Chủ Nhật, 3 tháng 3, 2024

Nữ NSND từng kiếm 7 chỉ vàng/ngày, mỗi hôm mặc một bộ đồ diễn giá 2 chỉ vàng, U50 nhan sắc vẫn trẻ đẹp

 

Một ngày kiếm được 7 chỉ vàng, chỉ để mua quần áo

Mai Hoa tên thật là Trần Mai Phương, sinh năm 1975 tại Hà Nam trong một gia đình bình dân, nhưng từ nhỏ đã đam mê ca hát và bộc lộ năng khiếu diễn xuất.

Nữ NSND từng kiếm 7 chỉ vàng/ngày, mỗi hôm mặc một bộ đồ diễn giá 2 chỉ vàng, U50 nhan sắc vẫn trẻ đẹp- Ảnh 1.

Ca sĩ Mai Hoa

Đam mê sân khấu trong Mai Hoa ngày càng lớn dần nên cô quyết định thi Kịch nói và Cải lương tại một trường đào tạo và được đưa về Đoàn kịch công tác. Ngay sau đó, cô giành Huy chương vàng trong một cuộc thi hát và chuyển sang học thanh nhạc tại Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Quân đội.

Năm 1994, Mai Hoa gia nhập Ðoàn nghệ thuật Phòng không không quân. Sau đó, cô chuyển sang công tác tại Đài Tiếng nói Việt Nam đến hiện tại.

Tuy không phải một ca sĩ quá nổi tiếng nhưng Mai Hoa vẫn gặt hái được nhiều thành tích trong sự nghiệp của mình. Năm 1996, cô bắt đầu ca hát với Giải nhất cuộc thi Tiếng hát truyền hình Hà Nội.

Sau khi giành giải, Mai Hoa được Hội âm nhạc Hà Nội mời tham gia giao lưu với các nghệ sĩ TP. Hồ Chí Minh.

Nữ NSND từng kiếm 7 chỉ vàng/ngày, mỗi hôm mặc một bộ đồ diễn giá 2 chỉ vàng, U50 nhan sắc vẫn trẻ đẹp- Ảnh 3.

Ngoài ca hát, Mai Hoa còn thành công ở cả lĩnh vực phim ảnh, với vai chính trong các phim Hương đất, Bí thư tỉnh ủy… Năm 2007, cô được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú.

Mai Hoa từng trải lòng: "Nếu tính các bộ phim truyền hình dài tập, thường xuyên phát sóng thì tôi hát khoảng hơn chục bộ phim. Còn những phim truyện nhựa, phim ngắn tập, vở kịch trên sân khấu, tôi cũng hát rất nhiều. Tôi cảm thấy rất vinh dự, ý nghĩa và trân trọng khi được khán giả gọi là "nữ hoàng nhạc phim" và cố gắng giữ hình ảnh tốt trong mắt khán giả".

Nữ NSND cũng tiết lộ, ở thời điểm đỉnh cao, vừa hát nhạc phim vừa đóng phim, cô luôn kín lịch biểu diễn. Có thời điểm, cát xê một ngày mua được 6 -7 chỉ vàng.

Cô nói: "Tôi chỉ nhớ có thời điểm mình hát từ sáng đến tối, trưa chỉ kịp lót dạ bát phở rồi đi hát tiếp, đi nhiều đến nỗi gãy cả gót giày và ngày hôm sau đi mua được kha khá vàng.

Một suất hát, cát xê mua được một chỉ vàng. Ngày tôi hát nhiều nhất là 6 -7 suất, tức là kiếm 6 – 7 chỉ vàng. Cát xê đi hát gần như tôi để may quần áo. Mỗi ngày một bộ đồ diễn mới. Mỗi bộ đồ có giá tới 2 chỉ vàng".

Vào ngày 28/11/2023, Chủ tịch nước Võ Văn Thưởng ký quyết định về việc phong tặng danh hiệu NSND và Mai Hoa có tên trong danh sách đợt hai. Đây là sự ghi nhận dành cho tài năng và cống hiến của cô.

Nữ NSND từng kiếm 7 chỉ vàng/ngày, mỗi hôm mặc một bộ đồ diễn giá 2 chỉ vàng, U50 nhan sắc vẫn trẻ đẹp- Ảnh 4.

Giọng hát hiếm có, nhan sắc trẻ trung ở tuổi 49

Nhiều khán giả cho rằng, ngoài Thanh Lam, nếu được chọn một giọng nữ trung (mezzo) hát về Hà Nội hay nhất hiện nay thì phải là Mai Hoa.

Tiếng hát Mai Hoa có lẽ đã in sâu vào ký ức của nhiều thế hệ khán giả qua những bản nhạc phim kinh điển như Mùa lá rụng, Đất và Người… Cô thậm chí từng được mệnh danh là nữ hoàng nhạc phim.

Giọng hát Mai Hoa thuộc dạng hiếm và độc đáo, là nữ trung mang âm sắc vô cùng đẹp, ấm áp, có tính rền của thổ và hơi xốp của mộc. Chất giọng này hơi rền nhẹ bẩm sinh và rất chắc, dày, tối như màu đất mẹ, belting quãng trung tầm G4 tới A4 nội lực, rền và chạm tới khoảng vang khoáng đạt.

Cái hiếm nhất của giọng Mai Hoa là chất sử thi, hoài niệm và nỗi khắc khoải ẩn chứa trong giọng hát, nên khi hát những bản nhạc tình, nhạc xưa, nhạc cũ rất thấm, gợi hình ảnh đúng nghĩa "họa ngôn ca". Nghe Mai Hoa hát, khán giả có thể cảm nhận rõ không khí trầm mặc, ưu tư của nhà cổ, phố cổ, của hàng cây bạc màu, mái nhà rêu phong.

Nữ NSND từng kiếm 7 chỉ vàng/ngày, mỗi hôm mặc một bộ đồ diễn giá 2 chỉ vàng, U50 nhan sắc vẫn trẻ đẹp- Ảnh 5.

Khi hát quãng trầm, Mai Hoa phát âm rất rõ chữ, tách bạch và có độ rền nhẹ (hiếm) nên nghe vô cùng đã tai.

Theo một số khán giả, Mai Hoa hát live ở ngoài còn hay hơn cả trên tivi vì bồi âm khi belting quãng trung lồng lộng, bao trùm không gian. Nghe Mai Hoa hát cảm giác pha trộn giữa chất nội lực cuồn cuộn của Thanh Lam và cái liêu trai, khắc khoải của Khánh Ly.

Nhiều người tiếc rằng, Mai Hoa không hoạt động ca hát nhiều nên không có nhiều sản phẩm âm nhạc và khán giả bị bỏ lỡ mất giọng hát của cô. Tuy nhiên, Mai Hoa lại quan niệm: "Tôi là người không có tính ganh đua. Tất nhiên trong cuộc sống nếu mình không có ý thức vươn lên thì sẽ mãi mãi bị bỏ lại phía sau nhưng tôi tiến lên không phải bằng cách phải ghen tị, bon chen, hậm hực hơn thua với một ai đó".

Hiện tại, Mai Hoa đã ở tuổi 49 nhưng vẫn rất trẻ trung, xinh đẹp. Cô được nhiều người khen là nhan sắc ngày càng mặn mà.


Nữ NSND qua đời ở tuổi 50 vì tai biến: Cuộc đời nhiều nỗi đau, yêu là để chết

 Một trong số ít nghệ sĩ được phong danh hiệu từ rất sớm, khi còn khá trẻ

NSND Lê Dung tên thật là Đoàn Lê Dung, sinh năm 1951 tại Quảng Ninh, trong một gia đình bình dân, nhưng từ nhỏ đã sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát.

Tài năng của Lê Dung được nhạc sĩ Đức Huyên phát hiện từ bé, khi ông xuống ngôi trường bà học làm công tác đoàn. Vị nhạc sĩ này lập tức đưa Lê Dung vào Câu lạc bộ Thiếu nhi Hạ Long, đưa đi diễn, thu thanh tại Đài Tiếng nói Việt Nam, đi hát phục vụ các đoàn lãnh đạo cấp cao của Đảng và Nhà nước mỗi khi đến Hạ Long.

Nữ NSND qua đời ở tuổi 50 vì tai biến: Cuộc đời nhiều nỗi đau, yêu là để chết- Ảnh 1.

NSND Lê Dung

Trong thời gian đó, Lê Dung được đào tạo về ca hát, thanh nhạc. Cho tới năm 17 tuổi, bà bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp khi đầu quân vào Đoàn Văn công Quân khu Tả Ngạn.

Năm đó, Lê Dung thi đỗ đại học ngành y nhưng lại bỏ không học, quyết tâm theo con đường ca hát. Bà đi diễn khắp nơi, phục vụ ở thao trường, dưới hầm mỏ, và hát cho các chiến sĩ chiến đấu bảo vệ miền Bắc.

Năm 1976, Lê Dung về Đoàn ca múa Tổng cục chính trị và một năm theo học thanh nhạc tại Nhạc viện từ 1977. Bà đã theo học nhiều giảng viên hàng đầu, đặt nền móng cho thanh nhạc cổ điển tại Việt Nam như NSND Trung Kiên, Nhà giáo ưu tú Hồ Mộ La và đã có một thời gian thụ giáo NSND Thương Huyền.

Năm 1982, Lê Dung tốt nghiệp hạng Thủ khoa và chỉ hai năm sau đã được Nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú. Năm 1986, bà được trường gửi theo học cao học thanh nhạc tại Nhạc viện Tchaikovsky, Liên Xô. Tại đây, nữ nghệ sĩ được tiếp cận với những kiến thức chuyên sâu về thanh nhạc cổ điển.

4 năm sau, Lê Dung về nước và trở thành nghệ sĩ solo của Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam. Chỉ 3 năm sau đó, bà được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân khi mới 42 tuổi. Có thể nói, Lê Dung là một trong những nghệ sĩ được phong danh hiệu khi còn khá trẻ.

Nữ NSND qua đời ở tuổi 50 vì tai biến: Cuộc đời nhiều nỗi đau, yêu là để chết- Ảnh 2.

Những nỗ lực trong chuyên môn, giảng dạy khiến ai cũng nể phục

Trong các nhà sư phạm thanh nhạc thế hệ trước tại Nhạc viện Hà Nội, NSND Lê Dung luôn được coi trọng và xếp top đầu về chuyên môn cũng như năng lực giảng dạy. Bà là tấm gương cho sự nỗ lực, rèn luyện, dùng khổ luyện kỹ thuật để bù đắp cho giọng hát.

Bản thân NSND Lê Dung ngày trước từng bị nhiều người chê là giọng mỏng, thô, hát thiếu cảm xúc. Nhưng bà chưa bao giờ nản chí, vẫn luôn miệt mài rèn luyện.

NSND Trung Kiên, người phát hiện và đào tạo Lê Dung từng chia sẻ: "Trong 5 năm học tại Nhạc viện Hà Nội, Lê Dung đã có bước trưởng thành rất lớn, thể hiện bước đi của một ca sĩ lớn trong tương lai".

Năm 1982, Lê Dung tốt nghiệp thủ khoa Nhạc viện và tiến bước vào con đường ca hát chuyên nghiệp. Với tâm hồn nghệ sĩ bay bổng, rộng mở, lãng mạn và trẻ trung, bà tạm rời nhạc Cách mạng để bén duyên với nhạc nhẹ. Bà hát rất nhiều nhạc của những nhạc sĩ danh tiếng như Văn Cao, Phạm Duy, Phú Quang, Dương Thụ…

Nhờ những năm tháng hát nhạc nhẹ, Lê Dung đã tự nâng cao khả năng cảm thụ, thẩm mỹ âm nhạc và cách xử lý ca khúc đầy tinh tế, điêu luyện, không bị cứng nhắc, một màu. Nhưng bà chưa bao giờ ngừng học hỏi và khát khao vươn lên những tầm cao mới. Dù đã nổi tiếng, nhưng Lê Dung vẫn quyết định tạm gác lại sự nghiệp để theo học cao học thanh nhạc tại Nhạc viện Tchaikovsky, Nga.

Tại đây, bà được tiếp xúc với nền nhạc cổ điển đồ sộ của phương Tây, học hỏi những danh ca lớn và được những giảng viên có kinh nghiệm rèn dũa. Nhờ đó, Lê Dung tiếp thu nền học thuật thanh nhạc cổ điển và dần ngấm vào máu lúc nào không hay, khiến bà quyết tâm theo đuổi con đường âm nhạc đầy chông gai, kén người nghe này.

Nữ NSND qua đời ở tuổi 50 vì tai biến: Cuộc đời nhiều nỗi đau, yêu là để chết- Ảnh 4.

Ở cương vị người thầy, NSND Lê Dung đã phát hiện và đào tạo được rất nhiều tài năng lớn cho nền âm nhạc nước nhà. Một trong số đó là ca sĩ nhạc nhẹ Ngọc Anh.

Ngọc Anh tâm sự, NSND Lê Dung có kỹ năng sư phạm rất tốt, dạy cho cô nhiều kỹ thuật ca hát chuẩn mực, từ giữ cột hơi tới cách chọn vị trí âm thanh để tạo cộng hưởng.

Cô nói: "Cách tạo vang vùng hốc xoang là thứ giá trị nhất cô Lê Dung để lại cho tôi". Nhờ đó, tuy hát nhạc nhẹ nhưng Ngọc Anh vẫn cộng hưởng âm thanh rất tốt, tạo được khoảng vang lớn trong giọng hát vốn trầm khàn, nổi bần bật trên sân khấu.

Người thầy có đạo đức, tâm huyết

Không chỉ dạy giỏi, NSND Lê Dung còn là một người thầy rất có tâm với nghề và hết lòng vì học trò. Học trò của bà có thể kể đến NSND Tạ Minh Tâm, NSND Thái Bảo, NSƯT Hà Thủy, ca sĩ Phương Nga, NSƯT Việt Hoàn… Lê Dung được ví như thầy của các người thầy.

NSƯT Việt Hoàn kể lại rằng, những năm tháng đầu tiên đến với nghề hát của anh rất khó khăn vì không có tiền đi học hay sinh hoạt tại thành phố. NSND Lê Dung sau khi nghe Việt Hoàn hát tại một cuộc thi đã chủ động tìm đến, động viên anh lên Hà Nội, không được bỏ phí giọng hát của mình. Chính vì một câu nói mà Việt Hoàn quyết định theo NSND Lê Dung lên Hà Nội.

Nữ NSND qua đời ở tuổi 50 vì tai biến: Cuộc đời nhiều nỗi đau, yêu là để chết- Ảnh 5.

NSND Lê Dung không lấy của Việt Hoàn một đồng học phí nào nhưng vẫn dạy anh đầy đủ tại trường lớp, cho anh ăn sáng mỗi ngày. Không chỉ đưa Việt Hoàn vào Nhạc viện, bà còn dẫn anh tới phòng trà Aladdin của NSND Thanh Hoa để anh có cơ hội đi hát kiếm tiền.

NSND Lê Dung còn dặn Thanh Hoa: "Hoa phải cho Việt Hoàn hát để nó còn kiếm sống, có tiền đi học". Nhờ đó, Việt Hoàn mới tồn tại được ở Hà Nội và ngày càng đi lên trong sự nghiệp.

NSND Tạ Minh Tâm cũng từng nói về cô giáo: "Với tôi, NSND Lê Dung là người thầy rất tận tụy và chân tình. Tôi may mắn và hạnh phúc nằm trong số ít người được sắp xếp học thanh nhạc hệ cao học với cô Lê Dung. Từ Hà Nội, cô vào tận TP.HCM, mang đến tinh thần làm việc sôi nổi, say mê cùng nhiều lời dạy bổ ích".

Nhờ đạo đức làm nghề và sự tận tâm trong việc truyền dạy kiến thức, đa số học trò của NSND Lê Dung đều thành công. Trong đó, nhiều người tiếp bước bà đi theo con đường giảng dạy, ươm mầm tài năng cho đất nước. Nhắc về cô giáo cũ, ai cũng trân trọng, kính nể nhân cách của bà.

Tình duyên trắc trở, qua đời trong niềm tiếc nuối của công chúng

NSND Lê Dung từng trải qua 2 lần kết hôn. Trong cuộc hôn nhân đầu tiên, bà có một người con trai, nhưng họ sớm chia tay.

Năm 1991, bà tái hôn với một nhà thơ nổi tiếng. Tuy nhiên, sau 6 năm chung sống, cả hai cũng đường ai nấy đi. Cuộc đổ vỡ này để lại nhiều vết thương trong lòng Lê Dung, nhưng bà hầu như không chia sẻ trên báo chí.

Mãi tới sau này, ca sĩ Ngọc Anh mới tiết lộ: "Cuộc đời cô Lê Dung có nhiều nỗi đau và trắc trở. Cô là người đã cho tôi một bài học đáng nhớ. Tôi nhìn vào cuộc đời cô để tự rút ra bài học cho mình, không giẫm chân vào vết xe đổ của cô.

Cô Lê Dung là người yêu say đắm, yêu là để chết. Còn tôi yêu là để sống. Nói cách khác, tình yêu với cô Lê Dung quá tha thiết, dốc hết tâm sức nên dẫn tới đau tim, đau não và ảnh hưởng tới sức khỏe.

Cô Lê Dung qua đời do huyết áp tăng dẫn tới đột quỵ. Nhưng tôi biết, cô bị như vậy vì đau đớn quá nhiều trong tình yêu, tình yêu của cô trao đi nhiều quá.

Nữ NSND qua đời ở tuổi 50 vì tai biến: Cuộc đời nhiều nỗi đau, yêu là để chết- Ảnh 6.

Tôi cũng đau đớn trong tình yêu nhưng vì nhìn thấy tấm gương từ cô Lê Dung nên tự dặn lòng không được để bản thân bị như thầy mình. Tôi học cách dừng lại đúng lúc, không để sự đau đớn trong tình yêu ảnh hưởng đến cuộc sống, tính mạng của mình".

Ngày 29/1/2001, NSND Lê Dung qua đời đột ngột do tai biến mạch máu não, để lại nhiều tiếc thương trong lòng công chúng và đồng nghiệp.

Nam NSND là đồng môn với Xuân Hinh: Từng "đói rã họng", được làm chức cao vẫn quay về nghề diễn

 Từng đói rã họng, đêm ngủ mơ có cái bánh mì

NSND Quốc Anh sinh năm 1962 tại Thanh Hóa, trong một gia đình bình dân nhưng sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê với nghệ thuật.

Năm 16 tuổi, anh quyết tâm ra Hà Nội để theo học Trường Nghệ thuật Việt Nam (nay là Đại học Sân khấu - Điện ảnh). Tại đây, anh được đào tạo bài bản về các kỹ năng diễn xuất, ca hát.

Nam NSND là đồng môn với Xuân Hinh: Từng

NSND Quốc Anh

Cùng với Xuân Hinh, NSND Quốc Anh là một trong hai học trò xuất sắc nhất của cố NSND Mạnh Tuấn, kế thừa được cái duyên trong nghệ thuật hề chèo dân gian. Nhờ đó, anh diễn hài thành công, quăng mảng miếng hài hước, duyên dáng, chọc cười đầy dân dã.

Ít ai biết, NSND Quốc Anh từng trải qua thời gian đầy khó khăn, nghèo khổ. Anh tâm sự tại chương trình Lời tự sự:

"Quãng đường tôi đi qua không được suôn sẻ lắm. Cụ thể, cách đây khoảng hơn 20 năm, tôi không thuận lợi lắm khi vào nghề.

Mọi người không biết thời gian chúng tôi học ở trường Sân khấu Điện ảnh khó khăn thế nào đâu, đói lắm, nói như các cụ là đói rã họng. Đêm nằm ở ký túc xá, chúng tôi chỉ mơ có bánh mì để ăn".

Với một chàng trai từ tỉnh lẻ Thanh Hóa ra Hà Nội như Quốc Anh ngày ấy, mọi thứ cực kỳ vất vả. Anh phải cố gắng chộp lấy mọi cơ hội để được diễn, đi xin diễn. Thấy ở đâu có diễn, anh đều xin vào để phục vụ người ta cho có cơ hội được diễn. Anh nói;

"Cái nghiệp này vận vào cuộc đời, con người tôi rồi nên không bao giờ bỏ được. Dù có cho tôi ngồi làm ông nọ bà kia thì tôi vẫn quay lại với nghề diễn".

Nhờ đó, NSND Quốc Anh tích lũy được nhiều kinh nghiệm để trưởng thành trong diễn xuất. Anh giành được rất nhiều huy chương trong các hội diễn, được khán giả đặc biệt yêu mến. Một số vai diễn ấn tượng của anh gồm: Lang rỗ của "Thầy rởm", Lý lác của "Râu quặp", ông Phởn của "Lên voi", Lý trưởng của "Chôn nhời"…

Nam NSND là đồng môn với Xuân Hinh: Từng

Tuy thành công trên sân khấu hài, nhưng NSND Quốc Anh cũng diễn chính kịch xuất sắc. Anh từng tâm sự, thời điểm anh cảm nhận được hào quang đến với mình là lúc đóng vai Nguyễn Trãi. Trước đó, nam nghệ sĩ đã đóng hài và được khán giả biết đến nhiều, nhưng đến vai Nguyễn Trãi mới là lúc tôi thấy đỉnh điểm nhất. Anh nói:

"Tất nhiên, trong nghệ thuật thì không có đỉnh nhưng thời gian đó tôi thấy thoải mái nhất vì tôi chắt lọc được những tinh túy ở sân khấu hài đem sang sân khấu chính kịch, sự thăng hoa được đẩy lên.

Sau đó, show diễn của tôi dày đặc, nhiều lời mời show. Nhưng tôi chưa bao giờ đòi cát xê, ai muốn trả bao nhiêu thì trả, miễn cảm thấy hợp lý".

Tài chính không phải lo vì có nhiều show, kiếm tiền miệt mài

Từng có thời gian nổi tiếng và chạy show miệt mài, nhưng NSND Quốc Anh hiện đã dừng lại để đảm bảo sức khỏe. Anh chia sẻ, thời gian sau 2006, anh chủ yếu đi diễn show ở các tỉnh, huyện.

Sinh hoạt ban ngày của anh chủ yếu là ngủ, tối đến đi diễn tới 2 giờ đêm mới về. Anh nói: "Tài chính lúc đó không phải lo vì cũng kiếm được. Nhưng tiền kiếm không bằng tác hại, sức khỏe xuống dã man.

Thời gian đó, tôi đi diễn vui lắm, có nhiều người bạn nhân cách tốt như Hán Văn Tình, Giang Còi, không bao giờ đòi hỏi tiền cát xê".

Nam NSND là đồng môn với Xuân Hinh: Từng

Quốc Anh và Xuân Hinh

Năm 2018, sau khi NSND Thuý Mùi nghỉ hưu, nghệ sĩ Quốc Anh được UBND Hà Nội bổ nhiệm quyền Giám đốc Nhà hát Chèo Hà Nội.

Sau khi chuyển công tác về Nhà hát Chèo Hà Nội, NSND Quốc Anh từng tâm sự, anh mong muốn dành nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ trong nhà hát. Tuy nhiên có nhiều vai diễn khó quan trọng, có chiều sâu các nghệ sĩ trẻ không diễn được thì NSND luôn đảm nhiệm.

Gốc là nghệ sĩ chèo nhưng Quốc Anh cũng rất nổi tiếng trong các chương trình, tiểu phẩm hài. Chính vì thế, dù bận bịu đến mấy nhưng năm nào anh cũng thu xếp công việc nhà hát để ra các đĩa hài, tham gia các chương trình truyền hình.

Hiện tại, NSND Quốc Anh đã ở tuổi 62. Dù vẫn còn đam mê nghề diễn nhưng anh hạn chế nhận vai vì lí do sức khỏe. Anh chia sẻ tại chương trình Lời tự sự: "Tới tuổi này, tôi phải biết mình ngồi ở đâu, phải biết mình đang làm gì, không phải sung sức như cái thời 35 – 40 tuổi để cái gì cũng làm. Nếu nhận vai thì phải vai nào hay, hợp tôi mới nhận. Vai nào cảm thấy không hợp, tôi sẽ từ chối khéo. Tôi từng từ chối khéo nhiều vai rồi.

Ở tuổi đầu 60 này, tôi thấy mình chơi vơi rồi nên làm mọi thứ phải tính toán kỹ".

Bị cho là có vấn đề tâm lý và giọng hát gây tranh cãi, Nam Em có thực sự trở thành ca sĩ?

 Thời gian gần đây, Nam Em liên tục gây ồn ào mạng xã hội và bị nhiều người cho là có vấn đề tâm lý khi phát ngôn, hành động thiếu kiểm soát.

Tuy nhiên, ít ai biết rằng, Nam Em không chỉ là một người đẹp mà còn có tài năng ca hát, đủ để cô đi theo con đường ca sĩ chuyên nghiệp.

Kỹ năng ca hát ở mức khá, đủ để trở thành ca sĩ chuyên nghiệp

Nam Em từng được học hành thanh nhạc, đào tạo bài bản về ca hát tại trường Văn hóa Nghệ thuật Quân đội, cái nôi của nhiều ca sĩ nổi tiếng. Do đó, cô có kỹ năng ca hát khá ổn.

Bị cho là có vấn đề tâm lý và giọng hát gây tranh cãi, Nam Em có thực sự trở thành ca sĩ?- Ảnh 1.

Nam Em

Từ cách đây nhiều năm, Nam Em đã hát ở một số sự kiện, sân khấu và thể hiện được giọng hát của mình ở mức ổn, với chất giọng nữ cao trữ tình sáng mảnh êm ái, nhẹ nhàng, có chút kỹ thuật. Sau đó, Nam Em cũng phát hành một số MV, sản phẩm âm nhạc.

Sở trường của Nam Em là Bolero. Vì vậy, khi hát Bolero, cô thể hiện được hết ưu điểm giọng hát của mình. Nam Em có thể luyến láy, đưa đẩy giọng một cách mùi mẫn, ngọt ngào không kém gì các ca sĩ Bolero khác.

Trong một lần song ca bài Trả lại thời gian cùng Á hậu Hà Thu tại tiệc công bố Hoa hậu Trái đất Việt Nam 2017, Nam Em đã lướt một đường light mixed lên B4 rất ngọt và mượt mà, có tính legato ở chữ "đã xa".

Note B4 này phát huy được thế mạnh trong chất giọng light lirico soprano của Nam Em, sáng và nhẹ, có độ bay, được supported tốt, đúng vị trí thanh quản, không bị căng thẳng, nên nghe khá thoải mái. Nó nổi bật hơn hẳn các đoạn hát trước của Hà Thu.

Ngoài Bolero, Nam Em hát nhạc Pop cũng khá hay và thậm chí dám cover cả ca khúc của diva quốc tế.

Bị cho là có vấn đề tâm lý và giọng hát gây tranh cãi, Nam Em có thực sự trở thành ca sĩ?- Ảnh 3.

Có lần, Nam Em đã dám "chịu chơi" khi cover lại ca khúc nhạc ngoại nổi tiếng My heart will go on trong một buổi họp fan của mình. Đây là ca khúc được xem là khó hát, với nhiều quãng cao trào mang đậm thương hiệu diva của Celine Dion.

Trái với hoài nghi của công chúng, Nam Em vào đầu My heart will go on khá ổn định, thậm chí là có màu sắc và xử lí tốt ở toàn bộ đoạn đầu bài hát.

Dù điều khiển legato và làn hơi chưa thực sự vững vàng, nhưng Nam Em vẫn đủ sức làm chủ giọng hát của mình. Cô chuyển giọng từ chest voice sang light mixed và falsetto khá ngọt ngào, có điểm nhấn, phát huy tối đa âm sắc giọng tự nhiên của mình.

Không những vậy, Nam Em còn xử lí ca khúc khá tốt. Cô biết cách luyến láy, nhấn nhá vào từng chữ và chuyển vị trí âm thanh, điều khiển âm lượng một cách cảm xúc và văn minh. Nhờ đó, Nam Em có thể đạt tới độ soft cao, nghe rất xốp, êm và đẹp.

Cách luyến giọng và run note của Nam Em khá Tây phương. Có những đoạn, cô nhả chữ, chuyển head voice và bật giọng xuống thấp cho ra màu của Celine Dion.

Thậm chí, nhiều khán giả còn cho rằng, Nam Em đã bật phần hát của Celine Dion để hát đè lên ở những đoạn đó. Theo họ, giọng hát bình thường của Nam Em không thể hay tới mức đấy. Điều này chứng tỏ, Nam Em hoàn toàn có giọng hát, để khiến công chúng phải ngỡ ngàng như vậy.

Nếu chỉ tính ở phần đầu My heart will go on, Nam Em thực sự ngang với một ca sĩ chuyên nghiệp ở Việt Nam.

Bị cho là có vấn đề tâm lý và giọng hát gây tranh cãi, Nam Em có thực sự trở thành ca sĩ?- Ảnh 4.

Không những vậy, khi vào đoạn điệp khúc cao trào ở chữ "here" trên A#4, Nam Em vẫn kiểm soát chắc chắn, dù hơi cao thanh quản. Tuy không làm tốt ở đoạn belting cao trào như Celine Dion nhưng Nam Em cho thấy được kỹ thuật ca hát ở mức khá của mình.

Một số người trong nghề cũng dành lời khen cho Nam Em. Chẳng hạn, trong đêm chung kết cuộc thi The Heroes, danh ca Ngọc Sơn chia sẻ:

"Giọng hát của Nam Em rất đẹp, sâu lắng và thanh khiết, có nỗ lực. Nam Em cũng biết đầu tư cho tiết mục trình diễn của mình trên sân khấu để có ý nghĩa hơn".

Nhạc sĩ Lưu Thiên Hương cũng bày tỏ sự đánh giá khách quan: "Tôi thấy được sự nỗ lực của Nam Em từ vòng ngoài đến chung kết".

Từng gây tranh cãi nhưng khá quyết tâm với con đường ca hát

Trước khi nổ ra loạt scandal, Nam Em đã từng trở lại sân khấu nhưng dưới tư cách một ca sĩ chứ không phải người đẹp, hoa hậu hay diễn viên. Cô muốn tập trung vào con đường ca hát chuyên nghiệp.

Bị cho là có vấn đề tâm lý và giọng hát gây tranh cãi, Nam Em có thực sự trở thành ca sĩ?- Ảnh 5.

Điều này khiến nhiều khán giả khá bất ngờ và hoài nghi về năng lực cũng như sự nghiêm túc của Nam Em khi cầm mic. Nhiều người đặt dấu hỏi rằng "Nam Em có đang thực hiện một chiêu trò nào khác để kéo tên tuổi hay không?".

Nhưng Nam Em tỏ ra khá chăm chỉ, nỗ lực dùng tiếng hát của mình để vực lại tinh thần, sự nghiệp và tình cảm của khán giả. Cô xác định rõ đam mê, theo đuổi công việc của mình là âm nhạc và được khán giả ủng hộ.

Trong năm 2021 và 2022, Nam Em khiến khán giả không khỏi bất ngờ khi đầu tư thực hiện liveshow Love Story, Love Story 2: The Phoenix Reborn.

Trước thành công của hai live show đó, Nam Em cũng chia sẻ với báo giới về những khó khăn của mình. Cô tâm sự tại hậu trường live show Love Story:

"Tôi nghĩ, có thể con đường âm nhạc bắt đầu nở hoa nên tự tin đi trên con đường này, chứ trước đây còn mông lung lắm, lúc muốn làm diễn viên, lúc lại muốn thi hoa hậu. Bây giờ, tôi xác định sẽ theo nghiệp hát".

Nam Em cho biết, cô vẫn đang cố gắng theo học thanh nhạc để giữ được cảm xúc, có kỹ thuật hơn.

Bị cho là có vấn đề tâm lý và giọng hát gây tranh cãi, Nam Em có thực sự trở thành ca sĩ?- Ảnh 6.

Về lý do bị nói hát thiếu nghiêm túc, Nam Em giải thích: "Có rất nhiều người nói tôi đang không muốn nghiêm túc trong công việc. Nhưng mọi người đâu hiểu, nếu một người nghệ sĩ nghiêm túc quá thì hát đâu còn cảm xúc. Lúc đó, tôi sẽ hát quá học thuật, mặc bộ đồ thật đẹp rồi lên sân khấu gồng gánh hát trả bài, bỏ qua cảm xúc của khán giả".

Nam Em cũng từng chia sẻ con đường âm nhạc nghiêm túc của mình: "Trong tương lai, tôi muốn là một người chín chắn, nói chuyện từ tốn, không 'tưng tửng' nữa. Tôi mong sẽ có những bản hit do mình viết hay được nhạc sĩ trao gửi, làm những điều đúng như những kỳ vọng của tôi cho âm nhạc.

Nếu được sinh ra một lần nữa, tôi mong kiếp sau vẫn được làm nghệ thuật. Làm nghệ thuật là một may mắn, giúp tôi được sống và trải nghiệm những cung cập bậc cảm xúc".

Thời gian đó, ai cũng mong muốn Nam Em sẽ thành công trên con đường ca hát chuyên nghiệp. Thật đáng tiếc khi cô đang đánh mất chính mình. Hi vọng trong thời gian tới, Nam Em sẽ tĩnh tâm và lấy lại đam mê ca hát, hoạt động nghiêm túc với nghề.


Long Phạm