Hồi bé đọc Doraemon chỉ thấy hay. Nhưng càng lớn, càng học, càng tìm hiểu sâu lại càng thấy tác giả Fujiko Fujio thực sự là hai thiên tài đáng nể, với tầm tri thức uyên thâm ăn đứt mấy giáo sư, tiến sĩ giấy ngày nay, chứ không đơn giản là một họa sĩ vẽ truyện tranh.
Sâu bên trong Doraemon là một bách khoa toàn thư, cuốn từ điển đồ sộ về tri thức nhân loại chứ không đơn giản chỉ là một cuốn truyện tranh dành cho trẻ em.
Liệt kê sương sương những tri thức trong Doraemon nhé:
- Tri thức về vũ trụ, thiên văn học, về các hành tinh, ngôi sao trong vũ trụ, về vận tốc ánh sáng, về hệ mặt trời, về dải ngân hà, về lỗ đen...
- Tri thức về vật lý, lượng tử, định luật, trọng lực..
- Tri thức về hóa học, các nguyên tố, hợp chất trong tự nhiên...
- Tri thức về lịch sử, bao gồm cả lịch sử Nhật Bản, lịch sử thế giới, đi từ phương Đông sang phương Tây...
- Tri thức về thời nguyên thủy, cổ đại, về thời khủng long, thời đồ đá, đồ đồng, đồ sắt...
- Tri thức về sinh vật học, bao gồm giải phẫu, lai tạo, nuôi trồng, môi trường sống, tập quán sống của các loài động vật, côn trùng, cây cối...
- Tri thức về môi trường, về khí hậu, từ môi trường nước tới đất, rừng, bầu khí quyển...
- Tri thức về văn hóa, đặc biệt văn hóa Nhật, văn hóa phương Đông và cả văn hóa phương Tây, từ lễ hội, nhà cửa, phục trang, tranh vẽ, từ văn hóa dân gian tới văn hóa nghệ thuật hàn lâm...
- Tri thức về đủ 7 ngành nghệ thuật như văn chương, hội họa, kiến trúc...
- Tri thức về máy móc, robot...
- Tri thức về y học.
- Tri thức về chính trị, các hình thái xã hội và đấu tranh (riêng tri thức này được truyền tải cực kỳ ẩn ý, tinh tế, càng nghiên cứu sâu càng thấy rõ hơn).
- Tri thức về xã hội học.
- Tri thức về tôn giáo.
- Tri thức về tâm linh.
Và những tri thức này không truyền tải một cách khô khan, giáo điều, cứng nhắc mà được dẫn dắt nhẹ nhàng, hấp dẫn, tinh tế, sinh động qua từng hình tượng nhân vật, qua từng câu chuyện, diễn biến, phù hợp với đối tượng độc giả là trẻ em, giúp các em nhỏ tiếp cận một cách dễ dàng, hứng thú tìm hiểu, ăn sâu vào tiềm thức, không giống việc ngồi học một bài học ép buộc nhớ đó rồi quên luôn.
Nói chung với tôi, Fujiko Fujio là hai người thầy, thần tượng đã cung cấp tri thức cho tôi suốt một quãng tuổi thơ để tôi lớn lên có nền tàng, phông nền tri thức, văn hóa như bây giờ. Mãi biết ơn hai ông và xin gửi lời cảm ơn sâu sắc tới hai ông.
Suốt dọc con phố Trần Khánh Dư nơi tổ chức đám tang NSND Lê Dung tràn ngập xe của người đến viếng.
Nữ nghệ sĩ tài ba, có tầm ảnh hưởng cực lớn tới công chúng, đám tang đông nghẹt người tới viếng
NSND Lê Dung tên thật là Đoàn Lê Dung, sinh năm 1951 tại Quảng Ninh, trong một gia đình bình dân, nhưng từ nhỏ đã sớm bộc lộ năng khiếu và đam mê ca hát.
Tài năng của Lê Dung được nhạc sĩ Đức Huyên phát hiện từ bé, khi ông xuống ngôi trường bà học làm công tác đoàn. Vị nhạc sĩ này lập tức đưa Lê Dung vào Câu lạc bộ Thiếu nhi Hạ Long, đưa đi diễn, thu thanh tại Đài Tiếng nói Việt Nam, đi hát phục vụ các đoàn lãnh đạo cấp cao của Đảng và Nhà nước mỗi khi đến Hạ Long.
Trong thời gian đó, Lê Dung được đào tạo về ca hát, thanh nhạc. Cho tới năm 17 tuổi, bà bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp khi đầu quân vào Đoàn Văn công Quân khu Tả Ngạn.
Năm đó, Lê Dung thi đỗ đại học ngành y nhưng lại bỏ không học, quyết tâm theo con đường ca hát. Bà đi diễn khắp nơi, phục vụ ở thao trường, dưới hầm mỏ, và hát cho các chiến sĩ chiến đấu bảo vệ miền Bắc.
Năm 1976, Lê Dung về Đoàn ca múa Tổng cục chính trị và một năm theo học thanh nhạc tại Nhạc viện từ 1977. Bà đã theo học nhiều giảng viên hàng đầu, đặt nền móng cho thanh nhạc cổ điển tại Việt Nam như NSND Trung Kiên, Nhà giáo ưu tú Hồ Mộ La và đã có một thời gian thụ giáo NSND Thương Huyền.
Năm 1982, Lê Dung tốt nghiệp hạng Thủ khoa và chỉ hai năm sau đã được Nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú. Năm 1986, bà được trường gửi theo học cao học thanh nhạc tại Nhạc viện Tchaikovsky, Liên Xô. Tại đây, nữ nghệ sĩ được tiếp cận với những kiến thức chuyên sâu về thanh nhạc cổ điển.
4 năm sau, Lê Dung về nước và trở thành nghệ sĩ solo của Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam. Chỉ 3 năm sau đó, bà được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân khi mới 42 tuổi. Có thể nói, Lê Dung là một trong những nghệ sĩ được phong danh hiệu khi còn khá trẻ.
NSND Lê Dung từng trải qua 2 lần kết hôn. Trong cuộc hôn nhân đầu tiên, bà có một người con trai, nhưng họ sớm chia tay.
Năm 1991, bà tái hôn với nhà thơ nổi tiếng Hồng Thanh Quang. Tuy nhiên, sau 6 năm chung sống, cả hai cũng đường ai nấy đi. Cuộc đổ vỡ này để lại nhiều vết thương trong lòng Lê Dung, nhưng bà hầu như không chia sẻ trên báo chí.
Mãi tới sau này, ca sĩ Ngọc Anh mới tiết lộ: "Cuộc đời cô Lê Dung có nhiều nỗi đau và trắc trở. Cô là người đã cho tôi một bài học đáng nhớ. Tôi nhìn vào cuộc đời cô để tự rút ra bài học cho mình, không giẫm chân vào vết xe đổ của cô.
Cô Lê Dung là người yêu say đắm, yêu là để chết. Còn tôi yêu là để sống. Nói cách khác, tình yêu với cô Lê Dung quá tha thiết, dốc hết tâm sức nên dẫn tới đau tim, đau não và ảnh hưởng tới sức khỏe.
Cô Lê Dung qua đời do huyết áp tăng dẫn tới đột quỵ. Nhưng tôi biết, cô bị như vậy vì đau đớn quá nhiều trong tình yêu, tình yêu của cô trao đi nhiều quá.
Tôi cũng đau đớn trong tình yêu nhưng vì nhìn thấy tấm gương từ cô Lê Dung nên tự dặn lòng không được để bản thân bị như thầy mình. Tôi học cách dừng lại đúng lúc, không để sự đau đớn trong tình yêu ảnh hưởng đến cuộc sống, tính mạng của mình".
Ngày 29/1/2001 (tức mùng 6 Tết Tân Tỵ), NSND Lê Dung qua đời đột ngột do tai biến mạch máu não.
Theo lời kể của bác sĩ Trần Quốc Thắng (công tác tại Bệnh viện Hữu nghị Việt Xô), hôm đó đúng mùng 2 Tết, trời chuyển gió lạnh từ 32 độ xuống dưới 10 độ, anh đang trực hành chính tại bệnh viện thì nhận tin NSND Lê Dung nhập viện vì bị tai biến sau khi đi diễn về và tắm khuya, các bác sĩ tận tình cứu chữa nhưng mấy ngày sau thì không qua khỏi.
Cũng theo bác sĩ này và nhiều người ái mộ cùng thời, đám tang NSND Lê Dung được diễn ra tại Nhà tang lễ bệnh viện Hữu nghị Việt Xô và đông nghẹt người tới viếng, có thể nói là một trong những đám tang nghệ sĩ có đông người tới viếng nhất, khiến ai từng chứng kiến cũng phải ấn tượng, nhớ mãi không quên.
Bác sĩ Trần Quốc Thắng kể lại, suốt dọc con phố Trần Khánh Dư (nơi có nhà tang lễ) tràn ngập xe của người đến viếng.
Dù khi đó truyền thông không mạnh, mạng xã hội chưa có nhưng người dân khắp cả nước đều bàng hoàng và thương tiếc NSND Lê Dung, cho thấy tầm ảnh hưởng rất lớn của bà trong lòng công chúng.
Cánh chim đầu đàn của nền nhạc cổ điển Việt Nam
Trước Lê Dung, nhạc cổ điển đã được du nhập vào Việt Nam nhờ người Pháp và những trí thức Tây học, nhưng chưa thực sự phát triển. Nhạc cổ điển chỉ tồn tại trong một bộ phận nhỏ giới tri thức, ít tiếp cận được công chúng bình dân. Người Việt có biết tới nhạc cổ điển nhưng không nhiều, cũng không quen với cách hát bằng head voice thuần phương Tây.
Lê Dung trong suốt thập niên 90 đã đi diễn ở khắp các sân khấu lớn nhỏ. Không chỉ trên sân khấu lớn, sang trọng như Nhà hát Lớn hay các dinh, tòa đại sứ, bà còn diễn ở nhiều sân khấu bình dân và lên sóng phát thanh, truyền hình, phủ khắp mọi ngõ ngách.
Đặc biệt, Lê Dung không chỉ hát nhạc cổ điển mà còn dùng lối hát cổ điển để hát những bài nhạc dân ca, cách mạng vốn đã quen thuộc với công chúng. Nhờ Lê Dung, lần đầu tiên khán giả Việt được nghe những bài nhạc cách mạng qua một lối hát mới đầy học thuật (trình diễn trên head voice dựng tiếng) nhưng cũng dung dị, mộc mạc, không quá phô diễn.
Từ đó, Lê Dung đã phổ biến nhạc cổ điển đến khắp khán giả trong nước, ở mọi tầng lớp. Những ca khúc cách mạng bán cổ điển như Mẹ yêu con, Người Hà Nội, Bài ca hy vọng… qua giọng hát Lê Dung đã chiếm trọn trái tim nhân dân, khiến ai cũng xao xuyến, không thể quên.
Về công lao của NSND Lê Dung với nhạc cổ điển Việt Nam, NSND Phạm Ngọc Khôi nhận định:
"Chị Lê Dung là một trường hợp vô cùng đặc biệt của nền ca hát Việt Nam. Đã lâu lắm rồi chúng ta mới có một nghệ sĩ như vậy.
Chị Lê Dung là người có công rất lớn trong việc đem giá trị của nên văn hóa, âm nhạc thế giới đến với Việt Nam. Chị hát rất nhiều, ở rất nhiều sân khấu trên thế giới và Việt Nam. Chị hát một cách chọn lọc để đưa dòng âm nhạc cổ điển thế giới đến với công chúng Việt Nam".
Không chỉ có công lớn về mặt trình diễn, NSND Lê Dung còn đóng góp nhiều trên công tác giảng dạy. Bà là giáo viên thỉnh giảng bậc cao học thanh nhạc của các trường âm nhạc, nhạc viện ở Hà Nội, TP Hồ Chí Minh và Trường Cao đẳng Văn hoá Nghệ thuật Quân đội.
Trong quá trình giảng dạy, NSND Lê Dung đã đào tạo được nhiều ca sĩ, giọng hát tài năng, xuất sắc như Ngọc Anh, Tạ Minh Tâm, Thái Bảo, Ngọc Hoàn…
Từ bao năm qua, người Sài Gòn có một thú vui cực kỳ sành điệu, tinh tế, cao cấp là đi xem kịch.
Chỉ ở Sài Gòn mới có cảnh người người, nhà nhà nô nức đi xem kịch các dịp lễ tết, mùng 1, mùng 2, mùng 3 tết, rồi cha mẹ dẫn con đi xem kịch vào nghỉ hè, giới trẻ cũng rủ nhau đi xem kịch bên cạnh xem phim, xem ca nhạc.
Chỉ ở Sài Gòn, người ta mới mê kịch, thích xem kịch đến thế, sẵn sàng bỏ tiền mua vé đi xem kịch.
Chỉ ở Sài Gòn, các sân khấu kịch tư nhân mới sáng đèn mỗi tuần, mỗi đêm.
Chỉ ở Sài Gòn, nghệ sĩ kịch nói mới sống được, kiếm tiền được đủ để duy trì cuộc sống, tiếp thêm đam mê làm nghề.
Kịch cũng là một bộ môn nghệ thuật, rất văn chương, sâu sắc, giàu giá trị nhân văn, nhân đạo, phản ánh hiện thực xã hội... giúp nâng cao phông văn hóa, tâm hồn con người nhưng ngày càng mai một.
Thật vui vì người Sài Gòn từ già tới trẻ vẫn giữ được thói quen đi xem kịch.
Mới đây, khán giả bàng hoàng trước thông tin ca sĩ Kiều Nga, em gái danh ca Elvis Phương qua đời vì đột quỵ ở tuổi 65 sau một tuần hôn mê sâu.
Anh Phương Hùng - con trai danh ca Elvis Phương, cháu ruột ca sĩ Kiều Nga cho biết: "Trước lúc cô mất, một số đồng nghiệp, trong đó có chị Trizzie Phương Trinh đến thăm. Khi tim cô đập rất yếu, bác sĩ gọi người thân vào và thông báo cô chỉ sống thêm được vài tiếng. Lúc này, người thân họp mặt, cùng tụng kinh và quyết định rút ống thở để cô ra đi thanh thản".
Sự ra đi của ca sĩ Kiều Nga để lại nỗi tiếc thương vô hạn cho người thân, bạn bè và người hâm mộ.
Kiểu Nga và Elvis Phương
Là em gái Elvis Phương và môi trường hình thành cá tính âm nhạc
Kiều Nga tên thật là Phạm Thị Kiều Nga, sinh năm 1960 tại Sài Gòn trong một gia đình khá giả. Cô là em gái ruột danh ca Elvis Phương và còn có một người chị cũng là ca sĩ với nghệ danh Riri Hoa.
Nhờ đó, ngay từ nhỏ Kiều Nga đã bộc lộ năng khiếu và đam mê âm nhạc, thích ca hát.
Ngay từ khi còn ngồi ghế nhà trường, Kiều Nga đã tích cực tham gia các hoạt động văn nghệ, ca hát.
Do gia đình khá giả, nên bố mẹ Kiều Nga từ sớm đã cho các con theo học chương trình giáo dục phương Tây. Vì thế, cô cùng các anh em được tiếp xúc với âm nhạc phương Tây, đặc biệt là nhạc Pháp, ảnh hưởng mạnh mẽ đến dòng nhạc, con đường âm nhạc và tư duy âm nhạc sau này của Kiều Nga.
Tuy nhiên, gia đình Kiều Nga và anh trai Elvis Phương ngay từ đầu không muốn cô theo con đường bị cho là "xướng ca vô loài". Nhưng vốn là người cá tính, không thích sự khuôn khổ áp đặt của gia đình nên cô đã trái ý gia đình để theo đuổi đam mê ca hát của bản thân.
Dấu ấn đầu tiên đưa Kiều Nga đến sân khấu là dự thi văn nghệ tại trường THPT Lê Quý Đôn với bài Tiếng đàn ta lư và đoạt giải. Cô nhận được nhiều khen ngợi của thầy cô, bạn bè về giọng hát độc đáo của mình.
Ngôi sao ca nhạc mới, đại diện cho thế hệ trẻ thời thượng tại hải ngoại
Năm 1984, Kiều Nga sang Mỹ định cư và có dịp gặp gỡ ca sĩ Ngọc Trác. Hai người quyết định thành lập ban nhạc và đi hát.
Sau một thời gian, Kiều Nga lọt vào mắt xanh giám đốc một trung tâm băng nhạc lớn và được mời về cộng tác. Kể từ đây, tên tuổi cô lên như diều gặp gió.
Kiều Nga được đông đảo khán giả yêu mến nhờ nhan sắc kiều diễm cùng chất giọng nữ trung độc đáo, trầm và lối hát bất cần. Cô hát nhạc Pháp rất hay, phát âm chuẩn, duyên dáng và dẫn đầu làn sóng nhạc trẻ New Wave cùng Ngọc Lan, Lynda Trang Đài…
Từ giữa thập niên 80 đến đầu thập niên 90, Kiều Nga thường xuyên hát song ca cùng danh ca Ngọc Lan. Hai người được mệnh danh là "Nữ hoàng New Wave" thời bấy giờ và nổi tiếng qua các bài hát nhạc Pháp. Có thể nói, Ngọc Lan và Kiều Nga là đại diện cho thế hệ ca sĩ trẻ tại hải ngoại lúc bấy giờ, tươi mới, trẻ trung, xinh đẹp và năng động, trình diễn lôi cuốn, kết hợp cả vũ đạo, ăn mặc thời thượng.
Liên khúc Tình yêu được Kiều Nga thể hiện chung với Ngọc Lan và Trung Hành nhanh chóng trở thành là hiện tượng của làng âm nhạc hải ngoại. Vào thời điểm ấy, cả ở trong và ngoài nước đều nghe Kiều Nga và Ngọc Lan, cả hai trở thành hiện tượng âm nhạc.
Kiều Nga chia sẻ, chính cô là người đã đưa ra ý kiến làm liên khúc cho cuốn băng mới và cũng chính Kiều Nga là người chọn bài hát cho liên khúc này.
Sau cuốn Liên Khúc Tình Yêu được phát hành, Kiều Nga – Ngọc Lan luôn được mời đi hát cùng nhau với giá cát xê khá cao, đi tới đâu cũng cháy vé. Kiều Nga cộng tác với nhiều trung tâm băng nhạc hàng đầu lúc bấy giờ và luôn được săn đón.
Mất tích giữa đỉnh cao sự nghiệp để lo cho gia đình
Giữa lúc đang nổi tiếng và ở trên đỉnh cao sự nghiệp, Kiều Nga lấy chồng và ngừng đi hát một thời gian dài vì muốn dành hết thời gian để chăm lo cho gia đình và con gái. Cô chia sẻ: "Chẳng ai muốn dừng khi đang được yêu thích, chẳng qua vì chuyện gia đình riêng, tôi muốn dành hết thời giờ để lo cho con gái của mình".
Mãi đến năm 2011, Kiều Nga mới trở lại sân khấu khi quay về Việt Nam tham dự đêm nhạc My way – Dòng đời kỷ niệm 50 năm ca hát của danh ca Elvis Phương.
Năm 2012, Kiều Nga tổ chức đêm nhạc Xin còn gọi tên nhau tại phòng trà WE. Trong đêm nhạc riêng này, ngoài phần ca khúc tiếng Việt như: Xin còn gọi tên nhau, Tìm đâu,… Kiều Nga còn biểu diễn một số ca khúc nhạc Pháp lời Việt quen thuộc như: Búp bê không tình yêu, Xin tự hiểu mình, Một thời để yêu một thời để chết, Nào biết nào hay… và các bản nhạc nước ngoài như: Besame Mucho, Hello, Maman oh Maman, La Maritza, Vien Membrasser, Chanson Dorphee…
Tháng 5/2015, Kiều Nga tổ chức đêm nhạc kỷ niệm 30 năm ca hát diễn ra tại TP.HCM.
Tháng 5/2017, Kiều Nga tái ngộ với khán giả qua đêm nhạc Chansons d'Amour – Nhạc tình muôn thuở tri ân khán giả đồng thời mừng sinh nhật của cô.
Mới đây, trang Facebook chính thức của Diva Hà Trần đã bất ngờ đăng tải thông báo hoãn vô thời hạn đêm nhạc kỷ niệm 30 năm ca hát mang tên Thiên hà tinh khôi, hoàn tiền vé cho khán giả.
Sự kiện này lập tức gây chấn động showbiz, khiến đồng nghiệp lẫn cộng đồng mạng bàn tán với nhiều ý kiến trái chiều. Vậy, lý do Hà Trần buộc phải hủy show phút chót là gì?
Nhà sản xuất không còn đủ tài chính để thực hiện live show
Chuỗi đêm nhạc Thiên Hà Tinh Khôi được dự kiến thực hiện ở cả TP.HCM và Hà Nội để kỷ niệm 30 năm ca hát của Diva. Đây được xem như một sự kiện lớn mang dấu ấn trong sự nghiệp của Hà Trần, nên chính bản thân cô, ekip và khán giả đều rất tâm huyết và mong đợi nó diễn ra.
Hà Trần
Được biết, Hà Trần đã từ Mỹ về nước cách đây cả tháng để chuẩn bị cho live show lần này. Cô cùng ekip lên kế hoạch rất kỹ lưỡng, từ việc xây dựng ý tưởng, tập luyện tới mời ca sĩ khách mời, chạy truyền thông vô cùng bài bản. Theo chia sẻ từ phía ekip, các nghệ sĩ, ban nhạc đã phải làm việc cùng nhau suốt 5 tháng qua, với nhiều tâm huyết.
Bản thân Hà Trần nhiều lần tâm sự trên trang cá nhân lẫn họp báo chính thức về live show, cho thấy cô rất tâm huyết với nó. Hà Trần còn chia sẻ về các nghệ sĩ khách mời, về những ý tưởng và cảm ơn ekip đã cho cô được thực hiện một live show hoành tráng như vậy.
Hà Trần cũng chụp ảnh, lên poster, tổ chức họp báo lớn và công bố chính thức lịch diễn. Mọi thứ dường như suôn sẻ và chắc chắn, chỉ đợi ngày diễn ra.
Khán giả cũng rất mong chờ vì đây là live show đầu tiên của Hà Trần và được thực hiện với quy mô lớn. Mọi người háo hức chờ đón Diva sẽ làm những gì, chiêu đãi khán giả bữa tiệc âm nhạc ra sao trong live show. Dàn khách mời gồm những nghệ sĩ nổi tiếng như Thanh Lam, Trung Quân, Tóc Tiên, Lân Nhã, Đen Vâu… cũng khiến mọi người trông đợi.
Vì thế, thật khó tin khi Hà Trần cùng ekip buộc phải hủy show phút chót. Lý do được đưa ra trên trang Facebook chính thức của Hà Trần là ekip không còn đủ tài chính để thực hiện live show đúng như mong đợi: "Do hoàn cảnh bất khả kháng trong ngành event những ngày qua, nhà sản xuất concert Thiên Hà Tinh Khôi không còn đủ năng lực tài chính để đáp ứng yêu cầu mang đến một live concert tầm vóc như mong đợi của nghệ sĩ, của khán giả và bản thân chúng tôi".
Nhà văn Hà Thanh Phúc – nhà sản xuất live show Thiên Hà Tinh Khôi chia sẻ thêm: "Quá nhiều điều bất khả kháng trong tuần qua khiến tài chính của mình không còn đủ sức nữa ạ. Mong mọi người thông cảm. Hẹn gặp lại khi mình ổn hơn nha. Vì cuộc chơi concert này không thể nào kiếm được tiền hay có lãi, chỉ là một trải nghiệm rất quý giá mình mong muốn có và mơ ước trong sự nghiệp của mình. Vì mình rất trân trọng những nghệ sĩ mình làm concert nên mình và ekip luôn đặt hết trái tim, chất xám lẫn tiền của vào".
Qua tìm hiểu, có thể thấy rõ nguyên nhân chủ yếu phải hủy show là phía nhà sản xuất không còn đủ kinh phí tổ chức. Nhà sản xuất hiện phải đang gồng mình thực hiện live show 1689 cho ca sĩ Trung Quân, cũng là live show với quy mô rất lớn nên không thể đủ tài chính thực hiện live show Thiên Hà Tinh Khôi cho Hà Trần với thời gian quá sát (10/8 tại Sài Gòn và 24/8 tại Hà Nội).
Được biết, live show 1689 của Trung Quân tại Hà Nội đã phải dời lịch biểu diễn tới hai lần, nên nhà sản xuất phải gồng gánh về tài chính khá nặng, dẫn tới không còn đủ kinh phí cho show của Hà Trần. Tất nhiên, nếu cố đấm ăn xôi vẫn có thể làm được một live show nhỏ, nhưng sẽ đi ngược lại kỳ vọng của chính ekip và khán giả đặt ra, cũng như những quảng bá từ đầu, nên lựa chọn tốt nhất là dừng lại.
Doanh thu bán vé quá khiêm tốn, nguyên nhân do đâu?
Theo nhiều ý kiến từ cộng đồng mạng, nói xa nói gần thì nguyên nhân chính dẫn tới việc hủy show vẫn là do lượng vé bán ra khiêm tốn so với quy mô live show được tổ chức. Điều này khiến nhiều người thắc mắc vì Hà Trần cũng là một tên tuổi lớn, gạo cội và có tiếng tăm, đặc biệt được bảo chứng về khả năng hát live tốt, tại sao lại không bán được vé?
Trên thực tế, không phải Hà Trần ế vé như lời đồn đại mà do bản thân cô và ekip quá liều lĩnh trong việc xác định đối tượng khán giả, quy mô tổ chức.
Hà Trần trước giờ vẫn thường làm những mini concert nhỏ ở phòng trà với số ghế vài trăm chỗ và bán vé khá ổn. Cô cũng thường xuyên góp mặt ở những đêm nhạc của các đồng nghiệp với lượng vé bán ra lớn. Nhưng đã rất lâu rồi Hà Trần chưa làm live show riêng nào với quy mô sân khấu trên 2000 vé, dẫn tới loay hoay trong định hướng tệp khán giả ở thời điểm hiện tại.
Trước đây, khán giả thường mua vé xem show ca nhạc vì các phương tiện giải trí còn ít. Ngày nay, trước sự áp đảo của mạng xã hội và suy thoái kinh tế chung, công chúng dè dặt hơn trong việc bỏ tiền mua vé. Chỉ một số ít nghệ sĩ có tên tuổi rất lớn, xây dựng được tệp khán giả, cộng đồng nghe nhạc riêng cho mình như Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, Đen Vâu, Trung Quân… mới đủ sức làm show ở quy mô lớn lên tới chục nghìn chỗ ngồi.
Những nghệ sĩ còn lại dù rất nổi tiếng cũng thường chỉ làm show với số ghế khoảng 2000, lên tới 4000 ghế đã là nhiều. Xu hướng của các nghệ sĩ hiện nay là làm mini concert với số ghế ít để bán vé dễ dàng, tổ chức được nhiều nơi.
Vậy nhưng, Hà Trần ngay từ đầu đã lên kế hoạch làm show với quy mô lớn ngang với Trung Quân, tức là làm show ở chính hai nơi Trung Quân từng tổ chức 1689 Concert cách đây vài tháng.
Trong poster bán vé đầu tiên, Hà Trần tổ chức show Sài Gòn ở Nhà thi đấu Quân khu 7 (số ghế lên đến 5000 chỗ) và show Hà Nội ở Cung thể thao điền kinh Mỹ Đình (số ghế thực tế lên đến 8000 chỗ). Đây là con số quá lớn với Hà Trần và không phù hợp tệp khán giả của cô.
Hà Trần thuộc thế hệ ca sĩ đi trước, nổi tiếng từ thập niên 90 và sau này là ở hải ngoại (với dòng nhạc xưa) nên đối tượng khán giả chủ yếu là những người trung tuổi. Các đêm nhạc Hà Trần góp mặt cùng nghệ sĩ khác chủ yếu cũng hướng đến đối tượng khán giả này nên bán được vé. Tức là, đối tượng khán giả chịu bỏ tiền mua vé đi xem Hà Trần là người trung tuổi.
Những khán giả này vốn đã quen với việc đi nghe nhạc trong không gian kín, vừa phải và trang trọng, yên tĩnh như Nhà hát Lớn, Cung Việt Xô hoặc rộng lắm là Trung tâm Hội nghị Quốc gia. Họ khá khó tính, cần âm thanh vừa phải, không thích sự ồn ào của sân khấu ngoài trời hay những sân khấu quá lớn. Vì vậy, họ không hào hứng tới một không gian quá lớn, phải ngồi cùng nhiều đối tượng khán giả khác độ tuổi.
Thời gian gần đây, Hà Trần tham gia gameshow The Masked Singer nên được khán giả trẻ biết đến nhiều hơn, nhưng chủ yếu là cover. Cô chưa có sản phẩm âm nhạc mới nào tiếp cận được đối tượng khán giả này, đủ khiến họ hâm mộ tới mức chịu bỏ tiền mua vé.
Điều này khác với Trung Quân vốn có quá nhiều hit khiến giới trẻ thuộc lòng và chịu bỏ tiền mua vé đi xem show đông đảo. Trung Quân thành công khi làm show quy mô lớn vì xác định rõ đối tượng khán giả của mình là người trẻ, thích hợp với không gian lớn, nhiều ghế ngồi, ồn ã, cuồng nhiệt. Nhưng Hà Trần không thuộc về đối tượng khán giả đó. Ngay cả nữ hoàng phòng trà Lệ Quyên cũng chưa từng dám làm show ở địa điểm lớn như Cung điền kinh Mỹ Đình vì biết đối tượng khán giả của mình là ai. Ba Diva Thanh Lam, Hồng Nhung, Mỹ Linh cũng chỉ dừng lại ở việc làm live show tại Nhà hát Lớn (598 ghế) hoặc Cung Việt Xô (1,111 ghế).
Sau đó, Hà Trần thông báo lại về live show ở TP.HCM phải chuyển sang địa điểm nhỏ hơn là Nhà hát Hòa Bình (2500 ghế). Ai cũng biết, việc dời địa điểm rất tốn kém và gây thiệt hại chi phí.
Theo nhà sản xuất Hà Thanh Phúc, tính đến thời điểm trước khi hủy show, gần tới ngày diễn, show mới chỉ bán được hơn 50% vé tại TP.HCM (tức hơn 1000 vé). Con số này khá khiêm tốn và không thể đủ để nhà sản xuất bám trụ được. Trong khi đó, live show ở Hà Nội vẫn không đổi được địa điểm nhỏ hơn.
Nhiều ý kiến cho rằng, nếu từ đầu Hà Trần tổ chức show ở những sân khấu khép kín, trang trọng, số ghế vừa phải (dưới 2000 ghế) thì chắc chắn sẽ thành công vì đánh trúng được tệp khán giả của mình là người trung tuổi, thích nghe nhạc xưa, cần không gian yên tĩnh, nhẹ nhàng. Mỗi nghệ sĩ chỉ có một đối tượng khán giả nhất định và người biết nắm bắt nó sẽ thành công.
Hiện tại, nhiều khán giả vẫn tỏ ra tiếc nuối và mong đợi Hà Trần sẽ trở lại một ngày gần nhất để được thưởng thức tiếng hát bậc thầy của cô.
