Thứ Năm, 21 tháng 3, 2024

Những Diva huyền thoại của nền âm nhạc bác học thế giới (Phần 6)



Diva là một danh hiệu cao quý mà công chúng dành tặng cho một số ít nữ ca sĩ có tài năng xuất chúng trong thanh nhạc và âm nhạc.

Đối với hầu hết các nữ ca sĩ đã và đang hoạt động trong nghệ thuật âm nhạc, diva luôn là giấc mơ, khát khao tột bậc của họ, là nấc thang cao nhất mà họ muốn vươn tới để khẳng định sự nghiệp của mình.

Với công chúng, diva là một trong những thước đo để đánh giá, công nhận năng lực, cống hiến của người nghệ sĩ nữ.

Dù danh hiệu này thuộc về công chúng, không có bất cứ tổ chức nào đứng ra xếp hạng hay bình chọn, nhưng nó cũng có những quy chuẩn vô cùng khắt khe mà rất ít nữ ca sĩ có thể đạt được.

Thông thường, một nữ ca sĩ được gọi là Diva cần có giọng hát hiếm thấy, kỹ thuật thượng thừa và cống hiến to lớn với nền âm nhạc.

Rất nhiều ca sĩ từng gây ý kiến trái chiều khi tự nhận hoặc được gọi là Diva. Nhưng cũng có một số ít ca sĩ đóng đinh với chữ Diva, khiến công chúng luôn nhớ đến họ mỗi khi nhắc đến danh xưng này. Họ là những Diva huyền thoại và trác tuyệt, đúng nghĩa nhất, khiến ai cũng ngưỡng mộ.

Cần phải nhắc đến Diva Opera đầu tiên, vì họ là những Diva nguyên gốc, với đầy đủ mọi chuẩn mực cao quý nhất của nền âm nhạc bác học.

Những Diva huyền thoại của nền âm nhạc bác học thế giới (Phần 6) - Ảnh 1.

Marian Anderson

Marian Anderson – Giọng nữ trầm huyền thoại của nước Mỹ

Trong nền nhạc Opera và cổ điển, giọng nữ trầm dường như ít xuất hiện và ít có cơ hội nổi tiếng hơn nữ trung và nữ cao. Bản thân nữ trầm đã là loại giọng hiếm, ít người có và việc viết ca khúc riêng cho họ cũng khó hơn nên không nhiều nhà soạn nhạc chú trọng loại giọng này. Ngay trong Opera, các vai nữ chính đều dành cho nữ cao và nữ trung, nữ trầm chỉ được xếp vào vai phụ. Chính vì thế, giọng nữ trầm khó đạt được ánh hào quang như các loại giọng khác.

Tuy nhiên, vẫn có một giọng nữ trầm nhờ tài năng và cống hiến của mình mà làm nên lịch sử, đó là Marian Anderson.

Marian Anderson sinh năm 1897 tại Pennsylvannia, Philadelphia (Mỹ), trong một gia đình nghèo. Bà trải qua một tuổi thơ đầy khó khăn nhưng vẫn được hưởng một nền giáo dục đầy đủ.

Anderson đam mê âm nhạc từ nhỏ và sớm bộc lộ năng khiếu ca hát nên mới 6 tuổi đã được đưa vào dàn hợp xướng. Thật đặc biệt là ngay từ lúc này, chất giọng nữ trầm của Anderson đã được bộc lộ và được mọi người gọi bằng biệt danh "The Baby Contralto". Đây là điều hiếm thấy vì đa số giọng nữ trầm chỉ phát triển đầy đủ khi đã trưởng thành.

Suốt thời niên thiếu, Anderson đi hát ở các tụ điểm âm nhạc để thỏa đam mê. Tới năm 17 tuổi, giọng hát trời phú của bà đã lọt vào mắt xanh giọng soprano Mary Saunders Patterson và được nhận dạy miễn phí. Tiếp đó, Anderson liên tục được các nhà sư phạm thanh nhạc hàng đầu nhận dạy vì ấn tượng với giọng contralto của bà.

Năm 1925, Anderson chiến thắng trước 300 đối thủ tại cuộc thi Lewisohn Stadium và có vinh dự được hát cùng New York Philharmonic trước 7500 khán giả. Cuộc biểu diễn này đã gây được tiếng vang lớn và khiến Arthur Judson, một ông bầu chuyên tổ chức các buổi biểu diễn đầy uy tín chú ý tới Anderson. Ông đã kí một hợp đồng với bà. Kể từ đó, Anderson gặt hái được nhiều thành công và đi diễn khắp nước Mỹ.

Marian Anderson sở hữu giọng nữ trầm quý hiếm cùng kỹ thuật điêu luyện, khiến nhạc trưởng Arturo Toscanini phải thốt lên: "Giọng hát của cô chỉ xuất hiện một lần trong vòng một trăm năm" (Nguồn: Nhaccodien).

Còn tờ New York Times thì viết: "Cô sở hữu một giọng hát tràn trề sức mạnh, tràn đầy cảm xúc, tạo ra sự tương phản rõ rệt và đặc biệt là sự duyên dáng".

Những Diva huyền thoại của nền âm nhạc bác học thế giới (Phần 6) - Ảnh 2.

Giọng hát của Anderson rất tối, sâu và có sức nặng lớn. Bà có thể hát giọng thật cực dày và xuống trầm như một giọng đàn ông. Âm vực của bà rất rộng, lên đến gần 3 quãng 8.

Anderson xuống thấp nhất là F2 (vốn khó khăn ngay cả đối với những baritone – nam trung) và lên cao tới âm vực của dramatic soprano dù rằng giọng hát của bà chính thức là contralto.

Bà cũng ghi âm một vài aria dành cho soprano. Tuy nhiên, contralto không phải là một giọng hát thích hợp cho Opera nên sự xuất hiện chủ yếu của Anderson là trong các tác phẩm thanh nhạc nhà thờ của Bach, Handel, Brahms hoặc các lieder của Schubert, Schumann cũng như những bài hát dân gian Mĩ mang âm hưởng tôn giáo.

Marian Anderson không chỉ đơn thuần là một ca sĩ một nhà yêu nước mà còn là một ví dụ điển hình nhất cho cho niềm tự hào của nhân dân Mỹ. Suốt cuộc đời mình, bà dùng tiếng hát để đấu tranh nhân quyền, chống phân biệt chủng tộc.

Khoảnh khắc Marian Anderson đứng hát trước hơn 75 nghìn khán giả cũng như hàng triệu thính giả qua làn sóng phát thanh tại buổi hòa nhạc ngoài trời phía trước Lincoln Memorial trong ngày lễ Phục sinh năm 1935 đã đi vào lịch sử nước Mỹ.

Trong thập niên 60, 70 của thế kỉ 20 xuất hiện một lớp những ca sĩ Mĩ da đen vô cùng nổi tiếng như Leontyne Price, Grace Bumbry, Jessye Norman, Kathleen Battle… nhưng mỗi khi nhắc đến Anderson, họ đều bày tỏ lòng kính trọng sâu sắc, coi bà là thần tượng, là cái đích để họ phấn đấu, vươn lên trong sự nghiệp.

Trong cuộc đời hoạt động nghệ thuật kéo dài gần 80 năm, Anderson đã tạo cảm hứng cho nhiều triệu khán giả nhưng họ luôn nhớ tới bà là người  đã xóa đi rào cản ngăn cách giữa người da đen và người da trắng, giúp họ xích lại nhau hơn.

Trong suốt cuộc đời mình, bà đã giành được vô số giải thưởng danh giá. Năm 1963, bà được nhận huân chương American Medal of Freedom. Năm 1977, Quốc hội Mỹ trao tặng bà huy chương vàng nhân dịp 70 năm ngày sinh nhật Anderson. Năm 1986, bà nhận National Medal of Arts do tổng thống trao tặng.

Những Diva huyền thoại của nền âm nhạc bác học thế giới (Phần 6) - Ảnh 3.

Zinka Milanov

Zinka Milanov – Một trong những Diva Opera đầu tiên của thế kỷ XX

Trong giới Opera vẫn truyền tụng nhau về câu chuyện một khán giả đi tìm mua đĩa CD vở La Gioconda của huyền thoại Maria Callas trong thời kỳ bà độc tôn vì tin rằng đó là CD hay nhất. Trong lúc đang đợi lấy đĩa CD thì khán giả này gặp một linh mục mặc áo choàng đen bước vào. Vị linh mục này cũng hỏi mua CD La Gioconda nhưng là của Zinka Milanov không chứ không phải Callas.

Người khán giả này khá ngạc nhiên, không hiểu sao vị linh mục lại không mua CD của Callas trong khi nó được xem là hay nhất. Cho tới nhiều năm về sau, anh ta mới hiểu được rằng, CD của Milanov cũng hay không kém.

Sở dĩ như vậy vì chính danh ca Renata Tebaldi từng bày tỏ quan điểm rằng Maria Callas chính là La Gioconda vĩ đại nhất, nhưng giọng ngực (chest voice) của Milanov trong La Gioconda mới là thứ hay nhất trong tất cả những ca sĩ nữ từng hát nó.

Zinka Milanov là một trong những thế hệ Prima Donna đầu tiên của Opera thế kỷ XX, trước cả Maria Callas. Bà sở hữu giọng nữ cao kịch tính hiếm thấy, đồ sộ với âm lượng lớn, phần quãng trung giọng ngực đanh dày, chắc khỏe, nội lực cuồn cuộn. Vào thời kỳ đỉnh cao của mình, dường như không tìm thấy được khuyết điểm trong giọng hát vàng ròng của bà, đúng như lời Joan Sutherland nói:

"Giọng hát này không sạn, không gợn, không trầy xước, không ồn chói. Âm thanh của cô ấy tráng lệ, ấm áp, trong trẻo và phát âm cực kỳ tuyệt vời" (Nguồn: Nhaccodien).

Dù không phải là người Ý, nhưng Milanov hát được và hiểu được ngôn từ tiếng Ý như một ca sĩ bản địa thực thụ, đặc biệt là những vở Opera thuần Ý. Nam cao Giuseppe Di Stefano khẳng định: "Cô ấy không phải người Ý, nhưng cô ấy hiểu mọi thứ về Opera". (Nguồn: Nhaccodien).

Giọng nữ cao Giulietta Simionato thì nhận xét: "Nếu như cô ấy biểu diễn tại Ý thường xuyên hơn, nhà hát La Scala sẽ bị cô ấy chiếm giữ, mọi người sẽ điên cuồng vì giọng hát này. Tôi đảm bảo với bạn, cô ấy sẽ đứng hàng top tại những nhà hát ở thành Rome" (Nguồn: Nhaccodien).

Về Opera, Milanov là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của trường phái Opera Verdi. Thế mạnh của một nữ cao kịch tính giúp Milanov lên được những đoạn cao trào bùng nổ, dữ dội, giằng xé nhưng cũng có lúc ấm áp, đầy đặn. Đây là điều mà hiếm giọng nữ cao kịch tính nào làm được.

Những Diva huyền thoại của nền âm nhạc bác học thế giới (Phần 6) - Ảnh 4.

Về mảng Opera Verdi, nhạc trưởng vĩ đại cuối thế kỷ 19 Arturo Toscanini từng nói: "Tất cả các bản nhạc của Verdi chắc hẳn sẽ thích giọng hát này lắm đây. Tôi rất hiếm khi nghe một giọng nữ cao nào hát các vở của Verdi như cô ấy, nếu có cơ hội làm lại bản Rigoletto hoàn chỉnh lần nữa, vai Gilda sẽ phải là cô ấy" (Nguồn: Nhaccodien).

Biểu tượng văn hóa với giọng hát tự nhiên đẹp nhất kỷ nguyên ghi âm Rosa Ponselle cũng khẳng định: "Tôi phải khẳng định rằng, cô ấy là một giọng ca tuyệt vời, cô ấy là một phần của lịch sử trình diễn Opera và đạt đến đỉnh cao nhất. Cô ấy làm hoàn hảo mọi vai diễn" (Nguồn: Nhaccodien).

Thậm chí, đến thiên tài Maria Callas với tính cách ngông ngênh cũng phải thừa nhận về Milanov: "Tôi rất sợ việc cô ấy có thể nhìn thấu tôi, nếu như bạn có chút sai sót nào, với tư cách là một nghệ sĩ đích thực, cô ấy sẽ nhìn ra lỗi đó, bạn không thể lừa được ánh mắt và đôi tai của cô ấy. Cô ấy thực sự duyên dáng đấy, nhưng tôi vẫn khá sợ hãi" (Nguồn: Nhaccodien).

Qua những nhận định trên, có thể thấy được phần nào tài năng của Zinka Milanov. Vì sự nghiệp của bà diễn ra trước thời kỳ hoàng kim của kỷ nguyên thu âm thế kỷ XX nên công chúng ngày nay ít biết tới bà hơn những danh ca Opera khác.

Hơn nữa, Milanov cũng nổi tiếng với tính cách đồng bóng, không chịu nhường nhịn đàn em nào. Nhưng dù sao đi nữa cũng không thể phủ nhận, bà là một tài năng lớn, giọng hát đồ sộ khơi nguồn cảm hứng cho rất nhiều thế hệ ca sĩ đi sau, khiến ai cũng phải ngả mũ kính phục.

Long Phạm


Thứ Bảy, 16 tháng 3, 2024

Ca khúc rùng rợn, gây ám ảnh về một cô gái nằm dưới mộ: Mỹ Linh từ chối hát vì sợ vận vào người

 

Thời gian qua, mạng xã hội xôn xao về một ca khúc có giai điệu lẫn nội dung khá rùng rợn, kinh dị, với tên gọi Đừng bỏ em một mình.

Đây không phải bài hát mới mà đã có tuổi đời hơi nửa thế kỷ, lại là một trong những tình khúc của cố nhạc sĩ tài ba Phạm Duy, được phổ thơ từ bài thơ cùng tên của nữ thi sĩ Minh Đức Hoài Trinh.

Về hoàn cảnh ra đời bài thơ có nội dung độc đáo này, nữ thi sĩ cho biết, trong lần thăm bảᴏ tàng ở Pháp, bà chú ý đến xác ướp một phụ nữ qua đời khoảng 900 năm. Bà nói:

"Tôi chợt nghĩ đến con người này thời xuân trẻ với mái tóc dài buông xuống lưng. Mớ tóc còn đó, khá nguyên vẹn nhưng liệu được bao lâu?". (Nguồn: Vnexpress).

Về nhà, bà bắt đầu sáng tác bài thơ, đặt mình vào hoàn cảnh giả tưởng, kể nỗi lòng một cô gái từ giã cõi đời nhưng linh hồn vẫn vất vưởng vì cô đơn.

"Đừng bỏ em một mình

Khi trăng về lạnh lẽo

Khi chuông chùa u minh

Chậm rãi tiếng cầu kinh

 

Đừng bỏ em một mình

Khi mưa chiều rào rạt

Lũ chim buồn xơ xác

Tìm nhau gục vào mình"

Lời thơ vẽ ra khung cảnh đám tang của một cô gái giữa nghĩa trang hoang vu. Thi sĩ sử dụng những vần thơ với cấu trúc lặp lại, gợi cảm giác bi thương, ai oán. Dưới huyệt mộ, âm thanh của lời cầu kinh, tiếng chuông chùa, búa nện đinh... là những điều cuối cùng nàng cảm nhận sau một kiếp sống. Giữa không gian đầy gió lạnh, mưa dầm, nàng cô đơn đến khắc khoải trong lời cầu xin: "Đừng bỏ em một mình/ Đừng bắt em làm thinh...".

Theo Minh Đức Hoài Trinh, dù tiếng lòng của chủ thể trữ tình là một cô gái nói với chàng trai, nhưng tác phẩm không chỉ là lời tâm sự chuyện yêu đương. Bà nói:

"Đây còn là lời nói của con người bé nhỏ với vũ trụ khi đứng trước đại dương mông mênh".

Bài thơ do đó còn mang thông điệp tích cực: Hãy trân quý cuộc đời, sống trọn vẹn với tình yêu, những người mình yêu thương để khi ra đi không còn gì nuối tiếc.

Vì quá ấn tượng với lời thơ độc đáo nên nhạc sĩ tài ba Phạm Duy đã quyết định phổ nhạc cho nó năm 1969, giữ lại một phần tứ thơ.

Danh ca Lệ Thu là người đầu tiên thu âm ca khúc này và gây tiếng vang ngay lập tức. Lệ Thu chọn lối trình bày bạch thanh, ít luyến láy nhưng chất chứa nỗi đau. Trong giai điệu slow-rock, chất giọng danh ca được tôn thêm bởi bản phối hoài cổ, kết hợp giữa tiếng kèn trumpet và tiếng trống.

Sau đó, nhiều danh ca, ca sĩ cũng thu âm ca khúc này như Thái Thanh, Thanh Lan. Mỗi người chọn cho mình một lối thể hiện khác nhau, nhưng bản thu của Lệ Thu vẫn được chọn nghe nhiều nhất vì lột tả được chất u tịch, liêu trai.

Sau một thời gian dài chìm lắng, năm 2022, Đừng bỏ em một mình bất ngờ gây sốt trở lại khi được chọn làm nhạc phim kinh dị Chuyện ma gần nhà của đạo diễn Trần Hữu Tấn. Bộ phim này có doanh thu lên đến 53 tỷ đồng. Nhiều khán giả cho rằng, ngoài nội dung phim thì chính ca khúc nhạc phim này cũng là yếu tố kéo khách đến phòng vé, hấp dẫn người xem.

Đạo diễn Trần Hữu Tấn cho biết tâm đắc với nhạc phẩm từ lần đầu nghe cách đây nhiều năm. Khi thực hiện phim, anh nghĩ ngay đến ca khúc. Ca từ bài hát cũng là một phần cảm hứng giúp ê kíp hoàn thành kịch bản. Thay vì sử dụng bản thu kinh điển của các giọng ca gạo cội, đạo diễn mời ca sĩ Thúy Huyền hát, nhạc sĩ Seth Tsui hòa âm. Anh chọn bản phối đậm chất cổ điển, hoài niệm, cộng hưởng với hiệu ứng âm thanh trong phim để gợi cảm giác ma mị, ám ảnh.

Trong phim, ca khúc vang lên ba lần, thông điệp tương ứng với ba câu chuyện chính: nỗi cô đơn của một minh tinh luôn muốn kéo dài tuổi xuân, sự cô độc của một nghệ sĩ già sắp qua đời, cảm giác lẻ loi của một linh hồn không hay biết mình đã chết. Hữu Tấn nói: "Nếu không phải Đừng bỏ em một mình, sẽ rất khó tìm ca khúc nào phù hợp hơn".

Mới đây nhất, diva Mỹ Linh lại khiến cộng đồng mạng tò mò khi tiết lộ tại một show nhạc rằng cô từng được mời đóng MV cho ca khúc này nhưng vội từ chối vì sợ bị vận vào người. Cô nói:

“Sau này có một bên mời tôi quay MV cho một bài hát về người phụ nữ đã mất, nằm dưới mộ than khóc: Đừng bỏ em một mình. Tôi bảo không, nhất định không hát bài đó. Tự nhiên đang yên đang lành lại "bỏ em một mình". Cuối cùng người ta phải nhờ người khác và sau đó tôi chưa cập nhật tình tình, chưa hỏi lại xem người đó như thế nào".

Phạm Khánh Ngọc - Một nữ NSƯT dám hát bài siêu khó Vissi D'arte là ai?

 Vissi D'arte là một trong những aria kinh điển của Opera được nhiều người yêu thích, cũng là một trong những aria cơ bản nhập môn với người mới tiếp cận nền âm nhạc bác học, cổ điển.

Không những vậy, Vissi D'arte còn là một chuẩn mực cho nghệ thuật hát đẹp riêng theo trường phái Verismo (chứ không phải Bel Canto). Ở aria này là những giai điệu đẹp mộng mị, những legato mượt như lụa, du dương như ánh trăng rằm, pianissimo êm ái, nhưng cũng không kém phần kịch tính, dữ dội, bùng nổ cảm xúc ở đoạn cao trào cressendo. 

Nó được xem như thước đo kỹ thuật, chiều sâu giọng hát, tư duy với nhiều ca sĩ Opera, là aria mà bất cứ giọng full lirico soprano, spinto soprano nào cũng muốn hát (và thậm chí là cả coloratura soprano, dramatic soprano hay mezzo soprano).

Một nữ NSƯT dám hát bài siêu khó của thế giới là ai?- Ảnh 1.

Phạm Khánh Ngọc

Bởi vậy nên hầu hết các diva, danh ca Opera lớn đều hát aria này, từ full lirico soprano như Montserrat Caballe tới spinto soprano như Leontyne Price, Renata Tebaldi, dramatic thuần như Birgit Nilsson, Anita Cerquetti, Ghena Dimitrova hay thậm chí cả coloratura như Joan Sutherland, Nelia Melba. mezzo soprano như Elena Obraztsova, Rosa Ponselle, giọng toàn năng assoluta như Maria Callas, Virginia Zeani, falcon soprano như Shirley Verrett…

Vissi D'arte là aria dành cho vai Tosca trong vở Opera cùng tên của nhà soạn nhạc Giacomo Puccini. Vissi d'arte được nhân vật nữ chính Flora Tosca hát ở hồi II, sau khi nam tươc Scarpia, cảnh sát trưởng bí mật của thành Roma gạ gẫm cô tình một đêm để đổi lại tự do cho người yêu cô là họa sĩ Mario Cavaradossi đang bị giam cầm và tra tấn vì đã giúp đỡ người vượt ngục là Cesare Anglotti.

Tosca là vai diễn dành riêng cho type giọng spinto soprano (thậm chí dramatic soprano) nên rất nặng, thường phải là các giọng spinto soprano và dramatic soprano mới đảm nhiệm được. Tuy nhiên, nhiều full lirico soprano có thể lực và kỹ thuật siêu tốt cũng thể hiện thành công. Type giọng light lirico soprano và lirico coloratura soprano (loại giọng phổ biến nhất ở châu Á và Việt Nam) gần như không hát được vì không đúng fach giọng.

Một nữ NSƯT dám hát bài siêu khó của thế giới là ai?- Ảnh 3.

Vì thế, ở Việt Nam từ trước tới nay, chưa có ai dám hát trọn vai Tosca. Thậm chí, ngay cả việc hát riêng aria Vissi D'arte thôi cũng là cả vấn đề và không phải ai cũng dám thử sức. Nhấn mạnh rằng, với type giọng light lirico soprano và lirico soprano phổ biến ở Việt Nam thì việc hát Vissi D'arte chỉ là thử sức, không cần thiết phải đánh giá khắt khe, đúng chuẩn vì vốn dĩ đã sai fach giọng ngay từ đầu.

Từ trước tới nay, ở Việt Nam đã có một số ca sĩ sau hát Vissi D'arte như Lê Dung (light lirico soprano), Hà Phạm Thăng Long (full lirico soprano), Đào Tố Loan (coloratura soprano)… Mỗi người đều có một cách thể hiện riêng.

Mới đây, giọng coloratura soprano hàng đầu Việt Nam – NSƯT Phạm Khánh Ngọc đã dám thử sức hát Vissi D'arte tại Hòa nhạc Khai mạc HBSO - Mùa giải 2024. Và theo nhiều khán giả, đây là phiên bản hay nhất, hoàn thiện nhất ở Việt Nam tính đến thời điểm hiện tại.

Một nữ NSƯT dám hát bài siêu khó của thế giới là ai?- Ảnh 4.

Dù không sở hữu đúng type giọng phù hợp với Vissi D'arte, nhưng Phạm Khánh Ngọc đã rất cố gắng để làm tròn trịa aria này nhất có thể, ít nhất ở việc dựng tiếng, support đủ độ sâu cho giọng (điều quan trọng nhất mà nhiều ca sĩ cổ điển nửa mùa không làm được) và cộng hưởng tối ưu, đều đặn ở các chuỗi âm thanh phát ra, tạo luồng âm lượng khá lớn (trong giới hạn của type giọng).

Phạm Khánh Ngọc rất có ý thức trong việc nhấn nhá, đặt trọng tâm vào phát âm, nhả chữ sao cho rõ lời, đúng cảm xúc nhân vật. Về mặt thể hiện cảm xúc nhân vật (day dứt, đau khổ, giằng xé nội tâm), tôi thấy Phạm Khánh Ngọc thể hiện tốt nhất, có nội tâm rõ ràng chứ không phải kiểu đang vật nhau với các note nhạc, bị tác phẩm làm khó nên phải hát như trả bài.

Phạm Khánh Ngọc xứng đáng là niềm tự hào của Opera Việt Nam hiện tại (cùng với Đào Tố Loan), một Prima Donna đúng nghĩa của Việt Nam.


Long Phạm

Thứ Năm, 7 tháng 3, 2024

Casta diva

 Hồi trước trò chuyện với chị Đào Tố Loan , tôi có bày tỏ mong muốn được nghe chị hát Casta Diva vì đây là aria kinh điển của Opera Bel Canto, tôi vẫn hay nghe các diva nước ngoài hát nhưng chưa bao giờ được nghe một ca sĩ Việt Nam nào hát (chắc vì quá khó hát). Tôi nghĩ ở Việt Nam hiện nay chắc chỉ có Đào Tố Loan và Phạm Khánh Ngọc là đủ sức hát Casta Diva.


Và sau nhiều năm, đến giờ tôi đã được nghe chị Loan hát Casta Diva. Dù chỉ là diễn tập và chưa có bản full nhưng cũng thấy được trình vocal của chị Loan ngày càng lên, kỹ thuật ngày càng xịn, xứng danh một trong hai nữ cao màu sắc hàng đầu Việt Nam hiện tại.

Nhân dịp chị Loan hát Casta Diva, tôi xin chia sẻ một chút thông tin về aria này.

Casta diva là một aria nằm trong cảnh một, vở opera Norma của nhà soạn nhạc Vincenzo Bellini. Đây là aria dành cho các giọng nữ cao màu sắc kịch tính (tuy nhiên các loại giọng khác cũng có thể hát theo chất giọng riêng của mình). Nhân vật trong aria này là cô nữ tu mang tên Norma, người hát là một giọng soprano. Trong aria này, cô tu sĩ Norma đang cầu nguyện nữ thần mặt trăng ban cho hòa bình. Casta diva từng được chọn vào một trong những aria được yêu thích nhất thế kỉ 19.

Vở opera này là một trong những aria khó nhất dành cho giọng nữ cao, đòi hỏi một giọng hát linh hoạt, kiểm soát quãng giọng cực tốt, nội lực nhưng phải tinh tế. Nó chứa đựng những cảm xúc dữ dội về sự xung đột giữa cá nhân và cộng đồng, tình yêu và và ghen tuông, tình bạn và hận thù., đau đơn, dằn vặt. Đòi hỏi người hát phải thấu trọn cảm xúc mới có thể nhập tâm để hát chứ không chỉ dừng ở việc phô diễn giọng hát. Người ta nói hát được Norma còn căng thẳng gấp ba lần việc hát một vai cho giọng siêu kịch tính của Wagner.

Hai đỉnh cao nhất của Casta diva là Maria Callas và Joan Sutherland.

Maria Callas là người làm sống dậy Norma, thổi vào một sức sống mới cho Casta diva, phổ biến nó ra toàn opera trên thế giới, bà đã đạt kỉ lục diễn 89 buổi từ sau chiến tranh thế giới. Cách hát của Callas thể hiện rõ chất kịch tính của aria này, đúng nghĩa một nữ cao kịch tính. Đoạn cao trào, bà chỉ hát với note A5 nhưng âm lượng to, cho ra những âm thanh căng tràn. Bà đã đạt đến độ linh hoạt bậc thầy của giọng hát khi phiêu liền mạch một làn hơi bị cắt nhỏ chỉ bằng một sự chuyển động nhẹ của thanh quản, rất tinh tế, đúng nghĩa là NGHỆ THUẬT HÁT ĐẸP. Trong khi hầu hết các giọng nữ khác hát đoạn này đều bị ngắt hơi hoặc lộ rõ hơi thở, ngay cả đến những diva như Caballe, Sills cũng khó tránh khỏi việc ngắt hơi hoặc làm hơi bị chậm đi.

Một điều nữa, là Callas khi hát aria này mới thực sự là diễn bằng giọng hát, thể hiện rõ cảm xúc, nội tâm nhân vật qua biểu cảm và giọng hát. Trong khi các ca sĩ khác thường chỉ đứng và hát, chỉ quan tâm đến phần hát mà bỏ qua phần diễn.

Đỉnh cao thứ hai là Joan Sutherland, đoạn cao trào với độ sáng hoàn hảo về âm thanh, kèm theo một nội lực khổng lồ, đúng nghĩa một giọng nữ cao màu sắc kịch tính, mà lại nhẹ nhàng, sâu thẳm. Chỉ có Callas và Sutherland là có thể chuyển động nhẹ vocal chords khi hát đoạn này.

Ngoài ra, Sutherland còn thêm thắt vào aria những đoạn trillo (rung láy) điêu luyện, thể hiện được rõ phẩm chất màu sắc linh hoạt trong giọng hát của mình.

Tất nhiên, cũng phải kể đến các đỉnh cao khác khi nhắc đến aria này như Beverly Sills với khả năng rung với tốc độ nhanh, chạy note cực kì linh hoạt, hay Caballe với khả năng vuốt giọng pianissimo (vuốt nhỏ tiếng) kinh điển. Nhưng đứng đầu vẫn là hai diva khổng lồ Callas và Sutherland.

Casta diva đòi hỏi tất cả về bel canto, phải hát chuẩn mực, cầu kì, hoa mỹ, cảm xúc cao độ, phải chăm chút cho vẻ đẹp của giọng hát, thể hiện được những kĩ thuật phức tạp nhất. Đó là lí do vì sao hầu như các ca sĩ opera đều muốn hát aria này để thể hiện đẳng cấp của mình. Aria này được coi là kinh điển của dòng opera Bel canto của Ý, chuẩn mực cho opera trên toàn thế giới.

Nhưng điều này không có nghĩa phải hát được Casta diva mới là đẳng cấp. Các diva như Birgit Nilsson, Jessye Norman, Victoria De Los Angeles... chưa hề hát Casta diva, nhưng họ vẫn luôn được đánh giá cao trong nền opera.


Casta diva đúng là đc coi là một trong những aria khó nhất, nhưng ngoài mấy cái ad đề cập tới thì có một yếu tố rất quan trọng ở góc độ kỹ thuật khiến nó rất khó nhằn với soprano.

Aria này về mặt cấu trúc ko khó, kiểu A-B-A’ với đoạn giữa khá ngắn, còn đoạn A lặp lại 2 lần, giai điệu xuôi tai, nhịp phách không lắt léo chút nào, tốc độ chậm nên những đoạn coloratura với cadenza ko hề nhanh chóng mặt. Âm vực cũng ko quá rộng 😅 tóm lại mới vỡ bài thì thấy nó cũng bình thường thôi…
Nhưng cái khó chính là vì tessitura của nó ko cao đó ạ 🥲🥲 phần lớn bài hát (cỡ 70-80% giai điệu) nằm ở quãng trung và quãng cận cao vốn ko thuận lợi cho high soprano, nhưng phần còn lại là những đoạn coloratura linh hoạt lên tương đối cao, vốn ko thuận lợi cho các soprano dày giọng 🫨
Thế nên bài này nếu lyric coloratura soprano hát thì sẽ mịt mờ ở những quãng trung và cận cao chiếm phần lớn bài, ko thể hiện dc tính kịch tính trong những đoạn này, chỉ tỏa sáng mấy chỗ lên cao, còn nếu đưa cho full lyric/dramtic thì hay bị ì ạch khó khăn lúc hát coloratura 😬 Giọng hát lý tưởng cho aria này là dramatic coloratura soprano, cũng là loại giọng của mấy mợ thể hiện thành công nhất như mợ Callas, Sutherland. Nhưng đây là fach hiếm nhất trong soprano nên là ít người thể hiện được thành công như 2 mợ này 🫣
Tất nhiên là người ta vẫn diễn Norma và vẫn hát aria này, nhưng nếu ko kiếm đc dramatic coloratura soprano thì thường sẽ ko giao cho light lyric coloratura soprano mà chọn spinto hoặc full lyric soprano có nốt cao và kỹ thuật coloratura đủ tốt, chấp nhận thà chạy nốt hơi chậm lại tí nhưng bảo toàn được timbre full và dày, có thể đẩy đc tính chất kịch tính 😉 đấy là mình xem Norma thấy người ta hay cast vậy đó 🙃
Nhiều người cứ nghĩ cao mới khó, nhưng kịch mục của soprano thì những bài không cao mới đáng sợ 😢

.Casta Diva không hề quá khó về mặt kĩ thuật hoa mĩ, hay các note cao, nhưng nó rất khó về âm nhạc. Kiểu khi động vào nó rồi mới thấy là vỡ bài thì có vẻ không quá khó nhưng hát khiến nó nghe hay và lôi cuốn thì khó. Về mặt cảm xúc nó vừa rất tĩnh (vì là 1 lời cầu nguyện) + nhưng đồng thời nó lại ẩn dấu nhiều tâm trạng riêng tư của nhân vật. Ngoài ra điểm quan trọng là phải thể hiện được tính chất legato và rubato đặc trưng trong cách thể hiện của thời kỳ mà không làm xâm phạm vẻ đẹp giản dị của giai điệu. Ở Việt Nam trước đây cũng từng nhiều nghệ sỹ opera thể hiện aria này, thậm chí full scene bao gồm cả cabaletta đầy hoa mĩ phía sau (Ah bello a me ritorna). Một trong số đó là Phan Thị Dịu của Nhà hát HBSO (cũng là 1 học trò của chị Thăng Long). Dịu giọng dày và khá đẹp.

Nói thêm về Norma - nó được coi là vai diễn đỉnh Everest của soprano. Ngoài yêu cầu đặc biệt về giọng (giọng dày, lớn, âm vưc thấp phát triển nhưng lại có kĩ năng chạy note), bản thân nội tâm nhân vật cũng rất phức tạp và khó thể hiện. Norma là 1 phụ nữ trung tuổi - người tu sĩ đứng đầu của 1 giáo phái nhưng lại bí mật có con riêng với 1 tướng lãnh quân đội kẻ thù. Ngay trong màn 1, bà ấy cố gắng trì hoãn việc nổi dậy của giáo dân cũng chính bởi mối qhe riêng này - qua lời cầu nguyện mong mang lại sự bình yên từ nữ thần Mặt trăng (Casta diva). Và ngay sau aria này Norma tuyên bố Punirlo io posso (ta sẽ trừng phạt hắn). - nhưng thực lòng thì đau đớn: Ma punirlo il cor non sa (Nhưng tim ta thì nào có thể). Thể hiện được sự phức tập của nội tâm lẫn vị thế uy quyền của nhân vật là không dễ nên Callas mới là Norma vĩ đại nhất. Casta Diva chỉ là 1 khoảnh khắc rất nhỏ của Norma thôi.

BÀ NOBI - NGƯỜI MẸ, NGƯỜI VỢ BÌNH THƯỜNG NHƯNG PHI THƯỜNG


 

Bà Nobi được xây dựng hình tượng như một người phụ nữ bình thường nhất trong xã hội, không có bất cứ điểm đặc biệt hay nổi trội nào.

 

Ừ thì bà cũng có tí vóc dáng, chiều cao, cũng phải cao tầm 1m65 đổ lên (vì cao hơn cả ông Nobi), lên đồ cũng không kém chị em nào nhưng về cơ bản thì bà không quá đẹp, cũng không phải kiểu phụ nữ Hà Nội gốc thanh lịch nhẹ nhàng, công dung ngôn hạnh =))) không phải gái miền Tây ngọt nước, nhìn tướng bà giống gái Hải Phòng hơn =)))

 

Bà cũng không phải kiểu phụ nữ giỏi việc nước đảm việc nhà, một tay bán buôn làm ăn nuôi cả gia đình, càng không phải celeb, kols chuyên lên mạng nói đạo lý để vẽ ra một gia đình hạnh phúc :3

 

Thậm chí, bà Nobi còn có nhiều điểm khá đáng sợ như dữ dằn, sư tử hà đông, chuyên quát tháo chồng con và còn kibo với Nobita =)))




 

Ấy nhưng mà, bà Nobi lại đích thực là mẫu phụ nữ kinh điển, gần gũi và thân quen nhất. Cảm giác như bà Nobi chính là mẹ, là vợ, là chị… của chúng ta và bà hiện hữu ở bất cứ đâu trong xã hội này. Bà âm thầm hi sinh, cống hiến một cách lặng lẽ cho chồng con, gia đình, xã hội mà không cần ai ghi nhận, kể công, khen ngợi, không lên mạng đạo lý, dạy đời nhân sinh, ôn nghèo kể khổ.

 

Bà Nobi cũng là người có ăn có học, được học hết đại học hẳn hoi, nhưng chấp nhận từ bỏ công việc, đam mê, ước mơ để ở nhà chăm con, lo cho gia đình. Bà không gào lên kiểu “tao nữ quyền, tao me too, tao sẵn sàng làm single mom, tao cần đi làm, cần khẳng định vị trí xã hội…”. Bà cứ lặng lẽ lui về sau làm hậu phương cho chồng.

 

Ông Nobi chính ra rất sướng vì đi làm về chỉ nằm ườn hút thuốc, xem tivi, mọi việc nấu nướng, giặt giũ, quét dọn bà Nobi làm hết, ông chẳng mấy khi đụng tay. Cứ sáng dậy, bà Nobi lại sắp sẵn quần áo, cặp sách để ông Nobi chỉ việc mặc rồi vút đi làm, bà còn theo ra tận cửa để tiễn. Chiều về thì bà ra tận cửa đón rồi cầm cặp sách cho chồng.

 

Dù ông Nobi kiếm ít tiền, chỉ là nhân viên quèn, nhưng bà Nobi chưa bao giờ chê trách, kêu than, so sánh với chồng người ta. Bà rất yêu chồng và hiểu sự vất vả của chồng để đồng cam cộng khổ, dù không nói ra miệng.

 

Trừ kiếm tiền ra thì bà Nobi lo hết mọi việc trong nhà, dạy con học, giao lưu hàng xóm láng giềng, giao tiếp với vợ sếp để tạo quan hệ và lo cả việc cộng đồng xã hội của tổ dân phố =)) Ở tập Ngôi sao Cảm, bà là người năng nổ, quyết liệt nhất trong việc bảo vệ khu rừng lá phổi của thành phố, hình như bà đ.ấm cả giám đốc nhà thầu vì định lấn rừng phân lô bán nền =))

 

Bà quản lý gia đình rất giỏi, đặc biệt trong chi tiêu. Bà không bao giờ vay nợ, chơi đề đóm. Tiền chồng đưa về rất ít nhưng lúc nào chồng con cũng được cơm ngon canh nóng, không thiếu thốn gì. Phải nói là bà căn cơ vô cùng, không lọt đi được đồng nào =))

 

Bà Nobi hay quát tháo nhưng rất thương con và chăm con nhé. Hầu như ngày nào bà cũng bổ hoa quả, làm bánh mang lên tận phòng hầu thằng con lười nhác như bố tướng rồi lại tự dọn đi =))) Nobita đi chơi về quần áo bẩn toàn là bà giục cởi ra để bà giặt, bà còn lau từng vết chân Nobita làm bẩn nhà… Bà cũng tâm lý lắm, chưa bao giờ đánh con, quát con trước mặt bạn bè (chả bù cho mẹ Chaien tát con sml giữa đường) =))

 

Bà rất ghét chó mèo nhưng tự nhiên có con mèo hơn 100kg từ đâu nhảy vào nhà ăn ở free bà cũng ok bao nuôi mày luôn dù tiền đã không có, còn nhận làm con và đối xử ngang với Nobita luôn, không hề phân biệt con ruột con nuôi =))

 

Đúng là phúc đức tại mẫu, có người mẹ như vậy nên Nobita sau này vẫn thành đạt, cưới được Xuka :3

 

Long Phạm

Thứ Tư, 6 tháng 3, 2024

Nữ NSND từng là Đại biểu Quốc hội: Luôn được chồng chở, hỏng 8 xe đạp, 2 xe máy, 71 tuổi vẫn hạnh phúc

 

Đại biểu Quốc hội, người nghệ sĩ tâm huyết một đời với quan họ

NSND Thúy Cải là một trong những cái tên nổi bật và có nhiều cống hiến nhất cho dân ca quan họ Việt Nam. Bà tên thật là Nguyễn Thúy Cải, sinh năm 1953 tại xã Phật Tích, huyện Tiên Du, tỉnh Bắc Ninh.

Sinh ra và lớn lên tại quê hương quan họ nên những làn điệu dân ca đã thấm sâu vào Thúy Cải từ khi còn nhỏ. Nhờ đó, bà bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát từ sớm, mới 6 tuổi đã biết hát quan họ.

Tới năm 12 tuổi, tiếng hát Thúy Cải đã thanh thoát, lay động người nghe. Cũng bởi vậy mà bà có tình yêu đặc biệt và dành cả cuộc đời để cống hiến cho quan họ.

Nữ NSND từng là Đại biểu Quốc hội: Luôn được chồng chở, hỏng 8 xe đạp, 2 xe máy, 71 tuổi vẫn hạnh phúc- Ảnh 1.

NSND Thúy Cải

Năm Thúy Cải 16 tuổi, Đoàn dân ca quan họ Bắc Ninh được thành lập và bà là lứa nghệ sĩ đầu tiên tham gia.

Thời gian đó, nữ nghệ sĩ phải xuống tận các làng để theo học những nghệ nhân. Ban ngày, họ làm gì, bà cũng xắn tay vào làm, từ nhổ mạ, cấy lúa tới hái dâu. Khi đêm xuống, công việc tạm hết, các nghệ nhân mới truyền dạy hát.

Làm lụng vất vả nhưng Thúy Cải không hề kêu than, vẫn thoải mái vì được dạy hát, học hỏi về văn hóa dân gian. Từ đó, bà vừa khôi phục, vừa tuyên truyền tình yêu quan họ đến với người dân. Đoàn không có ô tô nên Thúy Cải và các đồng nghiệp ban ngày phải trực tiếp xắn quần đẩy xe bò chở loa đài xuống từng thôn, xã.

Được các nghệ nhân chỉ dạy, lại thêm kiến thức thanh nhạc học được từ trường lớp nên giọng hát Thúy Cải ngày càng hay, vừa đủ vang rền nền nảy, lại vừa truyền cảm, mượt mà.

Năm 1982, bà lần đầu tiên được cùng NSND Thanh Hoa, nghệ sĩ Ái Vân đi biểu diễn ở nước ngoài. Tiếng hát của bà gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả quốc tế, hát xong mà phải ra chào tới 3 lần vì tiếng vỗ tay vang dội mãi không dứt.

Có lần sang Nhật Bản biểu diễn, Thúy Cải vô cùng hãnh diện khi thấy hình mình trong trang phục liền anh liền chị được in thành poster treo ở đường.

Nữ NSND từng là Đại biểu Quốc hội: Luôn được chồng chở, hỏng 8 xe đạp, 2 xe máy, 71 tuổi vẫn hạnh phúc- Ảnh 3.

Năm 1988, Thúy Cải được nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú trong đợt phong tặng đầu tiên và từng vinh dự nhận Huân chương Lao động Hạng Nhất. Năm 1992, bà được bầu làm Đại biểu Quốc hội khóa IX (1992-1997) để giữ trọng trách về văn hóa, văn nghệ. Đây là vinh dự lớn với một nghệ sĩ, cho thấy rõ vị trí và cống hiến của bà.

Từ năm 1996 đến 2008, Thúy Cải làm Trưởng đoàn Dân ca Quan họ. Đến năm 2015, bà được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân.

Hơn 40 năm trong nghề, ngoài ca hát, hoạt động nghệ thuật trên sân khấu như một nghệ sĩ, NSND Thúy Cải còn năng nổ ở cương vị lãnh đạo, tham gia công tác quản lý.

Bà là vị Trưởng đoàn hết lòng vì quan họ. 18 năm ở cương vị Trưởng đoàn Dân ca Quan họ Bắc Ninh (từ 1996 – 2004), NSND Thúy Cải không chỉ nỗ lực để anh chị em trong đoàn có thể sống tốt bằng nghề mà còn cố gắng để quan họ đến được với nhiều vùng quê trong cả nước.

Nữ nghệ sĩ đôn đáo mang quan họ vào phía Nam gây dựng nhóm hát dân ca Mười nhớ. Bà cũng nhiều lần giao lưu, nói chuyện ở các trường đại học để lớp trẻ hiểu và yêu quan họ.

Nữ NSND từng là Đại biểu Quốc hội: Luôn được chồng chở, hỏng 8 xe đạp, 2 xe máy, 71 tuổi vẫn hạnh phúc- Ảnh 4.

Ngoài ra, NSND Thúy Cái cũng góp công rất lớn trong việc giúp quan họ được UNESCO công nhận là di sản phi vật thể đại diện của nhân loại.

Gia đình hạnh phúc, tuổi 71 viên mãn

Hết lòng với nghề và công tác quản lý, nhưng NSND Thúy Cải vẫn giữ được cho mình một mái ấm gia đình bình yên, hạnh phúc. Bà có hai con, một trai một gái, đều đã thành đạt và có gia đình riêng.

Ông xã Thúy Cải học cùng bà tại trường Văn hóa Nghệ thuật Bắc Ninh, tốt nghiệp xong cũng về công tác tại Đoàn quan họ Bắc Ninh. Đặc biệt, ông chính là hậu phương đứng sau hỗ trợ, giúp bà yên tâm công tác.

Có những ngày NSND Thúy Cải phải xa nhà hàng tháng trời, chồng bà thay vợ chăm lo dạy dỗ các con, lo lắng mọi việc trong gia đình để nữ nghệ sĩ có nhiều thời gian dành cho nghệ thuật.

Nữ NSND từng là Đại biểu Quốc hội: Luôn được chồng chở, hỏng 8 xe đạp, 2 xe máy, 71 tuổi vẫn hạnh phúc- Ảnh 5.

Hình ảnh đời thường của NSND Thúy Cải

NSND Thúy Cải chia sẻ thêm, hơn 40 năm trong nghề cũng là ngần ấy thời gian ông xã đưa bà đi rồi đón về, hỏng đến 8 cái xe đạp, 2 cái xe máy. Các con của nữ nghệ sĩ cũng ngoan ngoãn, chăm chỉ học hành, phụ việc nhà với bố, để mẹ yên tâm công tác.

Nhờ gia đình viên mãn, nên ở tuổi 71, NSND Thúy Cải vẫn khỏe mạnh và giữ được tiếng hát đẹp. Tuy vậy, bà hạn chế xuất hiện trên sân khấu, lui về làm công tác đào tạo.