Nguyễn Ngọc Anh: Không tranh đua danh tiếng và một đẳng cấp "rất đặc biệt"

 Cách đây nhiều năm, nhắc đến Sao Mai là công chúng đều nhớ tới Nguyễn Ngọc Anh. Cô là một trong hai giọng nữ nhạc nhẹ xuất sắc nhất tại giải Sao Mai Tiếng Hát Truyền Hình 2005 và chương trình Sao Mai Điểm Hẹn 2006.

Ngày đó, khán giả cả nước đều đón xem Sao Mai, Sao Mai Điểm Hẹn để được thưởng thức những giọng ca trẻ chất lượng nhất. 

Ở thời điểm truyền thông hạn chế, ca sĩ còn ít ỏi, thì hình ảnh Ngọc Anh đã in sâu vào kí ức của thế hệ 7x, 8x và 9x đời đầu, như lời hoa hậu Dương Thùy Linh từng nói:

"Không hiểu sao các bạn bình luận là Ngọc Anh không ai biết. Tôi vô cùng ngạc nhiên. Thẳng thắn nhận xét như chị Ngọc Anh sẽ nhận nhiều gạch đá, nhưng nói chị ý vô danh thì thật khó hiểu, đặc biệt với lứa 8X, cái thời mà một năm chỉ có 2 cuộc thi hát".

Sau Sao Mai Tiếng Hát Truyền Hình và Sao Mai Điểm Hẹn, Ngọc Anh nhanh chóng định hình được cho mình phong cách, dòng nhạc riêng và trở thành nàng thơ của nhạc sĩ tài ba Đỗ Bảo, anh nói:

• 

  Ngọc Anh lần đầu mở lòng chuyện có con sau 12 năm và cuộc sống hạnh phúc bên Tô Minh Đức

"Ngọc Anh nổi tiếng ở giai đoạn mà một ngôi sao không đủ tính thị trường rất khó có đông đảo fan hâm mộ, nhưng cô ấy vẫn sở hữu một sự nghiệp lâu dài, đó là điều hiếm thấy".

Ngọc Anh có con đường đi rất riêng. Cô không chạy theo thị trường âm nhạc, xô bồ showbiz, cũng không tranh đua danh tiếng với các diva , divo mà tự tạo cho mình một khoảng riêng trong đời sống nghệ thuật.

Khán giả tìm đến Ngọc Anh để có được một khoảng lắng trong tâm hồn. Vì vậy, dù không được quá nhiều người biết đến, nhưng Ngọc Anh vẫn đắt show, giữ cho mình lượng khán giả riêng, đúng như lời cô từng nói: "Nói không phải quá nhưng các sự kiện diễn ra ở Hà Nội, có thể nói tôi là số 1".

Những quyết liệt, nhẫn nại và khổ luyện để bứt phá thành giọng hát đẹp, tư duy sâu sắc, trình độ cao cấp

Ngọc Anh sở hữu một giọng hát rất đẹp. Đó là chất giọng lai giữa âm sắc kim và âm sắc thủy, nên vừa sáng, bay, vang xa, lại vừa mượt mà, có độ mướt, trôi chảy, chứ không bị chói, gắt như các giọng thuần kim.

Nhiều người vẫn nghĩ Ngọc Anh là một nữ cao vì cô hát sáng, mảnh, bay, nhưng thực tế, cô lại là nữ trung. Về điều này, Ngọc Anh chia sẻ riêng với tôi:

"Thực ra tôi là một nữ trung, nhưng trong quá trình luyện tập tôi vươn lên một nữ cao. Âm cữ hiện tại của tôi là 2 tuãng tám, nhưng tôi với được lên quãng thứ ba nữa. Đó là kết quả của quá trình luyện tập của tôi.

Khi lên được quãng ba như vậy, với tôi là cả một sự luyện tập, vì không phải ai cũng có bẩm sinh để lên được dễ dàng. Chẳng hạn, chị Hồ Quỳnh Hương có thể dễ dàng lên được ba quãng vì năng lực bẩm sinh của chị ấy rất tốt.

• 

  Hồ Quỳnh Hương: Đẳng cấp ca sĩ được ngồi hát ngay cạnh Đại tướng Võ Nguyên Giáp

Tôi luôn có ý thức là phải dùng đến kĩ thuật để thực hiện được những nốt ở trên cả sự phục vụ của dây thanh quản mình có.

Hồi tôi học trong trường, các thầy cũng có nói giọng tôi là nữ trung nhưng với được lên nốt của nữ cao, nhưng sẽ phải học về hơi thở rất nhiều.

Hiện, tính trên đàn, quãng giọng của tôi chạy được từ quãng ba lên quãng năm, giọng giả thanh thì vươn được tới C6. Tôi hay dùng giả thanh, pha nhiều.

Mỗi lần hát cao như vậy, mình tiêu hao tuổi thọ của dây thanh rất nhiều, nên với một ca sĩ, cái đẹp nhất vẫn là trong quãng mình hát. Tất cả những quãng vượt giọng đều chỉ là phô trương những lúc cần thiết, nếu lạm dụng nó, dây thanh sẽ bị suy yếu".

Như vậy, có thể thấy, Ngọc Anh không phải một ca sĩ có lợi thế bẩm sinh về giọng hát, như Mỹ Tâm, Hồng Nhung...

Để có được ngày hôm nay, cô đã phải bỏ nhiều công sức để khổ luyện rất nhiều. Rất hiếm giọng nữ trung tại Việt Nam có thể khổ luyện để hát vượt quãng thành nữ cao như Ngọc Anh.

Theo lời nhạc sĩ Đỗ Bảo, Ngọc Anh cũng không được may mắn trong xuất phát điểm và đời sống cá nhân của mình. Anh nói:

"Ngọc Anh có xuất phát điểm không thuận lợi so với nhiều nữ ca sĩ khác, khi có gia đình sớm và trải những sóng gió sớm.

• 

  Đằng sau nhận xét "Lệ Quyên không phù hợp với nhạc Bolero": Nỗi đau và cái giá của một kẻ bản lĩnh

Trong giới ca nhạc nhẹ thì đó cũng là chút cản trở, ví dụ như sẽ không thể có nhiều người hâm mộ, phân tán tâm sức, phải bù đắp bằng cả sự nhẫn nại hi sinh cho con đường âm nhạc lâu dài...

Nhưng bù lại, Ngọc Anh có sự quyết liệt và cũng có cả sự nhẫn nại mà tôi nói đến, muốn làm gì cũng lựa cách làm đến cùng".

Chính sự quyết liệt, nhẫn nại và kiên cường đã giúp Ngọc Anh bứt phá được giới hạn bản thân, nâng cao năng lực và đạt tới những nấc thang cao trong sự nghiệp của mình.

Ngọc Anh cũng là một ca sĩ có tư duy âm nhạc sâu sắc và trình độ, tri thức đáng nể. Cô rất chịu khó học hành, nghiên cứu và tìm tòi.

Cô từng tốt nghiệp Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội và Đại học Văn hóa Hà Nội, học lên cao học để có bằng thạc sĩ Văn hóa học. Nhờ đó, Ngọc Anh biết cách hát và thể hiện ca khúc rất tinh tế, văn minh.

Nhưng với Ngọc Anh, học trường lớp chỉ là một khía cạnh. Cô rất chú trọng việc tự học, tự tìm tòi để nâng cao kinh nghiệm, vốn liếng của bản thân. Ngọc Anh chia sẻ với tôi:

• 

  NSND Thanh Huyền: Đẳng cấp của nữ NSND đầu tiên được hát trước Bác Hồ và bước ra quốc tế

"Tôi có thể khẳng định tôi là người nghe rất nhiều, bây giờ lại ở cạnh anh Tô Minh Đức là người nghe còn nhiều hơn mình đến hai ba lần nữa thì tư duy nghe của tôi khá tốt.

Tôi không tự kiêu, nhưng tôi tự tin rằng mình nghe nhiều hơn những nghệ sĩ khác. Ví dụ, trong thời gian mang bầu vừa rồi, tôi nghe rất nhiều và nhận ra được nhiều thứ.

Việc học ở trường quan trọng nhưng trải nghiệm thực tế bằng việc nghe mới giúp mình nhiều thứ hơn. Nghệ sĩ trên thế giới âm nhạc của họ đa dạng lắm, phải nghe họ và hiểu họ.

Nếu chỉ học không thì sẽ thành thợ, nghe nhiều hơn, hiểu nhiều hơn rồi áp dụng được vào bản thân mình mới làm nên một nghệ sĩ đẳng cấp. Văn hóa nghe, hiểu đã khó rồi, văn hóa làm còn khó hơn, phụ thuộc vào tư duy, cái đầu mình.

Trong mấy tháng vừa rồi nghỉ sinh, anh Tô Minh Đức đã cho tôi nghe rất nhiều, và tôi thấy đúng là có những đẳng cấp thật. Tức là phải phân biệt giữa nghệ sĩ đẳng cấp và nghệ sĩ không đẳng cấp. Đừng xóa nhòa ranh giới giữa họ, sẽ làm âm nhạc mất đi sự văn minh".

Nhờ khả năng nghe và tìm hiểu nhiều này, Ngọc Anh dù được đào tạo trong môi trường chính thống, nhưng lại xử lí ca khúc rất hiện đại, văn minh và sâu sắc, đúng như lời nhạc sĩ Quốc Bảo từng nói:

"Ngọc Anh sớm đủ nhạy cảm để biết cái gì gần gũi hay có thể thuộc về cô ấy, cái gì thì không".

Kĩ thuật đẳng cấp của một ca sĩ nhạc nhẹ

Nhờ sự khổ luyện, tìm tòi của mình, Ngọc Anh đã sở hữu được nhiều kĩ thuật khó, chuẩn xác, có thể xem là khá tốt trong thế hệ ca sĩ đương đại.

Là một nữ trung nên Ngọc Anh xuống tầm tốt. Cô có thể xuống tới D3 và hát đẹp tới F3, thoải mái trên A3, xử lí đa dạng ở G3.

Bởi vậy, Ngọc Anh thường xuyên nhả chữ trên quãng trầm một cách lẹ làng và linh hoạt, dù tiết tấu bài hát có chậm hay nhanh tới đâu chăng nữa.

Đặc biệt, quãng trầm của Ngọc Anh còn được pha thêm cả airy voice, nên không tạo cảm giác nặng nề cho người nghe.

Ngọc Anh ít đẩy mạnh quãng trung, nhưng khi cần, cô vẫn hát rất tốt. Vị trí âm thanh Ngọc Anh sử dụng khá đẹp, đưa lên phần giữa lông mày, gần xoang mũi, tạo nên quãng trung trầm đầy đặn, ấm áp. Cách cô ngân rung nhẹ mỗi khi nhả chữ khá mềm mại, ngọt ngào.

Cô có thể belt B4 cực đẹp, cộng hưởng vang dội, ngân rung đều trằn trặn, nảy cuồn cuộn.

Ngọc Anh chỉ cần một làn hơi để đạt full voice B4, đẩy lên C5 chắc chắn rồi lại về B4 mà vẫn nội lực, còn dư sức kèm theo luyến láy.

Đôi khi, Ngọc Anh dùng hết lực để nhả chữ ở quãng trung nên cũng khá dày, có lực.

Ngọc Anh hát pha rất tốt và dùng giọng pha để vượt quãng, lên được nốt cao một cách thoải mái.

Thông thường, Ngọc Anh hay belt cao tới C5, nhưng cô cũng có thể đạt tới full voice ở D5, E5 và chuyển head voice lên F5. Nhờ hát pha, Ngọc Anh từng chạy nguyên một legaro từ E5 tới F5 và chạm tới G5 bằng giọng thật. Rất hiếm giọng nữ trung có thể mixed tới G5 như Ngọc Anh, ngay cả với nữ cao cũng khó.

Dù không phải kiểu giọng nội lực, nhưng Ngọc Anh vẫn gằn giọng được trên C#5, D5 để bùng nổ cảm xúc.

Ngọc Anh chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ diva Mariah Carey và theo đuổi dòng R&B/Funky nên sử dụng rất nhiều melisma, run/riff, lên cao xuống thấp, chuyển giọng liên tục, hát rất agility, bạch thanh.

Có thể nói, melisma đã ngấm vào máu của cô nên cô hát nó ở mọi ca khúc, mọi lúc, mọi nơi nhưng vẫn tinh tế, ăn khớp, không hề phô diễn.

Ngọc Anh thường hát treo liên tục ở B4, C5, luyến láy melisma cực mềm mại, chuyển giọng vun vút, đậm màu ngẫu hứng. Cô cũng thực hiện nhiều cú vocal runs giả thanh Eb5, E5 sáng rực, mềm mại, bỏ nhỏ piano lanh lẹ.

Phần chuyển giọng sang giả thanh của Ngọc Anh tinh tế, dễ dàng, linh hoạt. Cô hát giả thanh trên tầm B4, C5 đẹp, chuyển linh hoạt qua lại giữa giọng thật và giả thanh, luyến ngọt, không phô trương, hợp màu giọng.

Dù hát R&B và đôi khi có cả màu Soul, nhưng Ngọc Anh vẫn biết cách khai thác đúng lợi thế giọng hát của mình, nên luôn trữ tình, ngọt ngào, êm ái, bỏ nhỏ piano tinh tế, chứ không phải kiểu R&B phô diễn, man dại như nhiều ca sĩ khác.

Có lúc, Ngọc Anh tung ra những cú vocal runs cuồn cuộn, nhưng lại thường bỏ nhỏ melisma, rất lôi cuốn. Cô xử lí ca khúc nhiều màu sắc, linh hoạt và đa dạng.

Giống như thần tượng Mariah Carey, Ngọc Anh tích cực sử dụng airy voice (âm hơi)  trong ca hát, giúp cô xử lí ca khúc cảm xúc và mềm mại hơn.

Đặc biệt, Ngọc Anh khi thu một ca khúc thường xử lí hậu kì rất phức tạp, bè phối nhiều lớp lang, trầm cao đan xen nhau. Đây chính là cách làm nhạc đẳng cấp mà cô học hỏi được từ Mariah Carey để tự áp dụng vào chính mình một cách tài tình.

Nhiều ca khúc Ngọc Anh thu cách đây đã gần chục năm nhưng đến nay vẫn ít ca sĩ nào thực hiện lại được vì độ phức tạp của nó.

Sau nhiều năm ca hát, Ngọc Anh ở thời điểm hiện tại đã đạt tới viên mãn trong sự nghiệp, nhưng vẫn không ngừng học hỏi để tiếp thu những tinh hoa của âm nhạc thế giới và cho ra nhiều sản phẩm chất lượng.

Nhạc sĩ Đỗ Bảo nhận định: "Ở thời điểm hiện tại, tôi nghĩ cả giọng hát lẫn cá tính của Ngọc Anh đã đủ chín. Có nhiều thước đo để hiểu một nghệ sĩ, tôi không so Ngọc Anh với người khác nhưng luôn nhận thấy rằng Ngọc Anh là ca sĩ nổi bật hàng đầu trong lứa của cô ấy.

Ngọc Anh chưa bao giờ đặt ra những cái đích ảo tưởng quá lớn nào, cô ấy biết cô ấy thích hợp điều gì, phải đi như thế nào, cách nào để cuối cùng cũng về đích. Nhìn toàn diện Ngọc Anh cũng là kiểu nghệ sĩ đi đường dài, vừa đi vừa tích luỹ và sẽ còn tích luỹ, tôi thích ý này".

Ngọc Anh mới cho ra mắt ca khúc "Yêu và cứ yêu" đúng ngày đầy tháng con gái, 13/10. Đây là ca khúc do nhạc sĩ Vũ Minh Tâm sáng tác. 

Long Phạm

10/13/2019

Trang web âm nhạc cộng đồng. Hỗ trợ chúng tôi qua tài khoản: 178204122, ngân hàng VP Bank. Rất biết ơn nếu được hỗ trợ.

Lam Trường: Bị đuổi khỏi sân khấu, quỵt tiền và tạo ra giấc mơ thanh xuân xa hoa của cả một thế hệ

 Nhạc Việt từ cuối thập niên 90 tới đầu 2000 là một thời kỳ sôi động và phát triển rực rỡ, gắn với chương trình Làn Sóng Xanh. Có thể ví giai đoạn này như một dải ngân hà chói sáng và vô vàn ánh hào quang lấp lánh, chiếu rọi vào không gian giải trí, thưởng thức của công chúng.

Đây là thời điểm ra đời và định hình, lăng xê tên tuổi cho hàng loạt nghệ sĩ gạo cội của nền âm nhạc Việt Nam đương đại, như Thanh Lam, Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hà Trần, Thu Phương, Đàm Vĩnh Hưng, Tuấn Hưng, Mỹ Tâm, Phương Thanh, Siu Black…

Mỗi nghệ sĩ đều sở hữu một phong cách, giọng hát, cá tính riêng và qua nhiều năm tháng lao động, đã tạo dựng được chỗ đứng riêng của mình trong lịch sử âm nhạc.

Và tất nhiên, nhắc đến Pop Việt giai đoạn này, không thể không nhắc đến Lam Trường – người thần tượng đúng nghĩa đầu tiên của khán giả.

Bị đuổi khỏi sân khấu, hát với mức cát xê 20 ngàn 

Lam Trường không may mắn như nhiều ca sĩ cùng thế hệ với mình. Bản thân anh là một người rất đam mê âm nhạc, yêu thích ca hát, từ năm 3 tuổi đã biết nghêu ngao hát theo băng đĩa. Anh nói:

"Ngay từ bé, tôi đã mê nghêu ngao những giai điệu mình nghe được trên sóng radio, hay bắt gặp trên hè phố. Mặc dù không biết tiếng Anh, tôi vẫn có thể hát theo những bản nhạc ngoại quốc.

Tôi chìm vào giấc ngủ nhanh nhất cũng nhờ âm thanh phát ra từ chiếc máy phát băng nhựa. Trong giấc mơ, tôi thấy mình được biểu diễn trên sân khấu".

Tuy nhiên, Lam Trường lại sinh gia trong một gia đình bình dân có tới 11 người con, không liên quan tới nghệ thuật. Vì vậy, anh không có cơ hội được tiếp xúc và đào tạo về âm nhạc từ nhỏ.

Gia đình Lam Trường ngày đó sống trong một xóm lao động nghèo. Mỗi ngày, khi màn đêm buông xuống, anh đều phải theo trẻ con cùng xóm đi bán kẹo ở các sân khấu ca nhạc.

Nếu bạn bè tận dụng các đêm nhạc hội để kiếm tiền thì Lam Trường lại tranh thủ khoảnh khắc đó để được ngước nhìn lên ánh đèn sân khấu, chứng kiến những nghệ sĩ nổi tiếng như Bảo Yến, Nhã Phương, Ngọc Sơn biểu diễn.

Anh say mê tới mức quên cả việc bán kẹo, để bạn bè mang cả giỏ kẹo của mình đi bán.

Lam Trường chia sẻ rằng, thưở đó anh rất thần tượng danh ca Ngọc Sơn, chăm chú nghe đàn anh hát từng câu một và học theo. Mỗi khi nhìn Ngọc Sơn hát trên sân khấu, anh đều ao ước có một ngày được tỏa sáng như vậy.

Cứ thế, Lam Trường lớn lên với niềm đam mê ca hát. Không có điều kiện đứng trên sân khấu lớn, anh đi từng bước nhỏ như tham gia các cuộc thi hát quanh xóm, trường học, nhưng chưa bao giờ may mắn được giải cao. Anh nói:

"Chưa kể, từ bé đến trước lúc nổi tiếng, tôi đi thi hát đều trượt giải cao. Cuộc thi hát đầu tiên tôi tham gia là ở khu phố.

Khi đó tôi hơn bốn tuổi, nhưng quyết tâm phải giành giải đặc biệt là chiếc lồng đèn, hoặc ít nhất cũng phải được chiếc bánh trung thu. Cuối cùng chỉ nhận được cây đèn cầy vì đạt hạng khuyến khích. Tôi khóc rất nhiều".

Vào năm 1992, Lam Trường khi ấy đang là học sinh trường cấp ba Nguyễn An Ninh, đã lấy hết can đảm ghi tên tham dự một cuộc thi đua văn nghệ do trường tổ chức.  

Lam Trường chỉ được hạng ba trong cuộc thi đó, nhưng cũng được tuyển chọn vào nhóm ca của trường với sự khuyến khích rất đặc biệt của cô giáo dạy  nhạc.  

Nhận thấy giọng hát đặc biệt và năng khiếu âm nhạc của Lam Trường, cô giáo này đã khuyên anh nên theo học nhạc. Từ đây, Lam Trường bắt đầu xác định được hướng đi của mình một cách rõ ràng hơn.

Sau khi tốt nghiệp cấp ba, Lam Trường thi đỗ hai trường trường Đại Học Kinh Tế và Cao Đẳng Văn Hoá Nghệ Thuật. Nhưng để theo đuổi đam mê, anh đã quyết định bỏ trường Kinh tế để tập trung ca hát.

Quyết định này của Lam Trường đã vấp phải sự phản đối của bố anh, người luôn muốn con mình có một công việc ổn định hơn là ca hát lông bông.

Mặc cho bố phản đối, Lam Trường vẫn quyết tâm theo học nghệ thuật và tham gia nhiều cuộc thi ca hát khác nhau để chứng tỏ bản thân.

Anh còn hát trong các ban nhạc của trường để có dịp trình diễn tại các tiệc cưới hoặc những chương trình văn nghệ tại một số nhà hàng như Thiên Hồng, Bát Đạt, Mỹ Lệ Hoa, Đông Kinh…

Không những vậy, Lam Trường còn chủ động sinh hoạt cùng các bạn trong để khai thác một địa điểm bán cà phê và nuớc giải khát trong trường với giá rẻ cho sinh viên. Mục đích chính của anh là làm sao để có phương tiện trình diễn trên sân khấu.

Lam Trường làm mọi việc chỉ để được theo đuổi con đường ca hát, nhưng chặng đường thành công đến với anh khá muộn và gặp nhiều gian nan, trắc trở.

Từ năm 1993-1994, Lam Trường đã được xuất hiện trong Mưa bụi – loạt chương trình âm nhạc ăn khách nhất thời bấy giờ. Tuy nhiên, anh không được khán giả chú ý và bị lấn át bởi ánh hào quang của những nghệ sĩ lớn như Kim Tử Long, Hồng Vân…

Lam Trường vẫn đi hát, nhưng mức cát xê rất thấp, chỉ khoảng 20 ngàn đồng. Anh nhớ lại: "Tôi còn nhớ, tiền thù lao đầu tiên tôi nhận được chỉ là bằng bốn tô phở ngon, chắc là gần 20.000 đồng lúc bấy giờ.

Tôi không may mắn như nhiều người nghĩ. Những ngày đầu chân ướt chân ráo làm ca sĩ, tôi cũng bị các quản lý đuổi khỏi sân khấu vì người ta nghĩ mình nhí nhố, hoặc có lúc bị quỵt tiền biểu diễn".

Nhưng Lam Trường vẫn không nản chí. Anh tìm cách hát không thù lao ở các sân khấu nhỏ để được tập sự, bất chấp việc những ca sĩ cùng thế hệ như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Thu Phương, Bằng Kiều đã gặt hái được nhiều thành công.

Lam Trường cho rằng, anh cần phải trải qua một giai đoạn tập sự khắc nghiệt để thực sự chín muồi, rồi mới dám bước ra sân khấu. Đây là tư duy hiện đại, đúng nghĩa của một Idol chuyên nghiệp thực sự.

Và cuối cùng trời không phụ lòng người, Lam Trường dần được biết đến nhiều hơn. Anh được trung tâm băng đĩa Kim Lợi kí hợp đồng với giá 20 triệu. Đây là số tiên cực kì lớn vào thời điểm đó. Anh kể lại:

"Trung tâm Kim Lợi tìm ca sĩ mới cho trung tâm nên mời tôi về thử giọng và ký hợp đồng. Tôi nhớ giá trị của hợp đồng đầu tiên là 20 triệu, một số tiền quá lớn so với thời điểm bấy giờ. Từ đó, tôi bắt đầu đặt một chân vào con đường ca hát chuyên nghiệp".

Ca sĩ đầu tiên của Việt Nam đạt tới tầm thần tượng âm nhạc, tạo nên giấc mơ xa hoa của thanh xuân cả một thế hệ

Cùng thời với Lam Trường hoặc đi trước anh đã có rất nhiều ca sĩ nổi tiếng, có tầm ảnh hưởng.

Nhưng ở Việt Nam khi ấy, do sự phát triển chậm của ngành công nghiệp âm nhạc, văn hóa giải trí nên các ca sĩ hầu hết nổi tiếng theo hướng artist, tự phát.

Tất cả họ đều là những người tài năng, nhưng cá tính âm nhạc lại quá mạnh để Pop hóa thuần thục và trở thành hình tượng đại chúng, khiến đông đảo giới trẻ theo đuổi.

Và sự xuất hiện của Lam Trường đã thay đổi cục diện âm nhạc, tạo nên hình ảnh ca sĩ mới chưa từng xuất hiện – hình ảnh ca sĩ thần tượng.

Lam Trường hội tụ đầy đủ mọi yếu tố để trở thành một thần tượng âm nhạc của giới trẻ khi ấy: điển trai, lãng tử, hào hoa, hát thuần Pop, nhẹ nhàng và sở hữu nhiều hit lớn mang tính viral.

Lam Trường có không mạnh về vocal như các ca sĩ cùng thời, cũng không phải một cá tính âm nhạc nổi loạn, gây chú ý. Chính sự bằng phẳng của anh (ở cả giọng hát lẫn phong cách) đã tạo nên chất lãng tử, êm ái, xoa dịu tâm hồn của giới trẻ, đặc biệt là những cô gái mới lớn.

Lam Trường thực sự thông minh và nhạy bén trong khả năng nắm bắt, nhận định thị trường, biết đánh trúng đối tượng khán giả (gồm cả độ tuổi, giới tính). Anh luôn giữ cho mình sự chừng mực, không bộc phát, làm trò hay thể hiện hết con người trên sân khấu.

Trên sân khấu, Lam Trường lúc nào cũng dịu dàng, nhẹ nhàng, nhỏ nhẹ, với phong thái hào hoa, mê đắm. Cách anh ứng xử, giao tiếp với khán giả qua âm nhạc, trò chuyện được xây dựng chuẩn thần tượng, luôn lễ phép, giữ khoảng cách.

Nhờ đó, Lam Trường tạo dựng được cho mình một hình ảnh đẹp như trong mơ, hoàn hảo như bước từ những bộ phim Hàn Quốc, HongKong. Nụ cười với má lúm đồng tiền của anh khiến bao khán giả phải chết mê chết mệt.

Giai đoạn cuối thập niên 90, đầu 2000, nhạc CantoPop và MandoPop đang làm mưa làm gió khắp thị trường châu Á, với làn sóng đến từ hàng loạt ngôi sao Hoa ngữ như Trương Quốc Vinh, Lưu Đức Hoa, Trương Học Hữu, Quách Phú Thành, Mai Diễm Phương… Làn sóng này đi từ phim ảnh tới âm nhạc.

Khán giả Việt cũng phát sốt với cơn sóng này. Họ mê mẩn lứa thần tượng đến từ HongKong, Trung Quốc, khát khao như đang sống trong những giấc mơ mà họ không thể chạm tới.

Nhận ra điều đó, Lam Trường đã là một trong những ca sĩ đầu tiên khai thác thành công dòng CantoPop và MandoPop tại Việt Nam, qua nhiều ca khúc nhạc Hoa lời Việt và do chính nhạc sĩ Việt sáng tác, như Mưa phi trường, Tình đơn phương, Những lời dối gian, Biệt khúc, Tình là nhớ, Phút bối rối, Con đường tình yêu…

Nhờ đó, anh đã đem giấc mơ không thể chạm tới đó về Việt Nam, giúp khán giả có thể đến được gần hơn.

Khán giả Việt giờ đây đã có một thần tượng đúng nghĩa cho riêng mình, để thương để nhớ, để chờ đợi, để phát cuồng.

Họ lập fanclub, gọi Lam Trường trìu mến là anh Hai, sống cùng nhau qua cả một tuổi thanh xuân với người thần tượng mình yêu quý, trong không gian cộng đồng riêng (giống các fanclub Idol Kpop ngày nay).

Các fan bắt đầu có văn hóa in ảnh, in áo, căng băng rôn, khẩu hiệu, tặng quà dễ thương cho thần tượng. Lam Trường chia sẻ: "Ngày đó tôi đi hát được tặng nhiều gấu bông lắm, nhiều đến mức tôi không thể đếm được. Tôi đã dành hẳn một căn phòng để ấn gấu bông vào. 

Có một điều đặc biệt là mỗi con gấu tôi được tặng có mùi thơm riêng, chủ nhân của nó xài mùi hương gì thì nó có mùi đó, nên trong phòng tôi thơm ngát".

Tóm lại, tất cả văn hóa về một thần tượng nhạc Pop đều tập trung ở Lam Trường. Sự xuất hiện của anh là đúng người, đúng thời điểm.

Lam Trường xuất hiện đúng giai đoạn khán giả Việt cần một thần tượng đúng nghĩa cho mình, để chạm được vào giấc mơ hào nhoáng của họ.

Vài năm sau đó, làn sóng Hallyu đời đầu tràn vào Việt Nam thông qua hàng loạt phim truyền hình ăn khách như Ước mơ vươn tới một ngôi sao, Mối tình đầu, Trái tim mùa thu… Khán giả Việt lại chuyển sang mê đắm với làn sóng này.

Lam Trường vẫn nhạy bén nắm bắt được thị trường. Anh chuyển sang hát những ca khúc Ballad Pop và làm nhiều MV mang đậm chất Hàn Quốc.

Về âm nhạc, các ca khúc Lam Trường hát sử dụng nhiều reverb, tăng bộ phối của Rock’n Roll, để tạo âm hưởng vang vọng, hiện đại mà vẫn da diết, lại có màu rất buồn (đúng không khí phim Hàn lúc đó), xoa dịu lòng khán giả.

Điển hình nhất là ca khúc Mãi mãi (cover lại nhạc phim Ước mơ vươn tới một ngôi sao).

Về MV, Lam Trường tận dụng các cảnh quay tại đường phố hoa lệ, với những tòa nhà cao tầng, con phố sáng điện. Anh còn sang cả Nhật để quay MV, nhằm bắt được những cảnh hoa lệ nhất chốn thành thị.

Trong MV, Lam Trường luôn vào vai một soái ca điển trai, hiện đại, trẻ trung và có phần khá giả, đúng phong cách phim Hàn ngày ấy.

Cứ thế, Lam Trường tạo ra được thứ nhạc thành thị đậm chất đại chúng và xoáy đúng thị hiếu khán giả trẻ. Anh tạo nên cho mình một không gian âm nhạc hoa lệ, lấp lánh ánh sáng, lung linh như một giấc mơ, khiến ai cũng muốn đắm chìm.

Sau này, Đan Trường cũng đi theo hướng của Lam Trường, nhưng lại thiên về cổ trang và mang một màu sắc khác.

Đến bây giờ, công chúng vẫn gọi Lam Trường là "thần tượng âm nhạc đầu tiên", là một phần thanh xuân của cả một thế hệ. Anh chia sẻ:

"Tôi cảm thấy vô cùng hạnh phúc, hay cười một mình khi được khán giả gọi là "thần tượng âm nhạc đầu tiên".

00:04:43

MV Tình là nhớ là điển hình cho phong cách của Lam Trường

Nhiều bạn nói với tôi, tuổi thơ của các bạn gắn liền với nồi bánh chưng, bánh tét, đốt đèn cầy đêm trung thu, cả Lam Trường và những bản nhạc như Tình thôi xót xa, Con đường tình yêu, Mãi mãi, Gót hồng... phát trên sóng radio mỗi sáng Chủ nhật trong chương trình Làn Sóng Xanh.

Đó là một cảm giác rất đặc biệt khi bản thân là một phần trong cuộc sống của rất nhiều người khác".

Giọng hát đẹp, ấm áp và một lối hát riêng

Tuy theo đuổi hình ảnh một thần tượng âm nhạc, nhưng Lam Trường vẫn có chất rất riêng của mình. Anh sở hữu giọng tenor 2 đầy đặn, ấm áp và có âm sắc đẹp, nên hát lúc nào cũng ngọt ngào, da diết.

00:06:03

Tình thôi xót xa - Lam Trường

Lam Trường có thể belt supported ở D4 và E4, với độ dày, khỏe khoắn, nhưng anh ít khi phô diễn. Bình thường, Lam Trường cũng chỉ hát trong quãng hẹp từ Bb3 tới E4, dù anh có thể xuống tới D3 và lên tới A4 ở một số đoạn nhả chữ.

Nét đặc trưng lớn nhất trong cách hát của Lam Trường là luôn nhấn mạnh âm hơi ở /x/, /s/. Các phụ âm Lam Trường hát đều bị biến đổi sao cho đi theo lối tắc xát (một lối phát âm được âm vị học nói đến), bật âm mạnh ra ngoài, không chú trọng tròn vành, rõ tiếng.

Cách hát này khiến Lam Trường hát duyên hơn và đi theo đúng chất CantoPop, hiện đại và trẻ trung.

Lam Trường không chú trọng nhiều vào kĩ thuật, nhưng luôn chú ý xử lí ca khúc sao cho thật cảm xúc, duyên dáng. Tuy theo đuổi dòng nhạc đại chúng, nhưng anh vẫn được xem là ca sĩ có chất lượng, cùng tầm với thế hệ Thu Phương, Hồng Nhung, Mỹ Linh.

Môt số ca khúc anh thể hiện lại còn thành công hơn những người đi trước vào khiến khán giả yêu thích, như Tình thôi xót xa.

Long Phạm

9/26/2019

Trang web âm nhạc cộng đồng. Hỗ trợ chúng tôi qua tài khoản: 178204122, ngân hàng VP Bank. Rất biết ơn nếu được hỗ trợ.