ đã góp sức cùng nhau dựng nên vở diễn, với mong muốn đưa opera, một loại hình văn hóa nghệ thuật của thế giới tiếp cận gần gũi hơn tới khán giả Việt.

Bữa tiệc âm nhạc thịnh soạn đến từ vẻ đẹp của âm thanh

Cavalleria Rusticana là vở opera thuộc trường phái Verismo (trường phái opera hiện thực của Ý). Đặc trưng của trường phái này là những nội dung chân thực, thế tục, xoay quanh cuộc sống con người thường ngày, với những tâm tư, hỉ nộ ái ố, mối quan hệ xã hội, đấu tranh nội tâm.

Nghệ sĩ opera thế giới làm mê lòng khán giả Việt với giọng hát đẹp rực rỡ - Ảnh 4.

Giovanni Maria Palmia và Vicky Wu

Vì vậy, khác với các vở opera thuộc trường phái Wagner hay Bel Canto, Verismo không có những nốt cao hoa mỹ, khổng lồ, các đoạn chạy nốt phức tạp hay sự hùng tráng, sử thi ở dàn nhạc. Thay vào đó là những lối hát, cách biểu hiện giọng hát chân thực, bộc lộ được nội tâm, cảm xúc của con người một cách gần gũi, tự nhiên nhất.

Thay vì những đoạn chạy nốt, nhào lộn giọng hát phức tạp ở các vở opera quen thuộc thường được công diễn tại Việt Nam trước đây như Cây sáo thần, lần này, khán giả Việt có cơ hội thưởng thức vẻ đẹp giọng hát một cách chân thực, đầy xúc cảm.

Các nghệ sĩ không phô diễn quãng hát quá cao, cũng không thực hiện biến tấu cadenza hoa mỹ, không có những kỹ thuật phức tạp như trillo, staccato, diminuendo… Họ tìm đến vẻ đẹp âm thanh trong sự cộng hưởng, đầy đặn và ấm áp. Họ muốn đưa đến cho khán giả những thanh âm mạnh mẽ, linh hoạt, cuốn hút, những cơn bão cảm xúc đích thực, dữ dội, cuộn trào.

Từ đó, cảm xúc mà vở diễn đưa đến cho khán giả cũng chân thực, gần gũi và thăng hoa hơn. Đó là những giằng xé nội tâm, là những tiếng khóc than, đau khổ tột cùng của nhân vật trong số phận bi kịch khiến người xem phải rùng mình, là những đoạn nạt nộ, quát tháo bằng giọng hát đầy kịch tính. Ca sĩ sử dụng hát nói nhiều, chêm xen vào đó là những đọan cressendo bùng nổ, cộng hưởng âm thanh vang dội cả nhà hát, thổi tung không gian bằng những cơn bão cảm xúc đích thực.

Nghệ sĩ opera thế giới làm mê lòng khán giả Việt với giọng hát đẹp rực rỡ - Ảnh 5.

Cảnh kết vở Opera

Dù ngồi tại Việt Nam, ở Nhà hát Lớn Hà Nội, nhưng khán giả Việt vẫn có được cảm giác như sống lại thời hoàng kim của Opera thế kỷ XX, với những huyền thoại hàng đầu của trường phái Verismo như Mirella Freni, Leontyne Price, Renata Tebaldi, Montserrat Caballe…

Giọng nữ cao Vicki Wu (trong vai người vợ đau khổ Santuzza) đã có phần trình diễn thực sự xuất sắc dù cô phải diễn vai không thuộc loại giọng của mình (vai Santuzza vốn dành cho mezzo soprano). Cô liên tục đưa khán giả tới nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau và khiến cả sân khấu như bùng cháy với những đoạn tung full voice cộng hưởng cao trào ở A5, B5, lấp đầy nhà hát. Tiếng khóc than trong đau khổ của nhân vật được Vicki Wu thể hiện trọn vẹn cả ở diễn xuất lẫn giọng hát, chiếm được sự đồng cảm từ khán giả. Vì vậy mà sau mỗi cảnh diễn của Vicky Wu, tiếng vỗ tay lại vang lên không ngớt. Cô cũng nhận được nhiều tràng vỗ tay nhất khi kết thúc vở diễn.

Giọng tenor người Ý Giovanni Maria Palmia không làm khán giả thất vọng với những nốt cao tráng lệ, cuộn trào, sáng rực và âm sắc ấm áp, đẹp chuẩn Ý. Anh cũng có phần thể hiện cảm xúc khá tốt với những đoạn gằn giọng, quát nạt dữ dội, thể hiện sự giận dữ, bùng nổ của nhân vật.

Dù đứng chung với nghệ sĩ thế giới, nhưng Nguyễn Thu Quỳnh (trong vai mẹ của Turiddu) không hề lép vế. Cô phát huy được thế mạnh của mình ở những đoạn chest voice quãng trung dày, tối nhưng vẫn lên cao trào dữ dội trên head voice.

Trong vở opera này, Đào Tố Loan không thủ vai chính mà chỉ tham gia ở dàn hợp xướng nhưng vẫn để lại dấu ấn sâu sắc. Dù hòa ca cùng dàn hợp xướng, nhưng Đào Tố Loan vẫn nổi bật hơn hẳn nhờ những nốt cao lộng lẫy, cộng hưởng rất đẹp, làm sáng rực cả sân khấu. Có đứng chung một sân khấu mới thấy, giọng hát xuất sắc như Đào Tố Loan không hề thua kém gì những ca sĩ nước bạn, với đầy đủ kỹ thuật, nội lực và âm sắc.

Dàn nhạc giao hưởng cũng chơi thực sự hay, phối hợp nhịp nhàng với ca sĩ, tạo nên bữa tiệc âm thanh thịnh soạn với đủ cung bậc sắc thái, khi thì du dương, lãng mạn, bay bổng, lúc lại dữ dội, cao trào. Các nhạc cụ từ đàn dây đến bộ gõ được hòa quyện, ăn khớp để cùng diễn đạt trọn vẹn câu chuyện qua thanh âm.

Qua sự thể hiện tuyệt vời của mình, các nghệ sĩ và dàn nhạc đã chiếm trọn cảm tình của khán giả. Kết thúc vở diễn là hàng loạt bông hoa hồng được tung lên sân khấu và tiếng vỗ tay không ngớt từ phía dưới. Ai cũng ở lại đến phút cuối để thưởng thức trọn vẹn nốt nhạc khép lại cánh gà.

Sự nhiệt tình, vui sướng của khán giả khi xem hết vở Opera cho thấy rõ, nền nghệ thuật hàn lâm này vẫn còn sức sống và sự lôi cuốn lớn. Nhu cầu thưởng thức của công chúng Việt với Opera luôn tồn tại. Rất mong các nghệ sĩ Opera Việt Nam giữ vững niềm tin với nghề để tiếp tục cho ra đời những vở diễn xuất sắc.


Long Phạm