NSƯT Đăng Dương bật khóc trong liveshow riêng, tung nốt cao tráng lệ cùng Đào Tố Loan, Võ Hạ Trâm

 Vừa qua, NSƯT Đăng Dương đã hoàn thành "sứ mệnh âm nhạc" thiêng liêng khi thực hiện live show nhạc Cách mạng mang tên Tổ quốc gọi tên mình. Live show này của Đăng Dương được đánh giá cao cả về chuyên môn lẫn ý nghĩa xã hội, thổi vào khán giả nguồn cảm xúc dâng trào, lớn lao về tình yêu đất nước, dân tộc.

Bữa tiệc âm thanh độc đáo đậm tính đương đại trên dòng nhạc kinh điển của dân tộc

Nhạc Cách mạng là dòng nhạc mang đậm tính dân tộc và vẽ nên hồn điệu đất nước một cách toàn vẹn nhất. Tuy nhiên, dòng nhạc này khá kén ca sĩ thể hiện cũng như người nghe, nên không phổ biến rộng rãi trên thị trường âm nhạc hiện nay.

Vì vậy, người nghệ sĩ sống được với nhạc Cách mạng đã khó, tổ chức được cả một liveshow cho riêng mình bằng nhạc Cách mạng lại càng khó hơn, nhưng Đăng Dương đã làm nên kỳ tích này.

Nghệ sĩ Đăng Dương

Tổ quốc gọi tên mình là liveshow thứ hai trong sự nghiệp của Đăng Dương, vẫn lấy nhạc Cách mạng làm chủ đạo, như lời khẳng định cho bản lĩnh nghệ thuật ở anh, khi luôn kiên định, vững tâm theo đuổi dòng nhạc mình đam mê, dù nhiều đồng nghiệp đã rẽ hướng sang những dòng nhạc khác để tìm kiếm khán giả.

• 

  Đàn em tiết lộ lòng tốt ít người biết của Trấn Thành sau hậu trường

Nói cách khác, ở Đăng Dương là bản lĩnh nghệ sĩ lớn, không đứng núi nọ trông núi kia để chạy theo thị trường. Có lẽ vì ân tình đó mà khán giả càng yêu thương Đăng Dương hơn.

Liveshow diễn ra đúng giờ, không delay dù chỉ một phút nhưng khắp khán phòng rộng lớn vẫn kín chỗ. Đặc biệt, ngoài thế hệ lớn tuổi, vẫn có nhiều khán giả trẻ tìm đến để được thưởng thức tiếng hát Đăng Dương.

Điều đó cho thấy, Đăng Dương không tìm kiếm khán giả như nhiều ca sĩ khác, mà bằng giọng hát đã khiến khán giả phải tự tìm đến anh. Rõ ràng, nhạc Cách mạng vẫn sống bền bỉ, có thị trường sinh tồn riêng và nằm trong trái tim nhiều thế hệ khán giả. Đăng Dương như người giữ lửa và truyền lửa cho dòng nhạc này được đi tiếp chặng đường dài.

Liveshow Tổ quốc gọi tên mình chỉ kéo dài trong 3 tiếng đồng hồ nhưng như cuốn sử thi đồ sộ, gói trọn cả một thời kỳ đầy bão táp nhưng huy hoàng của dân tộc, từ những năm tháng chiến tranh quật cường tới khi xây dựng hòa bình, ấm no.

Ít có ca sĩ nào đạt tới sức bền lớn như Đăng Dương, khi hát liên tục suốt 3 tiếng đồng hồ với gần 30 ca khúc dung lượng lớn (cả về kỹ thuật, nội lực lẫn ca từ, nội dung) nhưng vẫn không hề đuối sức, không bị rớt dù chỉ một nhịp, và càng hát lại càng khỏe, khiến khán giả vô cùng bất ngờ, thán phục.

Ngoài kỹ thuật, thể lực, chỉ tình yêu đất nước, yêu âm nhạc mới giúp Đăng Dương cống hiến trọn vẹn đến thế.

Tuy chủ đạo là nhạc Cách mạng, nhưng live show Tổ quốc gọi tên mình lại rất đa dạng, biến hóa, hội nhập và có nhiều sự mới lạ, sáng tạo về âm nhạc, không hề cũ kỹ hay lặp lại.

Đăng Dương chơi đàn bầu kết hợp cùng hòa thanh hiện đại

Rất hiếm khi khán giả tới dự một đêm nhạc Cách mạng lại thấy sự kết hợp toàn vẹn giữa dàn nhạc giao hưởng phương Tây lẫn nhạc cụ dân tộc (đàn bầu, đàn nguyệt, sáo trúc...), thêm cả nhạc cụ acoustic và nhạc cụ điện tử.

Các bộ nhạc được phối khí, hòa thanh cùng nhau một cách nhịp nhàng theo xu hướng fusion đương đại, tạo nên bữa tiệc thanh âm đã tai, mang nhiều màu sắc. Khán giả được thả hồn theo những giai điệu du dương của nhạc dân tộc, tới khí thế hào hùng, đồ sộ của nhạc giao hưởng, lan ra không gian rộng mở của World Music trong âm hưởng nhạc kịch Broadway, rồi trở về mộc mạc cùng acoustic…

Chẳng hạn, ca khúc Nơi đảo xa được sử dụng âm thanh, tiết tấu hiện đại, beat biêns ảo kết hợp cùng bộ dây, âm hưởng lúc hào hùng, lúc dồn dập, nghe rất đã tai.

Rất nhiều người xem không giấu được sự tò mò lẫn cảm xúc hứng khởi khi được nghe những giai điệu quen thuộc của các ca khúc Cách mạng kinh điển trên nền hòa thanh mới đậm tính đương đại, hội nhập với âm nhạc thế giới. Đây là một trải nghiệm âm nhạc thú vị với cả người nghệ sĩ lẫn khán giả, thể hiện sự sáng tạo, đổi mới không ngừng nghỉ và trên hết là tâm huyết lớn với nhạc Cách mạng, mong muốn đưa dòng nhạc này tới gần khán giả trẻ hơn.

Đặc biệt, tuy làm mới và sáng tạo, nhưng live show vẫn giữ được hồn cốt của nhạc Cách mạng, đó là tính dân tộc, tính sử thi, tính trữ tình vốn có và khơi gợi được lòng yêu nước mãnh liệt trong lòng người nghe. Những cảm xúc này đến một cách tự nhiên, chân thật tới mức khán giả ngồi dưới rung động theo từng cung bậc nhạc, tự động vỗ tay theo nhịp điệu khi ca sĩ đang hát một cách hào hứng. Ở đây, khán giả và nghệ sĩ hòa cùng nhau trong âm nhạc, không còn khoảng cách.

Đẳng cấp kỹ thuật của những nghệ sĩ lớn khi đứng cùng một sân khấu

Không chỉ nhân vật chính Đăng Dương, các khách mời đều là những nghệ sĩ có tài năng, tâm huyết với nghề. Đào Tố Loan và Võ Hạ Trâm là hai giọng nữ cao có kỹ thuật hàng đầu Việt Nam hiện nay (một bên nhạc cổ điển, một bên nhạc nhạc).

Võ Hạ Trâm khiến khán giả rùng mình khi belt những cú E5, F5 sáng rực và vang dội, vô cùng đẹp, nhưng ngay sau đó lại lả lướt, êm ái, mềm mại trên điệu dân ca trong ca khúc Trăng sáng đôi miền, rất ít giọng nữ tại Việt Nam hiện nay belt E5, F5 sáng đẹp, thoải mái như cô.

Đào Tố Loan, Đăng Dương và Võ Hạ Trâm

Đào Tố Loan lại làm mới Mẹ yêu con trong sự kết hợp giữa các kỹ thuật cổ điển với một chút R&B nhẹ. Dù hát bằng head voice theo lối bán cổ điển, nhưng Đào Tố Loan lại biến tấu thêm nhiều đoạn cadenza mới, với chút luyến láy, phiêu diêu trên hơi hướm R&B/Gospel. Đoạn phiêu head voice cuối bài trên âm đóng khiến khán giả không khỏi liên tưởng tới cách kết bài của Whitney Houston trong những bài hit kinh điển.

Nhóm nhạc Oplus cũng là một điểm nhấn thú vị cho đêm nhạc, khi hát nhạc Cách mạng với tinh thần sôi động, tươi mới và nhiều năng lượng của giới trẻ, không quá nặng tính học thuật, hàn lâm, chỉn chu như thế hệ trước. Cái ôm thật chặt của Đăng Dương với từng thành viên Oplus như sự truyền lửa, giao giữ nhạc Cách mạng từ thế hệ trước đó (Trung Kiên, Quang Thọ…) tới thế hệ anh và đi theo thế hệ trẻ sau này. Nhạc Cách mạng sẽ được gìn giữ và phát huy để sống mãi cùng dân tộc.

Đăng Dương và Oplus

Và tất nhiên, người đem lại cảm xúc dạt dào nhất cho khán giả vẫn là Đăng Dương.

Ngoài bữa tiệc âm thanh, khán giả còn được thưởng thức bữa tiệc vocal do Đăng Dương đem lại bằng nhiệt huyết lớn của mình. Có thể nói, nam nghệ sĩ đã cống hiến cho khán giả đến tận cùng huyết quản, khi hát từ đầu tới cuối show với gần 30 ca khúc mà vẫn cuộn trào năng lượng.

Ở Đăng Dương vẫn là những kỹ thuật cổ điển chuẩn chỉ, support tốt từ hơi thở tới vị trí âm thanh, giúp giọng hát không chỉ khuếch đại âm lượng lớn mà còn cộng hưởng vang dội. Ở đa số các ca khúc, Đăng Dương đều hát với âm lượng lớn để thể hiện tinh thần hào hứng, nhưng vẫn thoải mái, không strain, không đuổi hơn. Anh khiến người nghe phải "nổi da gà" mỗi khi lên cao, belt cộng hưởng ầm ầm, nổi trên dàn nhạc.

Những đoạn kết bài, Đăng Dương thường ngân dài giọng từ âm mở tới âm đóng, giữ độ đanh, dày trong khoảng từ E4 tới tận B4 để tạo cơn bão cảm xúc cuộn trào vào lòng khán giả.

Cách xử lý ca khúc của Đăng Dương cũng đa dạng, sử dụng kỹ thuật khá tinh tế và bật được tinh thần ca khúc. Chẳng hạn, trong bài Chào em cô gái Lam Hồng, anh đẩy âm thanh bật xoang vào vị trí đỉnh trán khi pharse, tạo âm thanh như tiếng vọng rừng núi, đem dải Trường Sơn về Hà Nội chỉ trong một khoảnh khắc. Tới ca khúc Nơi đảo xa, anh belt dài cộng minh kết hợp cả glissando trên vibrato áp vào beat nhạc dồn dập cuối cùng, tạo nên cả một cơn bão cuộn trào. Hay ở bài Màu hoa đỏ, nam ca sĩ hát piano (nhỏ tiếng dần) rồi kéo vibrato chậm dần, tạo sự nức nở, rưng rưng cho câu hát. Anh còn xúc động tới mức bật khóc khi hát ca khúc này.

Ngay cả khi hát chung với Oplus, dù khá tiết chế, nhưng Đăng Dương vẫn thể hiện một đẳng cấp khác hẳn. Trong khi Oplus strain khi belt cao, khá chới với thì Đăng Dương vửa mở mồm, nhả ra một chữ cũng cộng hưởng, squall âm lượng lớn, độ bắn mạnh, nổ, âm thanh khỏe, chắc, dày, dựng tiếng rõ rệt, áp đảo đàn em.

Tới khi chuyển qua tân nhạc ở một số bài như Gửi nắng cho em, Sơn nữ ca, Tình ca… Đăng Dương chuyển được vị trí âm thanh ở đôi chỗ, từ dựng tiếng cộng minh sang hơi airy, ấm áp. Tuy vẫn giữ tinh thần bán cổ điển, nhưng không thể phủ nhận Đăng Dương khá có tiềm năng hát nhạc nhẹ. Rất hi vọng thời gian tới, nam ca sĩ sẽ khai phá mảng nhạc này.

Ca khúc Đường chúng ta đi được chọn để kết thúc show nhạc trong sự hân hoan, sôi nổi và ngập tràn năng lượng tích cực, khiến khán giả không ngừng vỗ tay hát theo, như một lời khẳng định về sức sống của nhạc Cách mạng trong đời sống đương đại. Những nghệ sĩ như Đăng Dương vẫn luôn là người gác đền trung kiên với dòng nhạc chính ca này.

Long Phạm

Đăng Dương, Trọng Tấn, Việt Hoàn: Bộ ba giọng nam cao nhạc Cách mạng, xuất sắc về kỹ thuật

 Bắt đầu hát tam ca từ năm 1998, bộ ba Đăng Dương – Trọng Tấn – Việt Hoàn đã tạo nên thương hiệu trong suốt hơn 20 năm qua. Mỗi người một màu sắc, phong cách riêng nhưng ba nam ca sĩ đã cùng hợp thành tam ca nhạc Cách mạng xuất sắc, chuẩn chỉ về kỹ thuật lẫn xử lý, được đông đảo giới chuyên môn cũng như khán giả yêu thích, đánh giá cao.

Trọng Tấn – giọng hát mềm mại nhưng kỹ thuật điêu luyện

Trọng Tấn tên thật là Vũ Trọng Tấn, sinh năm 1976, từng tốt nghiệp nhạc viện Hà Nội.

Anh bắt đầu nổi tiếng khi đoạt giải nhất Giọng hát hay Hà Nội năm 1997 và giải nhất Liên hoan tiếng hát truyền hình toàn quốc năm 1999. Ngoài ra, anh cũng đoạt Giải nhì cuộc thi hát thính phòng và nhạc kịch chuyên nghiệp toàn quốc năm 2000.

Anh cũng từng là giảng viên thanh nhạc tại Nhạc viện Hà Nội và có học vị thạc sĩ.

Bộ ba nhạc Cách mạng

Trong tam ca Đỏ thì Trọng Tấn là tên tuổi nổi tiếng và thành danh nhất. Anh sở hữu giọng leggiero tenor sáng mảnh, trữ tình. Đặc trưng của loại giọng này là mỏng nhẹ, linh hoạt, bay bổng và có độ sáng, âm vực rộng, hát thoải mái ở những nốt trên F4, thậm chí có thể thực hiện một số đoạn chạy nốt phức tạp.

• 

  Trường Giang: "Tôi phải đi viết mấy nhạc tầm bậy tầm bạ để kiếm hai ba triệu, có tiền sống ở Sài Gòn"

Nhờ đó, Trọng Tấn khá linh hoạt trong việc xử lý các ca khúc, từ bán cổ điển tới nhạc nhẹ, nhạc trữ tình. Anh hát nhạc nào cũng thành công, trọng vẹn cảm xúc và "thâu tóm" được nhiều khán giả về phía mình.

Tuy không hát Opera hay nhạc cổ điển thuần, chủ yếu hát bán cổ điển và nhạc trữ tình, nhưng kỹ thuật của Trọng Tấn rất chuẩn mực, hát nét và xử lý bậc thầy, chỉ cần mở mồm ra là cộng hưởng. Âm thanh Trọng Tấn tạo ra rất đẹp, vừa có chút dựng tiếng để cộng hưởng độ vang nhưng vẫn mềm mại, êm ái và bỏ nhỏ mượt như ru. Ưu điểm quãng giọng rộng giúp Trọng Tấn lên cao dễ dàng, thoải mái mà vẫn chắc chắn.

Việc lấn sân sang nhạc nhẹ, Bolero là một bước chuyển ngoạn mục giúp Trọng Tấn trở nên đa dạng, thị trường hơn. Do đó, đối tượng khán giả của anh rất rộng, độ phủ sóng cao. Nhưng dù hát nhạc gì, Trọng Tấn vẫn đảm bảo nền kỹ thuật vững chắc, chuẩn chỉ, hầu như không có lỗi lầm, sai sót gì. Anh luôn được xem là một tiêu chuẩn về thanh nhạc dành cho các giọng tenor tại Việt Nam.

Đăng Dương – người giữ lửa kiên trung với nhạc Cách mạng

Đăng Dương tên thật Phạm Đăng Dương, sinh năm 1974 tại Hải Dương. Anh từng đoạt một giải Cống hiến, có học vị thạc sĩ và hiện đang giảng dạy tại Nhạc viện Hà Nội.

Trong tam ca Đỏ thì Đăng Dương là người có kỹ thuật lẫn giọng hát ở mức cao nhất, vì từng xuất thân là ca sĩ Opera (dòng nhạc hàn lâm ít ai theo đuổi được, đòi hỏi ca sĩ phải có thể lực lẫn kỹ thuật chuẩn). Anh được đào tạo bài bản suốt 10 năm tại Nhạc viện, với hai người thầy hàng đầu là NSND Quang Thọ và NSND Trung Kiên.

• 

  NSƯT Đăng Dương bật khóc trong liveshow riêng, tung nốt cao tráng lệ cùng Đào Tố Loan, Võ Hạ Trâm

Đăng Dương từng đảm nhiệm vai chính trong một số vở Opera kinh điển được dàn dựng tại Việt Nam. Khi đó, anh phải vừa diễn vừa hát không mic trên sân khấu nhưng vẫn lấp đầy được nhà hát nhờ kỹ thuật cộng hưởng của mình.

Cũng là nam cao nhưng giọng Đăng Dương là lirico tenor nên dày, nam tính, chắc khỏe và âm lượng lớn hơn Trọng Tấn, thích hợp để hát Opera/nhạc cổ điển. Trong tam ca, anh thường đảm nhiệm phần chính ca, bè cao, hát những đoạn cao trào đòi hỏi tính sử thi, hùng tráng. Chỉ giọng hát Đăng Dương với nội lực, kỹ thuật dồi dào mới đủ sức truyền tải được những quãng cao trào hùng hồn, cuồn cuộn sức chiến đấu trong nhạc Cách mạng.

Đặc biệt hơn cả, Đăng Dương là người duy nhất trong bộ ba đến giờ vẫn trung thành với dòng nhạc Cách mạng hơi hướm bán cổ điển, không lấn sân nhạc nhẹ hay Bolero, trữ tình…

Điều này khiến Đăng Dương khó tiếp cận khán giả đại chúng như hai đồng nghiệp. Tên tuổi của anh ít được biết đến hơn và không phủ sóng, không có đối tượng khán giả rộng khắp.

Tuy nhiên, nam ca sĩ vẫn có được lượng khán giả trung thành cho riêng mình. Và trên hết, anh được nhiều đồng nghiệp, giới chuyên môn cũng như khán giả nể trọng, đánh giá cao nhờ việc giữ vững con đường, kiên trung với dòng nhạc chính thống.

Việt Hoàn – giọng hát ấm áp, tình tứ, thấm đẫm cảm xúc

Việt Hoàn sinh năm 1966, trong một gia đình nghệ thuật cả bố và mẹ là nghệ sĩ hát cải lương. Năm 18 tuổi, ngay sau khi tốt nghiệp trung học, anh đã đoạt giải nhất cuộc thi đơn ca toàn tỉnh Thái Bình năm 1985. Cũng trong năm này, anh được tuyển về Đội Văn nghệ Công an TP Hải Phòng. Tại đây, anh giành 2 huy chương vàng và huy chương bạc trong các kì hội diễn sân khấu và các cuộc thi.

Từ năm 1994 đến 1997, Việt Hoàn chuyển sang công tác tại Đoàn Ca múa Hải Phòng. Năm 1997, anh thi đỗ hệ đại học Thanh nhạc Nhạc viện Hà Nội, dưới sự dẫn dắt của NSND Lê Dung.

Năm 2001, anh bắt đầu công tác tại Nhà hát Nhạc nhẹ Việt Nam, đến năm 2006 thì chuyển về công tác tại Đài Tiếng nói Việt Nam. Cũng trong năm này, anh được Nhà nước phong tặng danh hiệu NSƯT.

Trong tam ca, Việt Hoàn là người anh lớn, nhiều tuổi nhất và đường sự nghiệp cũng gian nan nhất, khi thời gian đầu đi hát khó khăn, không có tiền đi học. Rất may, anh được đích thân NSND Lê Dung cưu mang, "kéo" từ tỉnh lẻ lên Nhạc viện Hà nội để được học hành bài bản. Không những dạy học miễn phí, NSND Lê Dung còn nhắn NSND Thanh Hoa cho Việt Hoàn hát tại phòng trà của bà để có tiền trang trải cuộc sống ở Hà Nội.

So với hai đàn em, giọng hát Việt Hoàn thiên về trữ tình nhất, không nặng học thuật, không đặc màu cổ điển, thính phòng. Anh hát mùi, có chất dân ca, tân nhạc nên rất ấm áp, ngọt ngào. Tuy nhiên, khi cần lên cao trào, Việt Hoàn vẫn đảm bảo được kỹ thuật vững chắc, cộng hưởng tốt.

Việt Hoàn xử lý ca khúc rất tinh tế, linh hoạt, có chất tình tứ, thấm đẫm cảm xúc nhất.

Long Phạm

Ngọc Anh: Những giọt nước mắt cho thanh xuân và sự bứt phá trong tiếng hát điêu luyện

 Một nghệ sĩ tài năng giống như một tảng băng trôi. Đôi khi, họ chỉ thể hiện trước khán giả phần nổi của tài năng mình có. Đó là trường hợp của ca sĩ Ngọc Anh, thường được nhắc đến với cái tên Ngọc Anh 3A.

Ngọc Anh ghi dấu trong lòng công chúng qua những bản tình ca trữ tình da diết của Phú Quang, Lam Phương, Từ Công Phụng…, gây ấn tượng bởi chất giọng khàn đặc trưng. Nhưng cho tới hai đêm nhạc Mùa thu giấu em diễn ra cuối tuần qua, khán giả mới thực sự ngỡ ngàng, thán phục trước sự đa dạng trong tài năng mà Ngọc Anh đã giấu đi từ trước tới giờ.

Một tiếng hát độc đáo, biến hóa và đầy kỹ thuật, nội lực

Linh hoạt và biến hóa là những dấu ấn mà khán giả sẽ luôn nhớ về Ngọc Anh sau khi thưởng thức hai đêm nhạc Mùa thu giấu em. Bởi ở đó, Ngọc Anh không còn đóng đinh với những bản tình ca như hình ảnh thường thấy trên băng đĩa, mà đưa bản thể, cá tính nghệ sĩ của mình trải dài khắp từ dân ca, dân gian đương đại tới R&B, Rock, từ nhạc xưa tới nhạc trẻ, nhạc ngoại…

Ngọc Anh thăng hoa trong đêm nhạc

Ngoài những ca khúc quen thuộc đã làm nên thương hiệu cho mình như Một mình, Khúc mùa thu, Ngọc Anh lần đầu trình diễn trên sân khấu lớn hai ca khúc dân ca miền Trung là Lý chiều chiều và Lý vọng phu. Được biết, hai ca khúc này từng giúp Ngọc Anh thi đậu Nhạc viện với điểm số thủ khoa. Khán giả vô cùng bất ngờ khi một ca sĩ miền Bắc, vốn hát giọng Bắc trước giờ, nay lại hát được giọng miền Trung ngọt ngào, mượt mà đến thế.

• 

  Phương Mỹ Chi bật khóc khi được Mỹ Tâm làm điều này trên sóng truyền hình

Tuy không thể so sánh với những ca sĩ chuyên về dân ca, nhưng Ngọc Anh vẫn trọn vẹn về phát âm phương ngữ, biểu đạt cảm xúc, dịch chuyển vị trí âm thanh đẩy lên xoang mũi để tạo độ mùi cũng như thực hiện một số kỹ thuật trong dân ca như hát nảy. Nhưng với bản ngã của một ca sĩ nhạc nhẹ, Ngọc Anh vẫn thổi vào dân ca một chút màu sắc hiện đại bằng cách dùng head voice bỏ nhỏ rất đẹp cuối bài, kèm theo những luyến láy ngọt ngào.

Tiếp đó, nữ ca sĩ "lên đồng" đầy ma mị, biến ảo, mãnh liệt trong loạt ca khúc mang âm hưởng dân ca Bắc Bộ, đậm tính dân gian đương đại như Chảy đi sông ơi, Mái đình làng biển, Ngẫu hứng sông Hồng, Chiều phủ Tây Hồ, Đêm ả đào. Ngọc Anh cho khán giả thấy được một bản thể âm nhạc khác của mình, đậm chất nghệ sĩ, man dại và biết chơi với giai điệu như một phù thủy âm thanh. Cô lên cao, xuống thấp, hát đổ hột, luyến láy, ngắt giọng, chuyển giọng khá linh hoạt.

Hàng loạt kỹ thuật khó được tung ra như những cú glissando, run&riff điệu nghệ theo lối R&B được pha trộn vào ca khúc, nhả head voice với tốc độ cực nhanh rồi bỏ nhỏ trên Eb5, melisma từ cao xuống thấp với tốc độ nhanh, bắn ra hàng chục note trong vài giây, cộng minh chest voice vang dội… Nhưng nhờ lối xử lí có hồn, hơi lả lơi, trễ nải và nức nở, kết hợp vừa đủ nên Ngọc Anh vẫn không khiến khán giả khó chịu, ngược lại vẫn bị cuốn theo màn trình diễn của cô.

Tấn Minh, Ngọc Anh và Tùng Dương

Tới những ca khúc Rock và nhạc ngoại, Ngọc Anh lại cho khán giả thấy được một bản ngã âm nhạc khác sâu thẳm trong linh hồn cô, nổi loạn, phóng khoáng và bão lửa qua những cú gằn giọng D5 âm lượng lớn, lối hát rapsy đậm màu Rocker, hit note tận G5 và đẩy head voice lên đỉnh điểm C#6. Chất giọng khàn đặc trưng của cô tỏ ra khá hợp với những bản nhạc Rock quốc tế. Đặc biệt, khi cover ca khúc kinh điển I will always love you, Ngọc Anh lại gây ấn tượng khi hát đoạn soft voice mở đầu với với âm sắc đẹp, light và ấm không hề khàn. Đây là đoạn hát rất khó vì không đòi hỏi nhiều kỹ thuật nhưng âm sắc giọng phải cực đẹp mới luyến trên falsetto kèm light mixed chữ "And I" thật tình cảm, ấm áp, ngọt ngào và mượt như một dòng suối.

Ngọc Anh cũng tỏ ra nhạy bén khi thử sức mình với âm nhạc hiện đại của thế hệ trẻ qua việc cover những bài hit như Ngày chưa giông bão, Anh chưa thương em đến vậy đâu… Chất giọng khàn đặc trưng của cô cũng thổi vào những ca khúc nhạc trẻ này một màu sắc khác lạ.

Dù rất đa dạng, linh hoạt khi để bản thể hòa quyện trong nhiều dòng nhạc, thể loại khác nhau, nhưng Ngọc Anh vẫn giữ được linh hồn, cá tính âm nhạc cốt lõi của mình. Đó là lối hát mãnh liệt, bùng cháy, hát như rút ruột rút gan, hát bằng cả trái tim, với khát khao, đam mê cuộn trào, hát như ngày cuối cùng được hát. Ở bất cứ ca khúc nào, Ngọc Anh cũng tuôn hết giọng hát bằng những cú belting G4 tới C5 vang dội, bắn âm thanh dội thẳng về phía trước và "đốt cháy" giọng hát một cách nhiệt huyết.

Vì hát nhạc nhẹ nên Ngọc Anh chủ yếu sử dụng chest voice, nhưng cô lại từng học thanh nhạc cổ điển dưới sự đào tạo của NSND Lê Dung nên head voice rất điêu luyện, và đây cũng là một khía cạnh trong giọng hát Ngọc Anh ít người để ý. Trong liveshow này, Ngọc Anh sử dụng head voice rất nhiều và đa dạng, lúc legato bán cổ điển, lúc đẩy lên C#6 kịch tính như một Rocker, lúc glisando nửa giọng tốc độc nhanh theo màu dân gian đương đại, lúc lại luyến láy như một ca sĩ R&B da màu.

Đặc trưng trong cách dùng head voice của Ngọc Anh là kéo dài làn hơi hơn chục giây trên âm đóng /u/ với vibrato rất đẹp, đều, lại có độ vang lan tỏa. Đây là cách sử dụng head voice mà cô học được từ bậc thầy Whitney Houston, nên có nhiều điểm tương đồng. Cũng như Whitney, Ngọc Anh thường kết bài bằng một đoạn head piano nhỏ li ti âm đóng, vang xa và kéo dài bất tận. Các giọng nữ thường dùng head voice để phô diễn trên quãng cao nhưng Ngọc Anh (cũng giống Whitney) lại thả head voice ở quãng thấp E4 tới G4, như một cơn gió nhẹ tỏa vào không gian, trôi lờ lững tới tai người nghe thật ngọt ngào. Cách xử lý tinh tế này hầu như không còn thấy ở ca sĩ Việt ngày nay. Có lúc, Ngọc Anh vẫn dùng âm đóng nhưng đẩy head lên full voice F5, G5 như Whitney. Ngoài ra, head voice cũng được Ngọc Anh xử lý ngẫu hứng theo lối da màu như chạy note, riff note đậm tính Jazzy, R&B…

Type giọng hỏa của Ngọc Anh tuy khàn nhưng lại có lợi thế về sự linh hoạt, khi có thể belting G4 trong cùng lúc giữ vocal runs B4 rất nảy, chuyển giọng từ chest voice sang head voice nhanh chóng, tạo C5 nhiều sắc thái, lúc full voice bùng nổ, lúc hát nửa giọng da diết. Ngọc Anh là người rất hiểu và biết tận dụng thể mạnh trong giọng hát bản thân. Cô hiểu được giọng hỏa bẩm sinh có độ vỡ, khàn nên kết hợp nó với lối đẩy cao trào âm lượng lớn, nhả chữ mở, bạch thanh, tạo vang xoang mặt, giúp ca khúc trở nên nức nở, bùng cháy, dữ dội. Lối nhả chữ như sắp vỡ òa của Ngọc Anh rất đặc trưng, khó bắt chước.

Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh (bên trái) cùng Ngọc Anh

Đêm nhạc của thanh xuân, kỷ niệm và sự bứt phá

Như đã thấy, Ngọc Anh hát rất nhiều thể loại nhạc trong liveshow riêng lần này, nhưng không phải để trưng trổ bản thân mà muốn tìm lại những ký ức thanh xuân của mình, nhìn lại chặng đường sự nghiệp. Đó đều là những ca khúc cô từng nghe, từng hát từ khi còn nhỏ, ở trong xóm văn công (xung quanh nhà đều là nghệ sĩ từ chèo, tuồng tới nhạc dân tộc), tới khi thi vào Nhạc viện, rồi đi hát cùng nhóm Tam ca 3A, gặp nhạc sĩ Phú Quang… Các ca khúc này đều gắn với những chặng đường đời, những con người thân thương, in sâu nơi tiềm thức nữ ca sĩ. Ngay cả ca khúc Chiều phủ Tây Hồ cũng là bài hit của NSND Lê Dung, được Ngọc Anh chọn hát lại để tưởng nhớ thầy mình. Đến ca sĩ song ca Tấn Minh cũng là bạn học cùng lớp với Ngọc Anh tại Nhạc viện.

Nữ ca sĩ cũng tưởng nhớ tới cố nhạc sĩ Phú Quang, người đã đưa mình đến gần khán giả bằng cách đưa lại hình ảnh ông ngồi đệm đàn cho mình. Cô nói: "Tôi luôn ước chú Phú Quang vẫn còn nhưng điều đó là không thể. Tôi hứa với chú sẽ sống tốt, cống hiến hết mình cho khán giả".

Từ ký ức của bản thân, Ngọc Anh đưa khán giả đi về miền thanh xuân đầy tươi sáng, ngọt ngào, với những mối tình đầu, những tuổi học trò ngây dại gắn liền với nhạc Việt thập niên 90, qua những bài hit như Lối cũ ta về, Mong ước kỷ niệm xưa… Khi giai điệu của những bản ballad nhẹ nhàng này cất lên, khán giả được chìm đắm vào không gian của quá khứ một thời.

Vợ chồng Ngọc Anh cùng Minh Anh, Minh Ánh

Bản thân Ngọc Anh và khán giả cũng vô cùng bất ngờ khi hai cựu thành viên nhóm Tam ca 3A là Minh Anh, Minh Ánh xuất hiện, cùng hòa giọng với cô trong ca khúc Mong ước kỷ niệm xưa (bài hit một thời của nhóm). Lúc này, Ngọc Anh không thể kìm được xúc động, vội chạy xuống sân khấu ôm hai người bạn cũ và bật khóc trong niềm hạnh phúc khi được sống lại khoảnh khắc thanh xuân một thời, từng đi diễn miệt mài với nhau.

Ca sĩ Tùng Dương, khách mời tại chương trình cũng ôn lại kỷ niệm thanh xuân của chính mình thưở mới vào Nhạc viện thi, nhìn thấy hai anh chị Ngọc Anh, Tấn Minh đang luyện thanh. Những khoảnh khắc đó khiến anh càng khao khát, đam mê nghề hơn nữa.

Và đêm nhạc này cũng là sự bứt phá của Ngọc Anh khi dám làm những điều bản thân chưa từng làm trước đây như cover nhạc trẻ. Tiết mục Anh chưa thương em đến vậy đâu của cô tạo nhiều thú vị cho khán giả.

Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh cùng nhạc sĩ Dương Cầm góp sức không nhỏ để tạo nên bữa tiệc âm nhạc thịnh soạn cho khán giả khi kết hợp giữa âm thanh điện tử và nhạc cụ dân tộc, chơi nhạc cụ dân tộc trên nền nhạc mới.... Nhạc trưởng Đồng Quang Vinh cũng giới thiệu tới khán giả nhiều loại sáo độc đáo từ các dân tộc thiểu số.

Khép lại đêm nhạc là niềm hạnh phúc của Ngọc Anh và bạn bè năm xưa khi được tái ngộ nhau trên sân khấu. Nữ ca sĩ đã được cống hiến hết mình trên chặng đường sự nghiệp và vẫn giữ được ngọt lửa đam mê đầy nhiệt huyết.

Long Phạm

Đàm Vĩnh Hưng dùng "chiêu trò" gì để chật kín gần 4000 chỗ ngồi tại Hà Nội ở tuổi U60?

 Mới đây, live show kỷ niệm 19 năm hát Bolero mang tên Ngày em thắp sao trời của Đàm Vĩnh Hưng đã diễn ra tại Hà Nội. Được biết, đây là live show cuối cùng về Bolero của Đàm Vĩnh Hưng.

Trước đó, live show đã được thực hiện thành công tại Sài Gòn. Không ai ngờ rằng, khi ra tới Hà Nội, Đàm Vĩnh Hưng vẫn được nhiều khán giả ái mộ đến như thế. Vừa tới giờ diễn, cả Trung tâm Hội nghị Quốc gia đã chật kín gần 4000 chỗ ngồi, ai cũng náo nức để chờ đợi sự xuất hiện của nam ca sĩ.

Điều này cho thấy, Đàm Vĩnh Hưng dù đã ở tuổi U60 và đi qua hơn nửa sự nghiệp nhưng vẫn giữ được sức nóng và vị trí vững vàng cho tên tuổi mình, được nhiều khán giả yêu thích. Dù nhiều người luôn lời ra tiếng vào dị nghị nhưng không thể phủ nhận, anh vẫn là cái tên bảo chứng cho phòng vé.

Đàm Vĩnh Hưng

"Ông hoàng làm show" với sự chỉn chu, công phu và nhiều "chiêu trò", thỏa mãn về phần nhìn

Đàm Vĩnh Hưng từ lâu đã nổi tiếng và được đánh giá cao về sự công phu, chỉn chu khi làm liveshow, và tới Ngày em thắp sao trời lần này, anh tiếp tục khẳng định đẳng cấp làm show của mình.

Không như nhiều ca sĩ khác, Đàm Vĩnh Hưng không làm show theo kiểu chỉ dựng lên một sân khấu và ca sĩ chỉ việc đứng cầm mic hát liền mạch từ đầu tới cuối. Anh luôn đầu tư, xây dựng liveshow theo kịch bản một câu chuyện hoàn chỉnh, với phần dàn dựng công phu, cầu kỳ và đánh vào cả phần nhìn chứ không chỉ phần nghe. Nhờ đó, khán giả được thưởng thức trọn vẹn mọi thứ trong một liveshow, đáng đồng tiền bỏ ra mua vé.

Đặc biệt, khi xây dựng kịch bản liveshow, Đàm Vĩnh Hưng luôn ý thức thực hiện mọi chi tiết thống nhất theo một chỉnh thể concept liền mạch, không tách rời nhau. Có thể nói, Đàm Vĩnh Hưng là người rất "chiêu trò" nhưng là chiêu trò vị nghệ thuật, phục vụ khán giả, cho thấy tư duy, đầu óc của người nghệ sĩ có tâm với nghề.

Ở Ngày em thắp sao trời, Đàm Vĩnh Hưng xây dựng concept về nhạc xưa mọi chi tiết đều mang tính Retro, đồng điệu cùng nhau.

Live show mở màn bằng lời dẫn đậm đặc chất giọng Sài Gòn gốc của nghệ sĩ Tú Trinh, gợi về không khí xưa cũ, dẫn vào đêm diễn như cuốn phim nhựa về Sài Gòn xưa. Đó là tuổi thơ của Đàm Vĩnh Hưng cũng như nhiều thế hệ khán giả gắn với nhạc xưa, với Bolero. Sau giọng đọc của nghệ sĩ Tú Trinh là giọng Đàm Vĩnh Hưng tâm sự về Bolero, về tình cảm, cơ duyên dẫn mình đến với "người tình" Bolero suốt 19 năm qua.

• 

  Một nữ MC đưa bố mẹ sang Úc thăm biệt thự cả nghìn mét vuông, ăn một lúc 5 con tôm hùm

Về mặc hình ảnh, mở màn live show là hiệu ứng máy chiếu cùng các đồ họa Retro theo phong cách thập niên 70. Đàm Vĩnh Hưng dựng cả một đô thị xưa trên sân khấu, với nhiều kỷ niệm quá khứ ùa về, có hoạt cảnh sinh hoạt sinh động với nhà cửa, người, xe cộ.

Khả Như và Võ Tuấn Phát không chỉ diễn xuất, nhảy múa mà còn đóng vai trò dẫn dắt cả show theo mạch về một câu chuyện tình từ đầu tới cuối, giúp mọi chi tiết, bài hát trong show được kết nối nhất quán.

Sân khấu được dàn dựng đồ sộ, hoành tráng, bắt mắt, mọi hoạt cảnh, chi tiết đều có ý đồ riêng nhưng vẫn liên kết cùng bài hát, thoả mãn phần nghe lẫn phần nhìn. Đàm Vĩnh Hưng xây dựng được rất nhiều bối cảnh, không khí, màu sắc theo từng phần. Anh đầu tưng trang phục cho cả vũ công một cách tỉ mỉ, tận dùng thời trang Retro thập niên 70 rất đồng điệu. Và ngay cả vũ công cũng được đào tạo dể nhảy và diễn đúng tinh thần liveshow, có sinh khí riêng chứ không phải chỉ lên nhảy là xong.

Điều khiến khán giả thán phục là dù nhiều bối cảnh, chi tiết, chia làm nhiều phần khác nhau nhưng live show vẫn có concept rõ ràng, kết nối từ đầu tới cuối liền mạch theo một mạch truyện. Các bài hát cũng được sắp xếp theo đúng bố cục, đủ 5 phần giới thiệu, thắt nút, phát triển, cao trào và mở nút, kết thúc, có kịch tính, đẩy cảm xúc lên cao.

Phần âm thanh cũng mix theo hiệu ứng Analog để tạo không khí như cuốn băng cổ nhạc xưa, gợi về thập niên 70. Anh đi khắp mọi thể loại gắn cùng nhạc xưa, Bolero như Mambo, Cha Cha Cha, Rumba, Tango, Son…

Toàn bộ sự gắn kết này làm nổi lên tinh thần liveshow và khiến khách giả thích thú. Cứ sau mỗi bài hát, khán giả lại vỗ tay không ngớt.

Những nghệ sĩ với khả năng hát live đẳng cấp giúp thỏa mãn phần nghe

Đàm Vĩnh Hưng là ca sĩ đi giữa vocalist và entertainer một cách thành công, tức là một nghệ sĩ đa năng, có thể hát live tốt nhưng cũng thừa "chiêu trò", sáng tạo khi trình diễn. Nếu một vocalist thông thường tập trung cầm mic hát thì Đàm Vĩnh Hưng lại đầu tư nhiều hơn vào sân khấu, trình diễn hoạt cảnh. Nhưng anh lại hát live tốt hơn một entertainer thông thường.

Ở liveshow này, Đàm Vĩnh Hưng vẫn cho thấy khả năng hát live tốt của mình, với việc hát live vài chục bài trong hơn 3 tiếng liên tục. Làm giọng nam trung nên quãng trung của Đàm Vĩnh Hưng dày, màu giọng unique với độ khán raspy đặc trưng, âm sắc riêng có cùng cách nhả chữ đặc biệt, mọi phrase đều có lực. Anh cũng có thể cộng minh và hát chắc chắn, khỏe khoắn, belting tới A4.

Điều khiến khán giả bất ngờ trong live show này là Đàm Vĩnh Hưng show off một đoạn scat singing rất agility kèm thêm cả growling theo lối Jazzy của các nghệ sĩ da màu, cho thấy anh cũng có ý thức trong việc thể hiện vocal.

Các khách mời đều là những tên tuổi lớn trong làng vocalist như Uyên Linh, Trung Quân, Mỹ Linh, Mỹ Tâm, Lê Uyên.

Uyên Linh khiến khán giả bất ngờ khi đổi hẳn vị trí âm thanh để hát Bolero, hát mixed nửa giọng mượt mà, có màu raspy pha mộc giống Lệ Quyên. Cô xuống trầm ngày càng tốt, belting C5 sáng đẹp, hát sang, rung đẹp, cộng minh G#4 vang, đang hát chest voice bỗng chuyển giọng vuốt head voice F5 siêu mượt.

Mỹ Tâm cũng khiến mọi người thích thú dù tự nhận không hát được Bolero, chất giọng không phù hợp với dòng nhạc này. Cô hát Bolero với giọng vang khỏe, nội lực ở từng nhả chữ nhưng cũng tình cảm da diết. Đàm Vĩnh Hưng cũng thán phục gọi Mỹ Tâm là Diva.

Trung Quân vẫn giữ nguyên thương hiệu "nam ca sĩ nữ" khi hát Bolero ở tone cao vút, bắn tận F5 cuộn trào.

Một bất ngờ khác đến từ nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn, với làn hơi dài bất tận khiến ai cũng nổi da gà.

Danh ca Lê Uyên

Danh ca Lê Uyên là điểm nhấn của chương trình vì cô chính là người đầu tiên hát ca khúc chủ đề Dạ khúc cho tình nhân với câu hát "Ngày em thắp sao trời…" kinh điển. Dù đã ở tuổi U80 nhưng tiếng hát ma mị của Lê Uyên vẫn đong đầy cảm xúc, sinh khí và mang đậm điệu hồn âm nhạc Lê Uyên Phương ngày nào, gợi về biết bao ký ức trong lòng khán giả.

Long Phạm

Các trường phái ca sĩ da màu xôi thịt hát Gospel

Gospel trong mắt mọi người thường được hiểu là mấy mẹ da màu mèo béo, xôi thịt chuyên hát nhạc phúc âm nhà thờ, với khả năng điên loạn, đàn áp và cổ họng bê tông. Tuy nhiên, ca sĩ Gospel được chia làm nhiều trường phái.

Trường phái Gospel thuần chủng, với độ xôi thịt đậm đặc nhất, kinh khủng nhất, tởm lợm nhất, tập hợp những mẹ da màu không phải con người như Tiffany Mosley, Tammy Taylor, Mary Burnett, Vicky... Những mẹ này có khả năng hát liên tục ở G5, A5, mixed voice C6, D6, E6 và cả F6 (wtf???). Đặc trưng là giọng siêu xấu, như cái máy, lên cao không biết mệt và hát cực kì khó nghe, phù hợp để lên đồng. Đặc điểm chung của các mẹ này là nặng tầm 200kg, to như thùng phuy và chỉ cần đứng một chỗ belt note cả ngày 

Trường phái cổ điển của Mahalia Jackson, hát chậm rãi, từ từ nhưng ầm ầm như cái xe tăng. Nhưng thi thoảng cũng rồ lên gào rú kinh dị.

Trường phái Broadway của Jennifer Holliday, Jennifer Hudson, hát rất kịch tính, âm hưởng lồng lộn.

Trường phái Jazz Gospel của mẹ Kim Burrell, Karen Clark, Ella... Mấy mẹ này giọng không quá to, khủng, cũng không sở trường belt note nhưng chạy note, melisma, run riff, scat thì không ai bằng. Chạy note siêu nhanh, đa dạng, đủ các kiểu, vô cùng phức tạp với chùm vài chục note lên xuống trong 1 tới 2 giây. Giọng vô cùng linh hoạt, có độ tỏa và sẵn sàng phá giọng, phá vỡ mọi định luật kĩ thuật chung để tạo break vocal.

Trường phái R&B Gospel của mẹ Kelly Price, Keke Wyatt... hát dễ nghe hơn, kết hợp cả belt mixed lẫn chạy note, sở trường break vocal, phá kĩ thuật chung nên nghe họ hát như đang strain, thiếu support, bóp nghẹt cổ họng... Nhưng kì thực là họ kiểm soát kĩ thuật rất tốt và có kĩ thuật làm khàn giọng riêng, nên gào tới 70 tuổi vẫn giữ giọng ầm ầm =))

Trường phái Soul Gospel của Aretha, Patti... lấy kĩ thuật chuẩn làm gốc, không phá giọng nên giọng rất trong, lên cao đẹp, siêu vang, siêu rền, chuẩn mực của support và cộng hưởng.

Trường phái Pop Girl của Whitney, Moo =)) những người ở level kĩ thuật trung bình, nếu ko muốn nói là chả là gì so với các trường phái khác, đã thế giọng còn nhỏ, bé tí, mở mồm là bị đàn áp tới bến =)) Tuy nhiên họ nổi bật ở sự nữ tính, nhẹ nhàng, giọng siêu đẹp và biết nghĩ tới người nghe đại chúng, biết xử lí ca khúc sao cho dễ thấm, tình cảm, trữ tình hơn. Bởi thế nên họ hát Gospel có màu rất riêng, dễ chịu, khác hẳn các mẹ xôi thịt khác và đem Gospel đến gần đại chúng hơn qua việc Pop hóa Gospel. Và mấy chị này lại rất xinh đẹp, dáng chuẩn, không phì nộn, cục súc như các mẹ kia.

Trường phái một minh một kiểu của người sao Hỏa Rachelle Ferrell =)) con mẹ này đích thị không phải người trái đất. Mẹ có thể làm đủ trò kinh dị, tập hợp của tất cả các mẹ trên và còn biến nó thành mức kinh dị gấp chục lần với những trò phô diễn vocal không ai tưởng tượng nổi.

Đặc trưng của ca sĩ Gospel là "ngồi xổm" vào chuẩn mực support của mấy trang thanh nhạc vocalanalysis kpop auto res hay thanh nhạc cổ điển gì đó =)) họ rất ít khi cộng minh, chủ yếu hát bạch thanh, chuyên growl, squealling, break vocal, husky làm những trò nghe vô cùng man rợ và tổn hại tới cổ họng, nghe như strain, nhưng càng hát càng khỏe, vẫn giữ giọng đều. Nhưng ca sĩ châu Á đừng dại mà bắt chước không mất giọng sớm. 

Long Phạm